Bakit sulit na matutong gumuhit at kung paano ito gagawin

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Hindi marunong gumuhit, ngunit laging gustong matuto? Ang artikulong ito ang magiging unang hakbang sa pag-aaral. Mula dito matututunan mo ang mga opinyon ng dalubhasa, kung bakit ang ilan ay gumuhit mula sa kapanganakan, habang ang iba ay hindi, kung ano ang kailangang gawin upang malaman kung paano gumuhit at kung ano ang mga bonus na nagdudulot ng buhay sa pagguhit.

Ang mga matatanda ay palaging kailangang ipaliwanag ang lahat. Antoine de Saint-Exupery, "Ang Munting Prinsipe"

Tandaan kung bakit ang bida na nangunguna sa kwento sa The Little Prince ay isinuko ang kanyang "mahusay na karera bilang isang artista"? Tama - hindi naiintindihan ng mga matatanda at hindi pinahahalagahan ang kanyang boa constrictor mula sa labas at mula sa loob.

Kung gumuhit ka ng boa constrictor na lumunok ng isang elepante, at nakakuha ka ng isang sumbrero, kung gayon ang artikulong ito ay para sa iyo. Nagdala kami ng ilang eksperto - mga propesyonal na artist at designer - upang sagutin ang mga tanong tulad ng:

• Bakit alam ng ilang tao kung paano gumuhit mula sa kapanganakan, habang ang iba ay hindi?
• bakit kailangan kong gumuhit?
• matutunan mo ba ito?
• kung gayon, paano ito gagawin?

Interesting? Maligayang pagdating sa pusa!

Pagpinta - isang talento o isang kasanayan?

Opinyon ng eksperto:

Bakit may mga taong marunong gumuhit, ang iba naman ay hindi? Parang nagtatanong kung bakit may mga taong blond at ang iba naman ay maitim.:) Dahil may mga bagay na ibinibigay sa atin ng likas, at ang iba ay hindi. Maaari kang matuto, maaari mong mahasa ang isang kasanayan, mapabuti at kunin sa pamamagitan ng tiyaga, ngunit iyon ay isa pang bagay. Sa una, ang kakayahang gumuhit ay isang regalo …

Noong Disyembre 1911, na-stroke ang impresyonistang Aleman na si Lovis Corinth. Paralisado ang kanang bahagi ng katawan ng artista. Ilang sandali pa ay tumigil na siya sa pagguhit - nakalimutan niya kung paano magpinta.

Ipinaliwanag ng mga modernong siyentipiko ang "metamorphosis" na ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang kakayahang gumuhit ng direkta ay nakasalalay sa paggana ng utak.

Halimbawa, noong 2010, nagpasya si Rebecca Chamberlain at ang kanyang mga kasamahan mula sa University College London na alamin kung bakit ang ilang mga tao ay gumuhit mula sa kapanganakan at ang iba ay hindi.

Iba pala ang nakikita ng mga hindi marunong gumuhit sa mga artista. Kapag tumitingin sila sa isang bagay, mali nilang hinuhusgahan ang laki, hugis, at kulay nito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nila tumpak na mailipat ang nakikitang bagay sa papel.

Bilang karagdagan, ang predisposisyon sa visual na sining ay nakasalalay sa memorya. Ang mga taong hindi maaaring gumuhit ay hindi matandaan, halimbawa, ang anggulo sa pagitan ng mga linya at, nang naaayon, isalin ito sa isang guhit.

Opinyon ng eksperto:

Tila sa akin na ganap na lahat ay kumukuha mula sa pagkabata. Ngunit ang ilan ay hindi gaanong likas na matalino. Ang iba ay mahilig lang sa pagguhit, ang iba naman ay hindi. Ang mga umiibig mamaya ay nagiging artista. Kung, siyempre, sila ay nagpapakita ng kasipagan at tiyaga at kung hindi nila hahayaan ang pang-araw-araw na pag-aalala na lunurin ang pagmamahal sa pagkamalikhain.

Si Justin Ostrofsky at ang kanyang mga kasamahan mula sa Brooklyn College ng City University of New York ay may parehong opinyon tulad ng mga siyentipiko mula sa London. Naniniwala sila na ang mga artist ay may higit na binuo na visual na perception at mas mahusay sa pagtukoy kung aling elemento ang kailangang iguhit at kung alin ang maaaring tanggalin.

Opinyon ng eksperto:

Sa katunayan, hindi ito isang simpleng tanong. Dahil isa pa ang nakatago dito: ano ang ibig sabihin ng marunong gumuhit? Dito inililibing ang aso. Ito ang pangunahing dahilan ng kontrobersya at hindi pagkakasundo. Para sa mga perfectionist, ang kakayahang gumuhit ay nangangahulugan ng kakayahang magpinta ng isang napaka-makatotohanang pagpipinta, na hindi naiiba sa photography. Napakahirap para sa gayong mga tao na matuto, dahil ang gayong kasanayan ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan ng oras at pagsisikap. Maaaring tumagal ng higit sa isang taon upang sanayin at pinuhin ang kasanayan, ngunit ang tao ay hindi pa rin nasisiyahan sa kanyang sarili at hindi naniniwala na siya ay maaaring gumuhit. Dagdag pa, maraming tao ang nakakalimutan sa huli kung ano ang ibig sabihin ng salitang "matuto" pagdating sa pagsasanay sa katawan. Naniniwala ang mga matatanda na ang pag-aaral ay pagbabasa ng mga libro, pagsasaulo ng impormasyon. Ang makatotohanang pagguhit ay isang praktikal na kasanayan na nagsasangkot, una sa lahat, ang pag-unlad ng mata. Hindi ito nangyayari sa magdamag. Sa una ito ay lumalabas na hindi masyadong katulad, mahina, masama. At marami ang nahihirapang makayanan ang pagkabigo sa simula. Huminto sila, sinasabi sa kanilang sarili ang isang bagay tulad ng, "Hindi pa rin ito gagana," o "Malamang na wala akong kakayahan." At ganap na walang kabuluhan. Ipinapakita ng pagsasanay na sa pagguhit, ang dami ay hindi maiiwasang maging kalidad. Bilang karagdagan, may iba pang mga tao na hindi gaanong layunin at mas mapanlikhang pag-iisip. Hindi gaanong hinihingi ang pagiging totoo ng imahe, mas mahalaga para sa kanila na ihatid ang estado, damdamin, emosyon. Ang ganitong mga tao ay mas madaling matuto, nakikita nila ang kanilang pag-unlad, simula sa pinakaunang mga gawa (siyempre, marami rin dito ang nakasalalay sa guro, sa kanyang kakayahang iguhit ang atensyon ng mga mag-aaral sa mga lakas ng kanilang trabaho). Natapos na silang magpinta. Maaari rin silang maging mapanuri sa kanilang mga kasanayan at naniniwala na hindi sila maaaring gumuhit o hindi sapat. Ngunit hindi ito pumipigil sa kanila na makisali sa pagkamalikhain, ibig sabihin, sa proseso ng malikhaing gawain, nagaganap ang pag-aaral. Gaya nga ng sabi ko, quantity turns into quality.

Nakapagtataka, matagal na bago ang mga pag-aaral na inilarawan, ang artist (at psychologist) na si Kimon Nicolaides ay nagtalo na ang pangunahing problema para sa mga taong nag-iisip na hindi sila marunong gumuhit ay ang hindi nila nakikita nang tama ang mga bagay. Ayon sa artist, ang kakayahang gumuhit ay hindi isang talento, ngunit isang kasanayan. Sa halip, 5 kasanayan:

• paningin ng gilid;
• pangitain ng espasyo;
• pananaw ng mga relasyon;
• pangitain ng anino at liwanag;
• pangitain ng kabuuan.

Ang mga pagsasanay upang mabuo ang mga kasanayang ito ay nakabalangkas sa The Natural Way to Draw.

Mayroon lamang isang tiyak na paraan upang matutunan kung paano gumuhit - ang natural na paraan. Wala itong kinalaman sa aesthetics o technique. Ito ay direktang nauugnay sa katapatan at katumpakan ng pagmamasid, at ang ibig kong sabihin ay pisikal na pakikipag-ugnayan sa iba't ibang uri ng mga bagay sa pamamagitan ng lahat ng limang pandama. Kimon Nikolaidis

Mga tagasuporta paraan ng right hemispheric drawingnaniniwala din na ang "lihim" ay nasa ulo. Ngunit ang dahilan para sa kawalan ng kakayahan ng ilang mga tao na gumuhit ay na sa proseso ng artistikong paglikha ay ginagamit nila (maling) ang kaliwa, rational, hemisphere ng utak.

Ang paraan ng pagguhit ng kanang-utak ay binuo ng guro ng sining na si Betty Edwards PhD noong huling bahagi ng 1970s. Ang kanyang aklat na The Artist Within You (1979) ay naging isang bestseller, isinalin sa dose-dosenang mga wika at dumaan sa ilang mga edisyon.

Ang konsepto ng Edwards ay batay sa siyentipikong pananaliksik ng neuropsychologist, propesor ng psychobiology, nagwagi ng Nobel Prize na si Roger Sperry.

Pinag-aralan ni Dr. Sperry ang "functional specialization ng cerebral hemispheres." Ayon sa kanyang teorya, ang kaliwang hemisphere ng utak ay gumagamit ng analytical at verbal na mga mode ng pag-iisip, responsable ito para sa pagsasalita, mga kalkulasyon sa matematika, mga algorithm. Ang kanang hemisphere, sa kabaligtaran, ay "malikhain", nag-iisip sa mga imahe at responsable para sa pang-unawa ng kulay, paghahambing ng mga sukat at pananaw ng mga bagay. Ang mga tampok na ito ni Dr. Edwards na tinatawag na "L-mode" at "R-mode".

Para sa karamihan ng mga tao, nangingibabaw ang kaliwang hemisphere kapag nagpoproseso ng impormasyon. 90% ng mga taong nag-iisip na hindi sila makakapag-drawing ay patuloy na "ginagamit" ang kaliwang hemisphere sa panahon ng artistikong paggawa, sa halip na i-on ang "P-mode" at makita ang mga integral na visual na larawan.

Opinyon ng eksperto:

Walang ganap na hindi gumuhit na mga tao. May mga pangyayari - mga magulang, guro, lipunan - na lumilikha ng mga sitwasyon ng "pagkabigo". Ang isang tao ay nagsisimula lamang na mag-isip ng masyadong masama sa kanyang sarili. Walang alinlangan, may mga mahuhusay na tao, at lahat ng iba ay may pagkakataon na gumuhit, ngunit ang pagnanais ay tinanggihan. Ang mga tao ay pumupunta sa aking mga klase na sa loob ng maraming taon ay nangangarap lamang ng pagpipinta, ngunit ang takot ay labis na labis. At sa classroom may thrill. Kahit gaano ka pa tumakbo sa panaginip, aabutan pa rin.

Upang maunawaan kung paano ito gumagana, isipin na gusto mong gumuhit ng isang upuan. Sabi mo sa sarili mo, "Magguguhit ako ng upuan." Agad na isinasalin ng kaliwang hemisphere ang salitang "upuan" sa mga simbolo (sticks, squares). Bilang resulta, sa halip na gumuhit ng upuan, iginuguhit mo ang mga geometric na hugis na sa tingin ng iyong kaliwang utak ay gawa sa upuan.

Samakatuwid, ang kakanyahan ng paraan ng pagguhit ng kanang hemisphere ay pansamantalang sugpuin ang gawain ng kaliwang hemisphere.

Kaya, ang agham ay gumagala sa ideya na ang kakayahang gumuhit ay isang kasanayan na maaaring makuha ng sinuman.

Opinyon ng eksperto:

Lahat ng tao ay marunong gumuhit. Kaya lang may hindi pa nakakaalam nito.

Ito ay kung paano inayos ang sistema ng edukasyon sa ating mundo, na naghihikayat sa pag-unlad ng lohikal na pag-iisip at hindi gaanong binibigyang pansin ang intuitive creative development ng indibidwal. Halimbawa, mayroon akong mga kasanayan sa klasikal na pagguhit. Sa silid-aralan sa unibersidad, nag-drawing lamang kami ng isang pagtatanghal para sa 16-20 oras na pang-akademiko, upang ang lahat ay perpekto, klasikal. Pagkatapos ay nag-aral ako sa British Higher School of Art and Design, kung saan bumaliktad ang mundo ko. Kasama ko, sa parehong grupo, pinag-aralan ng mga tao kung sino ang unang kumuha ng lapis sa kanilang mga kamay, at mas mahusay sila kaysa sa akin. Sa una ay hindi ko maintindihan: paano iyon?! Ako ay isang taga-disenyo, gumugol ako ng maraming oras sa pagguhit at pagpipinta ng mga klase, at ang aking mga kapwa mag-aaral noong panahong iyon ay nag-aral ng matematika, pisika, pilosopiya, atbp. Ngunit kung minsan ang kanilang trabaho ay mas kawili-wili kaysa sa akin. At pagkatapos lamang ng unang semestre ng pag-aaral sa "British" napagtanto ko na lahat ay maaaring gumuhit! Ang pinakamahalagang bagay ay gusto mo ito at pumili ng lapis o brush.

Bakit sulit na matutong gumuhit?

Si Iya Zorina, ang may-akda ng mga magagandang artikulo sa Lifehacker, ay minsang nagsalita tungkol sa kanyang personal na karanasan sa pagguhit. Nagsimula siya ng sketch pad at "pinahintulutan ang sarili na lumikha." Bilang resulta, sumulat si Iya:

Ngayon naiintindihan ko na kung bakit ito ay nagkakahalaga ng pagpapatuloy at kung bakit dapat subukan ng lahat.

Bakit ito nagkakahalaga ng pagpipinta?

Ang pagguhit ay bubuo ng mga pag-andar ng nagbibigay-malay

Ang pagguhit ay nagpapabuti ng pang-unawa, visual na memorya, pinong mga kasanayan sa motor. Nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malalim, upang pag-aralan ang mga paksa nang komprehensibo.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay nakakatulong upang tumingin sa mundo na may iba't ibang, bagong mga mata, sinimulan mong mahalin ang kalikasan, mga tao at hayop nang higit pa. Mas lalo mong pinahahalagahan ang lahat! Ang mismong proseso ng pagguhit ay nagdudulot ng hindi kapani-paniwala, kasiya-siyang emosyon. Ang isang tao ay espirituwal na pinayaman at lumalago kaysa sa kanyang sarili, bubuo at inihayag ang kanyang mga nakatagong kakayahan. Kailangang gumuhit para maging masaya at bigyan ang mundo ng kabutihan at kagandahan.

Ang pagguhit ay isang paraan ng pagpapahayag ng iyong sarili

Sa pamamagitan ng pagguhit, ipinapakita ng isang tao ang kanyang personal na potensyal. Ang pagpipinta ay isang diyalogo ng panloob na "Ako" sa mundo.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay nagbibigay ng kakaiba sa bawat tao. Ang isang tao sa prosesong ito ay nakatagpo ng kapayapaan at pagpapahinga, at isang tao - buzz at nakapagpapasigla. Para sa iba, ito ang kahulugan ng buhay. Kasalukuyan akong nag-aaral ng art therapy para sa mga bata at matatanda. Maaari nating ligtas na sabihin na ang pagguhit ay nakakatulong upang malutas ang maraming mga sikolohikal na isyu: dagdagan ang pagpapahalaga sa sarili, alisin ang pag-igting sa mga relasyon (pamilya o trabaho), mapawi ang mga takot, atbp. Halimbawa, mayroong tulad na paraan ng Mandala - pagguhit sa isang bilog (ito ay tinatawag ding healing circle). Sinuri ko ito sa aking sarili - gumagana ito! Ang pagguhit ay isang walang malay na proseso at ito ay palaging isang koneksyon sa iyong "Ako", sa iyong sariling potensyal, na likas sa bawat tao mula sa kapanganakan. Ang aking payo: magpinta nang mas madalas at madalas hangga't maaari, tumuklas ng mga bagong aspeto ng iyong buhay, punan ang pagkamalikhain araw-araw!

Ang pagguhit ay nagpapalakas ng pagpapahalaga sa sarili

Sa pamamagitan ng pagguhit, nagiging mas tiwala sa sarili ang isang tao. Ang takot na ipakita ang iyong trabaho at hindi maintindihan ay hindi maiiwasan. Dinadaanan ito ng bawat artista. Ngunit sa paglipas ng panahon, nabuo ang "immunity" sa hindi patas na pagpuna.

Opinyon ng eksperto:

Pinintahan ko lang kasi gusto ko. May gumuhit para sa pagbebenta (dito maaari mong ipahayag ang sagot sa tanong na "Bakit?" Sa isang unibersal na katumbas). Ngunit ang pakiramdam ng kasiyahan ay hindi matimbang o masusukat sa anumang paraan. Minsan ko nang itinanong ang tanong na ito sa aking website, isa sa mga sagot na bumagsak sa aking kaluluwa: "Gumuguhit ako para maging masaya." At malinaw na ang bawat isa ay may sariling kaligayahan. May natutuwa kapag sumasayaw, may natutuwa kapag nagmamadaling bumaba ng bundok sakay ng ski. Isang tao - kapag gumuhit sila. Ngunit ang kasiyahan mula sa proseso ay lumitaw kapag ito ay gumagana, at kung mag-aaral ka, maaaring hindi ito gumana kaagad. Gayunpaman, kung nagtagumpay ka sa mga paghihirap, pagkatapos ay lumalaki ang mga pakpak. Hindi ko sasabihin na ito ay magpakailanman, may mga kabiguan at pagkabigo. Ngunit ang kagalakan ng kung ano ang lumalabas ay katumbas ng pagsisikap.

Pagguhit bilang isang paraan ng pagmumuni-muni

Inihambing ng maraming tao ang pagguhit sa pagmumuni-muni. Ang artistikong pagkamalikhain ay nagbibigay-daan sa iyo upang makapagpahinga, pumasok sa isang estado ng daloy. Napansin ng mga artista na habang nagpinta, "nakakadiskonekta" sila sa labas ng mundo, walang lugar para sa pang-araw-araw na pag-iisip sa kanilang mga ulo.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay pagpapahayag ng sarili, isa pang katotohanan. Napakahirap ilarawan ang mga sensasyon sa mga salita. Bawat taong lumalapit sa akin ay may kwento. Minsan ito ay kalunos-lunos, minsan masaya, ngunit ang pinakamahalaga, natagpuan nila ang lakas na darating. Kakatwa, ang pinakamahirap na bagay ay hindi matuto kung paano gumuhit, ngunit darating, magsimula, lumabas sa comfort zone.

Masaya ang pagguhit

Isa ito sa mga pinakakapana-panabik na bagay na dapat gawin. Kapag ang isang lungsod o, halimbawa, isang kagubatan ay "nabuhay" sa isang puting piraso ng papel, nakakaramdam ka ng tunay na kasiyahan.

Opinyon ng eksperto:

Ang pagguhit ay isang kasiyahan. Ito ay pagpapahayag ng sarili. Ito ay isang pagsabog ng mga emosyon at pagpapatahimik ng mga nerbiyos. Narito ka, nangyayari ito, sa kahabaan ng kalye, at ang liwanag ay napakaganda, at ang mga lilac ay namumulaklak, at ang mga bahay ay napakaganda na nakaayos sa isang hilera … At iniisip mo: "Eh, dapat akong umupo dito ngayon at ipinta ang lahat ng kagandahang ito!" At ito ay mabuti sa aking kaluluwa kaagad …

Paano matutong gumuhit?

Tinanong namin ang aming mga eksperto kung posible bang matutong gumuhit? Sumagot sila sa isang boses: "Oo!".

Ang lahat ng mga artist na maiisip mo ay natutunan ang kanilang craft sa isang pagkakataon o iba pa. Wala ni isang mahusay na artista ang ganoon sa loob ng 5 o 10 taon, lahat ay kailangang matuto. Alexandra Merezhnikova

Kasabay nito, sinabi nina Ekaterina Kukushkina at Sophia Charina na maaari kang matutong gumuhit sa anumang edad, ang pangunahing bagay ay pagnanais o, tulad ng sinabi ni Vrezh Kirakosyan, "pag-ibig sa pagguhit".

Ito ay tungkol sa pagnanais. Mayroong maraming mga tool at pamamaraan ngayon. Matuto para sa kalusugan! Ang pangunahing bagay ay pagnanais at tiyaga. Elizaveta Ishchenko

Kaya, lahat ay maaaring matutong gumuhit. Pero paano? Ang tanong kung aling mga pamamaraan ng pagtuturo ang pipiliin ay hinarap sa aming mga eksperto.

Pinayuhan ni Elizaveta Ishchenko na makabisado ang akademikong paaralan at mag-aral kasama ang guro:

Ako ay isang tagasuporta ng akademikong paaralan - mga sketch, mga pagtatanghal, mga sukat … Sa tingin ko kailangan nating magsimula sa simula. Hindi mula sa video na "Paano iguhit ang bayani ng pelikula" X-Men "sa isang ski suit sa loob ng 2 oras", ngunit mula sa konsepto ng mga hugis, geometric na hugis at liwanag.

At ang Vrezh Kirakosyan, sa kabaligtaran, ay isinasaalang-alang ang mga video tutorial na lubhang kapaki-pakinabang:

Walang mas mahusay kaysa sa panonood ng mga master class sa pagguhit. Mayroong maraming mga materyal ng ganitong uri sa Web: mula sa mga pangunahing kaalaman hanggang sa seryosong trabaho.

Inirerekomenda din ni Alexandra Merezhnikova ang pag-aaral mula sa isang propesyonal, ngunit tandaan na, sa patuloy na pagsasanay, maaari ka ring gumamit ng isang manu-manong pagtuturo sa sarili.

Ang mga pangkalahatang alituntunin ay simple. Upang matutong manahi, kailangan mong manahi, matutong magmaneho - magmaneho ng kotse, matutong magluto - magluto. Pareho sa pagguhit: upang malaman kung paano gumuhit, kailangan mong gumuhit. Mas mainam na mag-aral sa isang guro na maaaring magpakita, magmungkahi, magpuri ng isang bagay - ito ay napakahalaga! Ngunit maaari mong gawin ito sa iyong sarili. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gabay sa pag-aaral sa sarili, nagustuhan ko ang aklat na "The Art of Drawing" ni Bert Dodson, nagbibigay siya ng isang medyo magkakaugnay at nababaluktot na pamamaraan. Ngunit, siyempre, ang lahat ay indibidwal, para sa isang tao ang kanyang pamamaraan ay maaaring hindi angkop. Ngayon ang pagpipilian ay sapat na malaki, maaari mong mahanap kung ano ang iyong personal na gusto.

Ang pagguhit mula sa buhay ay payo ni Sofia Charina. Mukhang tama ito kapag titingnan mo ang pananaliksik ni Rebecca Chamberlain.

Napakahalaga para sa mga nagsisimula na magtrabaho mula sa kalikasan. Isa pang kailangang-kailangan na guro na magtuturo sa iyo sa tamang direksyon. Kung hindi, ang proseso ay magiging mas mahaba at may mga error. Ang gawaing ginawa mula sa larawan ay hindi kapaki-pakinabang. Ang katotohanan ay ang dalawang-dimensional na media (mga larawan, mga larawan) ay hindi ganap na sumasalamin sa hugis ng mga bagay, at ito ay napakahalaga. Ang tao, sa katunayan, ay hindi ito nararamdaman.

Si Ekaterina Kukushkina, batay sa kanyang karanasan, ay gumawa ng mga sumusunod na rekomendasyon:

1. Kumuha ng isang kuwaderno at gumuhit ng hindi bababa sa isang guhit sa isang araw.

   Ito ay kung paano nabubuo ng isang tao ang atensyon at imahinasyon. Araw-araw ay naghahanap siya ng mga bagong bagay upang i-sketch o makaisip ng sarili niyang bagay, kaya napupuno ang kanyang kamay at bumubuo ng isang malikhaing pagtingin sa mundo.

2. Pumunta para sa ilang mga klase sa pagpipinta ng grupo - ang kapaligiran ay kamangha-manghang.
3. Pumunta sa mga eksibisyon sa iyong libreng oras.
4. Subaybayan ang impormasyon sa pagguhit sa Internet. Maghanap ng mga artist, illustrator, designer na malapit sa iyo sa espiritu.
5. Galugarin ang gawa ng mga sikat na artista.

Ngunit huwag ulitin pagkatapos ng ibang tao! Laging tandaan na ikaw ay natatangi at walang katulad, ang iyong istilo at sulat-kamay ay ikaw! Ang isang taong matapang na nagpapahayag ng kanyang istilo ay palaging magiging kakaiba sa karamihan.

Bilang karagdagan, ipinapayo ni Catherine na subukang magpinta sa iba't ibang mga diskarte.

Maraming iba't ibang mga diskarte sa pagguhit hangga't maaari (watercolor, gouache, inilapat na pagpipinta, tinta, lapis, plasticine, collage, atbp.). Pinakamainam na gumuhit ng mga pinakasimpleng bagay: mga prutas, pinggan, panloob na mga item, atbp. Matapos subukan ng isang tao ang ilang mga diskarte, magagawa niyang piliin ang isa na pinakaangkop sa kanya at magsimulang magtrabaho dito.

Kapakinabangan

Sa konklusyon, gusto naming ibahagi sa iyo ang isang seleksyon ng mga portal at application na maaaring makatulong sa iyo na simulan ang pagguhit.

Mga komunidad ng mga taong malikhain (para sa inspirasyon)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Mga Drawing Site

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Mga aplikasyon

• 5 pinakamahusay na mga programa sa pagguhit para sa Android.
• 5 pinakamahusay na apps sa pagguhit para sa tablet.