Social horror ng XXI century: kung ano ang sinasabi ng mga pelikula at kung bakit dapat silang panoorin

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Naiintindihan ng isang life hacker ang mga kwentong hindi lamang nakakatakot, ngunit nagpapaisip din sa iyo tungkol sa mahahalagang paksa.

Paano lumitaw ang genre

Bago maabot ang isang bagong antas ng pag-unlad, ang industriya ng katakutan ay halos mamatay. Nangyari ito noong unang bahagi ng 90s sa paglitaw ng sikat na pelikulang "The Silence of the Lambs". Pagkatapos ay napagtanto ng maraming manonood at mga direktor na nakita na nila ang sapat na mga higanteng halimaw at mga bahay na pinagmumultuhan. Ang pinakabagong trend ng 80s - slashers na may masked maniacs - outlived kanyang sarili, nawawalan ng katanyagan.

Kaya naman, ang dekada nobenta ay matatawag na kasagsagan ng mga thriller at kasabay nito ang pagbaba ng kasikatan ng mga horror movies. Ang mga bihirang pagsabog lamang tulad ng "The Scream", na sa halip ay kabalintunaan sa genre kaysa ipagpatuloy ito, na muling nagpapaalala sa mga nakaraang tagumpay.

Ngunit sa pagsisimula ng ika-21 siglo, muling bumalik ang katatakutan sa mga screen. Para dito, kailangang tandaan ng mga direktor ang isang mahalagang katotohanan.

Ang isang magandang horror movie ay palaging tungkol sa mga tao, hindi sa mga halimaw.

Ang pinakamatagumpay na horror films ay palaging sa paanuman ay sumasalamin sa totoong buhay, at samakatuwid imposibleng gumamit ng eksklusibong mga klasikal na clichés sa bagong panahon. Kaya, noong 1999, lumitaw ang pelikulang "The Blair Witch", na ganap na sinisira ang canon approach sa paggawa ng pelikula: ang lahat ng aksyon dito ay ipinapakita bilang makatotohanan hangga't maaari at diumano'y kinunan sa isang amateur camera ng mga nakasaksi.

Kasunod nito, ginamit ang pamamaraang ito sa "Paranormal Activity" at "Monster". Dahil dito, naramdaman ng mga manonood na sila mismo ay maaaring maging kalahok sa mga naturang kaganapan.

At ang direktor na si Danny Boyle ay naging isa sa mga 21st century pioneer sa genre ng social horror. Pagkatapos ng lahat, kung iisipin, ang kanyang "28 Days Later", na itinuturing na isa sa pinakamahusay na horror films ng modernong panahon, ay hindi nakatuon sa apocalypse, ngunit sa problema ng lumalagong pagsalakay sa lipunan. At hindi para sa wala na sa larawang ito, maraming mga nakaligtas ang kumikilos na hindi mas mahusay kaysa sa mga halimaw.

Anong mga paksa ang sakop ng social horror?

Ang tunay na kasagsagan ng genre ay dumating pagkatapos ng 2010. Siyempre, ang mga klasikong horror na pelikula ay nagsimulang mabawi nang magkatulad: Astral and The Conjuring ni James Wang, The Oculus, Sinister at marami pang ibang pelikula na, na may mataas na kalidad na paggawa ng pelikula at isang mahusay na script, ay naaaliw at nakakatakot lamang sa manonood.

Ngunit kasabay nito, nagsimulang sumikat ang mga hindi pangkaraniwang nakakatakot na pelikula ng may-akda, kung saan napilitan ang mga tagalikha na tumingin nang iba sa mga kagyat na problema gaya ng mga relasyon sa pamilya, komunikasyon ng tao, rasismo, at pagpapalaki ng mga anak.

Sila ang nagbigay ng bagong buhay sa genre. Ang layunin ng mga naturang pelikula ay hindi lamang para takutin ang manonood. Pinapaisip ka nila tungkol sa balangkas at mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari at, marahil, subukang isipin ang iyong sarili sa mga sitwasyon ng mga bayani. Dito mayroong kondisyonal na paghahati sa mga balangkas tungkol sa pamilya at mga relasyon at mga larawan tungkol sa mga pagkukulang ng lipunan.

Horror films tungkol sa pamilya

Mama

• Spain, Canada, 2013.
• Horror, thriller, drama.
• Tagal: 100 minuto.
• IMDb: 6, 2.

Maaari kang magsimula sa debut film ni Andres Muschetti na "Mama" (hindi dapat malito sa pagpipinta ni Darren Aronofsky), batay sa kanyang sariling maikling pelikula. Ito ay kwento ng dalawang batang babae na nakaligtas sa kagubatan sa loob ng ilang taon sa ilalim ng pangangasiwa ng ilang supernatural na "ina". Kalaunan ay kinuha sila upang palakihin ng kapatid ng ama at ng kanyang asawa. Ngunit hindi ibibigay ni "nanay" ang "kanyang" mga anak.

Sa unang sulyap, ang istraktura ng pelikula ay kahawig ng isang klasikong horror movie, kung saan mayroong isang halimaw, creaking pinto at iba pang mga pamantayan. Bukod dito, ang pelikula ay ginawa mismo ni Guillermo del Toro, at ang kanyang impluwensya sa hanay ng visual ay napakalakas na nararamdaman.

Ngunit sa katunayan, sa kuwentong ito, ang direktor ay nagtanong ng isang walang hanggang tanong na may kaugnayan sa pagpapalaki ng mga bata. Kung kanino ang mga batang babae ay magiging mas mahusay: sa masayang bagong mga magulang o sa isang kakaiba at kahit na nakakatakot, ngunit "mahal" na ina? Bukod dito, hindi sinasagot ni Muschetti ang tanong na ito nang direkta, na nagpapahintulot sa madla na pagnilayan ang kanilang sarili sa pagtatapos.

Mas mahalaga para sa kanya na huwag maghinuha ng moralidad, ngunit ipakita ang mismong salungatan, pati na rin ang mga pagbabago sa mga tao: halimbawa, si Jessica Chastain sa papel ng ina ay mula sa isang makasariling rocker hanggang sa isang ina na handang isakripisyo ang sarili para sa alang-alang sa mga ampon.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Horror, mistisismo.
• Tagal: 93 minuto.
• IMDb: 6, 8.

Ang Australian actress na si Jennifer Kent ay gumawa ng kanyang debut sa pagdidirekta ng isang malaking pelikula na may ganap na orihinal na proyekto. Tulad ng kaso ng Mama ni Muschetti, unang ginawa ni Kent ang maikli, at saka lang natapos ang script para sa buong pelikula.

At muli, isang tila klasikong balangkas: Dinala ng ina ni Amelia ang kanyang maliit na anak na si Sam ng isang aklat pambata na tinatawag na "Babaduk". Ang halimaw mula sa libro ay naging totoo, nagtataglay ng ina at nagsimulang lumikha ng mga kakila-kilabot.

Ngunit hindi ginawa ni Kent ang pelikula sa paligid ng mga ordinaryong halimaw na tumatalon mula sa dilim. Nagpasya siyang ipakita sa madla ang lalim ng kamalayan ng sinumang ordinaryong tao. Kaya, noong dekada 60, pagkatapos ng malawakang pagkalason sa mga buntis na kababaihan na may isang eksperimentong gamot, ang mga screen ay napuno ng mga kwento tungkol sa mga katakut-takot na bata-mga halimaw na nagpapahirap sa kanilang mga ina at sa buong mundo (tandaan, halimbawa, "Rosemary's Baby").

At tila ipinakita ni Jennifer Kent ang takot na ito mula sa kabilang panig. Si Sam ay isang withdraw at may sakit na bata, si Amelia ay isang single mother. Siyempre, madalas siyang napapagod sa kanyang anak, at kapag nagkasakit ito, kadalasan ay naghi-hysterics siya.

Si Babaduk dito ay hindi ibang nilalang. Sinasalamin lamang niya ang galit ng ina sa kanyang anak. Bukod dito, ipinaliwanag ni Kent na imposibleng ganap na mapagtagumpayan ang iyong panloob na pagsalakay. Lahat ay nakakaranas pa rin ng mga negatibong emosyon at nagagalit kahit sa kanilang mga mahal sa buhay. Ngunit nagagawa lamang ng isang tao na panatilihing kontrolado ang pagsalakay para sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

bruha

• USA, UK, Canada, Brazil, 2015.
• Horror.
• Tagal: 93 minuto.
• IMDb: 6, 8.

At isa pang pelikula, na sa simula ng panonood ay maaaring mukhang ganap na pamantayan, ngunit pagkatapos ay ganap itong magbubukas, na inilalantad ang mga lihim na panig ng mga relasyon ng tao. At muli, isang bagong dating sa pagdidirek, sa pagkakataong ito si Robert Eggers.

Ayon sa balangkas ng pelikulang "The Witch" noong ika-17 siglo, ang pamilya nina William at Catherine ay pinatalsik mula sa pag-areglo. Siya at apat na anak ay tahimik na naninirahan malapit sa kagubatan, hanggang isang araw ay ninakaw ng isang mangkukulam ang kanilang bagong silang na anak. Ang mga akusasyon ay nahulog sa panganay na anak na babae na si Thomasin, na hindi sumunod sa kanyang kapatid. At pagkatapos ay mas lumala ang lahat.

Ang ideya sa likod ng pelikulang ito ay hindi pangkukulam o masasamang espiritu. At iyon ang dahilan kung bakit sinubukan ng direktor na mag-shoot nang natural hangga't maaari: karamihan sa mga kuha ay ipinapakita dito sa natural na liwanag sa medyo maputlang kulay.

Ang pangunahing pokus ng takot at mistisismo ay ang kagubatan, na kinatatakutan ng mga bayani. Bagaman ang pinakamasamang bagay ay hindi nangyayari sa isang lugar sa kasukalan, ngunit sa mismong bahay nila. Ang pangunahing pokus ay sa komunikasyon ng pamilya. Sa ilang mga punto, lumalabas na lahat sila ay pana-panahong nagsisinungaling sa isa't isa at nagtatago ng isang bagay. At tiyak na ang kawalan ng tiwala na ito ang humahantong sa kapahamakan.

Ang direktor ay hindi nagtatakda ng kanyang sarili sa isang dulo sa kanyang sarili upang ipakita ang isang bagay na katakut-takot, tumangging gumamit ng mga screamer at mga daloy ng dugo. Sa halip, pinapaisip niya ang manonood kung gaano siya mismo nagtitiwala sa mga mahal sa buhay at kung gaano siya katagal nagsinungaling sa kanyang mga kamag-anak, kahit na walang magandang dahilan.

Ang isang katulad na paksa ay lumalabas na ngayon sa sinehan nang mas madalas, tandaan ang hindi bababa sa semi-comed na "Ideal Strangers" na may malaking bilang ng mga remake. Ngunit sa horror genre, bihira nilang pag-usapan ang tungkol sa kanya, kahit na dito mo malinaw na maipapakita kung gaano mapanirang mga hinala sa isa't isa.

Bukod dito, para sa higit na pagiging totoo, hindi nagbibigay ng malinaw na interpretasyon si Egger sa pagtatapos, dahil ang parehong masayang pagtatapos at ang direktang madilim na pagtatapos ay magiging masyadong mahulaan.

Sa halip, ang direktor ay nag-iiwan ng puwang para sa pag-iisip sa manonood. Siguro may mangkukulam talaga sa mga miyembro ng pamilya, o baka sila ang lumikha ng halimaw sa pamamagitan ng kanilang pag-uugali. Para sa bawat isa, ang sagot ay magkakaiba.

Tahimik na lugar

• USA, 2018.
• Horror.
• Tagal: 90 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ilang taon bago ang "A Quiet Place", ang dark thriller na "Don't Breathe" ay nailabas na, kung saan ang isang makabuluhang bahagi ng aksyon ay binuo sa katahimikan. Ngunit gayon pa man, sa bagong pelikula, kinuha ng direktor na si John Krasinski ang ideyang ito sa isang bagong antas.

Sina Evelyn at Lee Abbott ay nakatira kasama ang kanilang mga anak sa isang malayong bukid. Ginugugol nila ang kanilang buong buhay sa katahimikan, dahil sa isang lugar sa malapit ay mayroong isang halimaw na tumutugon sa tunog. Pero nahihirapan ang mga bata na huwag laging maingay, lalo na't bingi ang batang si Regan mula pa nang isilang.

Hindi lamang itinuro ni John Krasinski ang larawan, ngunit naglaro din dito. At ang papel ng asawa ng kanyang karakter ay napunta kay Emily Blunt - ang tunay na asawa ni Krasinski. Bilang karagdagan, ilang sandali bago magsimula ang trabaho sa pagpipinta, ang mag-asawa ay may isang anak. At kung iisipin, ang pinakamahalagang bahagi ng "Tahimik na Lugar" ay nakatuon sa paksa ng komunikasyon sa pamilya.

Nagkaroon ng trahedya ang mga bayani - isang bata ang namatay. Ngunit hindi nila ito matalakay ng normal at umiyak sa isa't isa, dahil pinipilit silang manahimik. At ito ay isang kuwento muli tungkol sa mga paghihirap ng mga relasyon, kapag ang katahimikan at katahimikan sa pamilya ay mas nakakatakot kaysa sa ingay at hiyawan.

Reinkarnasyon

• USA, 2018.
• Horror, drama.
• Tagal: 127 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Ang larawan ng isa pang bagong dating na si Ari Astaire ay tinawag ng marami bilang pinakamahusay na horror film ng 2018. Kasabay nito, ang kampanya sa advertising ay nagtrabaho laban sa kanya sa maraming paraan: pagkatapos panoorin ang trailer, ang mga manonood ay pumunta sa sinehan para sa isang ordinaryong horror na pelikula at naghintay para sa mga hiyawan at pagpatay, ngunit nakakita ng kakaibang mabagal na kuwento na puno ng mga metapora at lohika ng matulog.

Ang balangkas ay nagsasabi tungkol sa isang pamilya kung saan namatay ang isang dominanteng lola. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga kakaibang bagay ay nagsisimulang mangyari sa bawat isa sa pinakamalapit na kamag-anak. At hindi malinaw kung ang usapin dito ay nasa ilang uri ng masamang espiritu o nasa pamana lang.

Sa takbo ng aksyon ng pelikula, malilito ka pa kung sino ang pangunahing karakter dito, dahil ang "Reincarnation" ay salit-salit na pinag-uusapan ang lahat ng mga karakter. Ngunit ang pangunahing ideya ng kuwentong ito ay nakapaloob na sa orihinal na pamagat na Hereditary, iyon ay, "Heredity".

Ipinakita ng may-akda ng pelikula na halos imposibleng maalis ang pamana ng mga ninuno. Kahit na hindi ito napagtanto ng isang tao sa kanyang sarili, siya ay hindi mapigilan na naaakit na ipagpatuloy ang mga gawain ng kanyang pamilya.

Ang isa sa mga pangunahing tauhang babae ng pelikula ay lumilikha ng mga miniature na modelo ng lahat ng kanyang nakikita, kabilang ang kanyang bahay. At masasabi natin na ang lahat ng mga karakter mismo ay nakatira sa naturang laruang bahay at hindi makatakas mula dito. Ang pamana ng kanilang pamilya ay ang kanilang hawla.

Horror films tungkol sa lipunan

Ito

• USA, 2014.
• Horror, thriller.
• Tagal: 100 minuto.
• IMDb: 6, 8.

Sa pelikulang ito noong 2014 (hindi dapat malito sa mga adaptasyon ng pelikula ni Stephen King), ang isa pang hindi kilalang direktor na si David Robert Mitchell ay nagpasya na tugunan ang isang mahalagang problema sa lipunan - ang malaswang pakikipagtalik at mga mapanganib na sakit.

Ayon sa balangkas, ang pangunahing karakter na si Jane ay nakikipagtalik sa isang hindi pamilyar na lalaki at pagkatapos ay nalaman na isang sumpa ang ipinasa sa kanya. Ngayon si Jane ay hinahabol ng isang kakila-kilabot na halimaw, kung saan imposibleng makatakas. Ang ideya ay simple at prangka: kailangan mong mas kilalanin ang tao bago matulog sa kanya. Well, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pagpipigil sa pagbubuntis.

Gayunpaman, sa parehong oras, hindi ginawa ni Mitchell ang pelikula sa isang brochure ng propaganda, ngunit nagpapakita lamang ng isang mahusay na horror, madalas na tumutukoy sa kanyang idolo na si David Lynch at horror classic na si David Cronenberg. Gayunpaman, sa huli, ang larawan ay nag-iiwan ng isang kawili-wiling nalalabi na nagpapaisip sa iyo.

Malayo

• USA, 2017.
• Horror, satire.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Ang kuwento ng pelikulang ito ay hindi mapaghihiwalay sa personalidad ng may-akda nito - ang direktor at tagasulat ng senaryo na si Jordan Peel. Para sa marami, isang kumpletong sorpresa na ang komedyante at satirist ay nagpasya na maging horror. Ngunit, tulad ng nangyari, ang aktwal at mahalagang paksa ng kapootang panlahi ay maaaring i-play din sa genre na ito.

Ang itim na photographer na si Chris at ang kanyang puting kasintahang si Rose ay bumisita sa kanyang mga magulang. Nag-aalala siya na ang pamilya ni Rose ay tutol sa kanilang pagsasama, dahil ang mga magulang ng babae ay tila mga retrograde mula sa matataas na uri. Gayunpaman, pinapadama nila ang bisita, bagaman naramdaman ni Chris na may mali sa kanila. At ito ay malinaw na nauugnay sa kanyang kulay ng balat.

Si Jordan Peele, bilang isang mahuhusay na may-akda, ay pinili na huwag ipakita ang mga problema ng rasismo sa isang trite at noo na paraan. Ang pangunahing tauhan ay hindi napahiya. Sa kabaligtaran, lahat ng tao sa paligid at mga bisita ng bahay ay humahanga sa kanyang katawan. Tanging ang lahat ng ito ay kahawig ng paghanga para sa ilang walang buhay na bagay at ang pagnanais na kahit papaano ay makalapit sa mga modernong uso.

Bilang isang resulta, ang Peel ay nagpapakita sa kung anong kahila-hilakbot na mga anyo ang pagnanais na umayon sa fashion sa lahat ng bagay ay maaaring ibuhos, at malinaw na nagpapahiwatig ng mga panganib na lumitaw sa isang bagong sitwasyong pampulitika. Ang mga karakter sa pelikulang ito ay sabik na sabik na patunayan ang kanilang pagpaparaya na gumawa sila ng mga kakila-kilabot na bagay. Kasabay nito, hindi naniniwala ang pulisya na ang isang itim na tao ay maaaring maging biktima ng isang krimen. Sa lahat ng ito, siyempre, may butil ng katawa-tawa at katatawanan. Pero very topical pa rin ang plot.

Ito

• USA, 2017.
• Horror.
• Tagal: 135 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Nakapagtataka, natagpuan ang isang lugar para sa sosyalidad sa bagong adaptasyon ng pelikula ng klasikong nobela ni Stephen King. At pinalalapit nito ang pelikula sa mga ideya ng manunulat mismo, na madalas na ipinakita sa kanyang mga libro na ang pangunahing kasamaan ay ang mga tao mismo. Tandaan lamang ang sikat na "Carrie", kung saan ang isang introvert na babae ay na-bully sa paaralan at sa bahay.

Ang pangkalahatang balangkas ng pelikula ay kilala sa marami: sa isang maliit na bayan, ang mga bata ay nagsisimulang mawala - sila ay kinaladkad sa mga imburnal ng masamang clown na si Pennywise. Ngunit wala sa mga may sapat na gulang ang gustong maniwala sa pagkakaroon ng isang halimaw, at samakatuwid ay kailangang harapin siya ng isang grupo ng mga masasamang bata na tinawag ang kanilang sarili bilang isang "club of losers".

Siyempre, bago ang paglabas ng pelikula, naalala ng lahat ang klasikong 1990 film adaptation, kung saan si Pennywise ay ginampanan ni Tim Curry. Ngunit hindi para sa wala na ang unang bersyon ng script para sa bagong bersyon ay isinulat ni Carey Fukunaga, ang direktor ng unang season ng True Detective. At ang lumikha ng Mama, si Andres Muschetti, isang master ng mga makatotohanang horror films, ay pinagkatiwalaang kunan ng larawan.

Oo, ang pelikulang ito ay mayroon ding halimaw na nagnanakaw ng mga bata. Ngunit pa rin ang bagong "Ito" ay tungkol sa mga tao, hindi tungkol sa mga clown. Ang buhay ng "losers' club" ay nilason ng mga nakapaligid sa kanila at, una sa lahat, ng kanilang mga magulang, at si Pennywise ay nakikita lamang ang kanilang mga takot.

Ang maysakit na si Eddie ay pinalamanan ng gamot ng kanyang ina - nakakita siya ng isang ketongin sa kalye. Ayaw ng ama ni Beverly na lumaki ang kanyang anak na babae - nakikita niya ang mga ilog ng dugo sa lababo, malinaw na nauugnay sa mga pagbabago sa kanyang katawan.

Ang Pennywise ay isang marker lamang dito, na nagpapakita ng mga pagkukulang ng isang lipunan na umuusig sa mahihina at hindi pangkaraniwang mga bata. Iyon ang dahilan kung bakit walang isang positibong karakter na nasa hustong gulang sa buong pelikula.

Suspiria

• Italy, USA, 2018.
• Horror, thriller.
• Tagal: 152 minuto.
• IMDb: 6, 9.

Ang pelikulang ito ni Luca Guadagnino ay hango sa 1977 na pelikula na may parehong pangalan na idinirek ni Dario Argento, ang master ng genre ng "giallo" (mga madugong kwentong puno ng erotisismo at karahasan). Ngunit kung sa orihinal ay sinubukan lamang ng may-akda na takutin ang manonood at magpakita ng mas maraming kalupitan at tahasang mga eksena hangga't maaari, kung gayon ang muling paggawa ay lumikha ng isang mas malalim na kapaligiran.

Sa kuwento, isang Amerikanong mananayaw ang pumunta sa Germany noong dekada 70 para mag-enroll sa isang ballet school. Ngunit ang mga guro pala ng paaralang ito ay mga mangkukulam na sumasamba sa mga sinaunang diyosa. Sa bagong bersyon ng pelikula, ang lahat ng nangyayari ay direktang nauugnay sa mga totoong makasaysayang kaganapan na nagaganap sa Germany. At madaling makita na ginagawa ng mga mangkukulam na namamahala sa paaralan ang kanilang makakaya upang protektahan ang kanilang mga estudyante mula sa kalupitan ng mundo sa kanilang paligid. Bilang resulta, sila mismo ay nagtatayo ng halos totalitarian na lipunan.

Bilang karagdagan, sa pagtatapos, isang ideya ang ipinahayag na maaaring iugnay sa relihiyon at pulitika. Ang mga mangkukulam, na nagsilbi sa kataas-taasang nilalang sa loob ng maraming taon, sa kalaunan ay nagsimulang isaalang-alang ang kanilang sarili na mga diyos. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga sekta ng relihiyon o mga pulitiko, nakalimutan nila na sila ay pinili lamang upang gampanan ang isang tiyak na tungkulin at maaaring mawala ang kanilang mga kapangyarihan anumang sandali.