18 cool na rock band na maaaring hindi mo pa narinig

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Pinili ng Lifehacker ang 18 bandang gitara na may iba't ibang antas ng kalubhaan at kasikatan: mula sa Amenra at '68 hanggang sa Foo Fighters at Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Marahil ang pinakasikat na banda sa listahan, pinangunahan ng dating drummer ng Nirvana na si Dave Grohl. Gayunpaman, mula noong 1996 siya ay nagsulat ng napakaraming mahusay at hindi lahat ng "nirvan" na mga kanta na ang pagbanggit sa walang hanggang titulong ito ng ex-drummer ng mahusay na banda ay maaaring tinanggal.

Ang Foo Fighters ay isang nakikilala, medyo na-format na musikang gitara na may pinakamainam na balanse ng liriko at paninindigan. Ang pagkakaroon ng tatlong gitarista, isang charismatic vocalist na ginagawang performance feature ang kahit na bali ang binti, at patuloy na lumalaking hanay ng mga hit, ang Foo Fighters ay isang grupong sulit na panoorin at ang mga lumang album ay maaaring pakinggan nang may kasiyahan. Para sa lahat ng nakasanayang pag-format at kasikatan nito, ang Foo Fighters ay hindi Nickelbacks at halos hindi nakakainis sa sinuman. Marahil iyon ang dahilan kung bakit pinagsama-sama nila ang isang buong Wembley sa isang dalawang araw na palabas noong 2008, at noong 2015, isang libong musikero ang nagtanghal ng Learn to Fly.

2. Sa Drive-In

Ang At the Drive-In ay isang post-hardcore band mula sa America, ngunit ang mga pinagmulan nito ay mas malamang na matatagpuan sa isang lugar sa Mexico at Puerto Rico. Umiral ang banda mula 1993 hanggang 2001, pagkatapos ay binago ng mga frontmen na sina Cedric Bixler-Zavala at Omar Rodriguez-Lopez ang kanilang direksyon patungo sa progresibong rock at itinatag ang proyektong The Mars Volta. Simula noon, ang At the Drive-In ay nagkaroon ng dalawang pagtatangka sa muling pagsasama-sama, at ang pangalawa, noong 2016, ay mukhang matagumpay. Sa loob ng mahigit dalawampung taon, nag-mature na ang grupo: Si Omar ay hindi na ganoon kabilis sumayaw gamit ang gitara, at ang mikropono ni Cedric ay hindi na lumilipad nang napakataas sa itaas ng entablado. Ngunit kasama ng mga kalahok, ang musika ay naging mas mature, at ang mga live na pagtatanghal ay nabawasan lamang ang antas ng kabaliwan, nananatiling masigla at kawili-wili.

3.’68

Ang unang duo sa aming listahan ay isang proyekto ni Josh Skogin (ex-Norma Jean at The Chariot vocalist) at drummer na si Michael McClellan, na pinalitan ni Niko Yamada noong nakaraang taglagas. Ang musika ng '68, tulad ng lahat ng proyekto ni Josh, ay nagpapahayag, at ang mga pagtatanghal ay partikular na nakakaaliw, akrobatiko at lumilipad sa mga gitara sa entablado. Sa musika, ang lahat ay medyo monotonous dito, kahit na hindi karaniwan, '68 ay maingay na punk rock na may malabo na gitara at agresibong vocal. Inirerekomenda ang '68 sa mga tagahanga ng Jack White, Nirvana at mga nakaraang proyekto ni Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

Ang DZ Deathrays ay isang down-to-earth na dance-punk mula sa Australia, hindi busog sa mga kumplikadong melodies at karagdagang bahagi - halos palaging may isang gitara, isang vocal at drums. Tulad ng mga palabas ng DZ Deathrays at '68, sapat na iyon. Pinapayuhan ka rin namin na bigyang pansin ang mga clip ng DZ Deathrays - ang mga ito ay medyo nakakatawa, lalo na ang mga kung saan umiinom sina Shane at Simon.

5. Mga Reyna ng Panahon ng Bato

Ang mga ugat ng Queens of the Stone Age ay nasa isang lugar sa stoner rock, ngunit sa katotohanan ang lahat, gaya ng dati, ay mas kumplikado. Ang mga album ng grupo ay naiiba sa bawat isa at may kasamang ganap na magkakaibang mga impluwensya, bagaman ang musika ay nananatiling nakikilala. Sa madaling salita, ang Queens of the Stone Age ay ilang napaka-istilo at maharlika, mamantika na alternatibong bato na binuo sa mga riff.

Noong nakaraang taon ang banda ay naglabas ng isang mahusay na album at kahit na gumawa ng isang puwesto sa aming Agosto. Kabilang sa mga unang album ng Queens of the Stone Age, maaari ka ring makahanap ng maraming kawili-wiling bagay, kaya ipinapayo namin sa iyo na i-download ang buong discography nang sabay-sabay o hindi bababa sa ilang Greatest-Hits playlist.

6. Mogwai

Ang kanonikal na linya na may mga template ng track, tunog at mga pagsasaayos sa ilang mga punto ay naging labis na ang genre ay nawala ang kaugnayan nito: marami sa mga sikat na proyekto noong 2000s ay nagkawatak-watak, ang madla ng iba ay kapansin-pansing nabawasan. Ngunit may ilang aktibong banda na kawili-wiling pakinggan ngayon, at isa sa kanila ang mga Scottish na ama ng linyang Mogwai.

Ang Mogwai ay musikang pang-atmospera na may tunog ng gitara na shoegaze, nag-eeksperimento sa laki at kung minsan ay humihiram ng mga chips mula sa ibang mga genre. Pinamamahalaan ng mga Scots na manatiling magkakaibang hangga't maaari sa loob ng isang genre na kasing kitid ng mga post-stroke. Kung ito ang iyong unang pagkakataong makarinig ng tungkol sa isang bagay na tulad nito, kung gayon ang Mogwai ang pinakamahusay na opsyon para makilala ang istilo.

7. Ipasok ang Shikari

Pinagsasama ng Enter Shikari ang zero-point guitar post-hardcore na may electronic sound, at malalakas na breakdown na may magandang pop melody. Ito ay masasabi tungkol sa hindi bababa sa 80% ng pagkamalikhain ng banda. Sa huling album ng British, halos walang load na mga gitara at matinding vocal - tila, ang pagnanais na gumawa ng musika ng format ng istadyum ay hindi nakatakas sa Enter Shikari. Sa kabutihang palad, nananatili sa lugar ang mga nakikilalang boses, magagandang melodies, ilang electronic chips at social lyrics, kaya inirerekomenda naming pakinggan ang buong discography, mula Take to the Skies noong 2007 hanggang sa ginagawa ngayon ng Enter Shikari.

8. Ang Raveonettes

Ayaw kong tawaging rock band ang The Raveonettes: ang kanilang musika, siyempre, ay nagkarga ng mga gitara at tunog na malapit sa isang garahe, ngunit sa mga tuntunin ng pagpapahayag at pumukaw ng mga emosyon, ang mga Danes ay mas malapit sa isang uri ng shoegaze. o dream-pop. Kasabay nito, hindi inaabuso ng The Raveonettes ang mga impluwensya sa kapaligiran, ang kanilang mga kanta ay laging may magandang malinaw na melody at isang hindi komplikadong beat. Inirerekomenda namin sa lahat ng mga mahilig sa mga nabanggit na estilo, pati na rin ang post-punk at mga kumbinasyon ng mga boses ng lalaki at babae.

9. King Gizzard at Ang Lizard Wizard

Marahil ang pinaka-prolific ng mga modernong banda, na namamahala upang pagsamahin ang pagganap sa magandang kalidad ng musika. Noong 2017 lamang, ang King Gizzard ng Australian at The Lizard Wizard ay naglabas ng limang full-length na release. At maaari mong pakinggan ang lahat.

Kung naghahanap ka ng modernong psychedelic na musika na may pagtango sa 60s at 70s, wala kang laban sa katotohanan na ang bass ay maaaring tumugtog ng isang nota sa loob ng walong minuto, at handa kang makinig sa maraming musika - alam mo kung ano ang gagawin gawin.

10. Ang Lagnat 333

Isang grupo na binuo noong nakaraang taon ng vocalist na si Jason Butler mula sa Letlive, guitarist na si Stephen Harrison mula sa The Chariot at Arik Improta mula sa Night Verses. Sa musika, ang The Fever 333 ay mas malapit sa proyekto ng frontman - ito ay isang rapcore na nagpapaalala sa isa sa Rage Against the Machine, pagkatapos ay ang unang bahagi ng Linkin Park. Inirerekomenda namin sa lahat ng mga tagahanga ng mga nagpapahayag na vocal at conventionally formatted alternative rock.

11. Cloud Nothings

May isang bagay na luma tungkol sa grupong ito, na nakapagpapaalaala sa midwestern emo noong 90s, at sa parehong oras, isang bagay na sariwa at hindi nasisira. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang gayong direkta, medyo maluwag na indie rock na may mahinang load na mga gitara at katamtamang nagpapahayag at dynamic na mga vocal ay halos hindi na matagpuan ngayon. Sa isang paraan o iba pa, ang grupo ay may sariling istilo, na minsan ay napansin ng sikat na sound engineer at musikero na si Steve Albini, na nagtrabaho kasama ang Pixies at Nirvana. Siya ang gumawa ng album na Cloud Nothings - Attack on Memory, na inilabas noong 2012. Sa kabuuan, ang grupo ay may limang iba't ibang malalaking release at isang collaboration album kasama ang Wavves - maaari mong pakinggan ang lahat.

12. Iceage

Isang grupo mula sa Denmark, na kadalasang tinatawag na "punk". Ang genre na ito ay naging nakakabit sa kanila mula sa mga unang album, ngunit mula noon ay marami na ang nagbago: noong 2014 ay inilabas nila ang romantikong Plowing Into the Field of Love na pumukaw ng mga kaugnayan sa gawa ni Nick Cave (o hindi bababa sa kanyang vocal presentation), at kamakailan lamang, noong 2018, isang medyo maayos na Beyondless na may hit na Catch It at isang collaborative na track kasama ang Sky Ferreira. Imposibleng tukuyin ang genre ng Iceage nang walang pag-aalinlangan, ngunit sa mga tuntunin ng mood ito ay isang bagay na malapit sa klasikong post-punk. Love Cave at Joy Division? Kilalanin si Iceage nang buong tapang, simula sa mga pinakabagong album.

13. The Kills

Ang The Kills ay isang duo ng vocalist na si Alison Mosshart at guitarist na si Jamie Hins. Sa lahat ng 18 taon ng pag-iral ng banda, hindi gaanong nagbago ang kanilang musika: Ang The Kills ay mga simpleng drum, pinipigilan at biglang mga bahagi ni Jamie, na bihirang tumugtog ng backhand, ang nakikilalang boses ni Alison at minimalism sa mga kaayusan. Gayunpaman, ang mga ito ay hindi lahat ng obligadong panuntunan - ang mga musikero ng session ay kasangkot sa mga pagtatanghal ng The Kills, at maraming karagdagang mga instrumento ang ginagamit sa mga pag-record. Bilang karagdagan sa pangunahing grupo, kilala rin si Alison sa kanyang pakikilahok sa supergroup na The Dead Weather, kung saan kumakanta siya kasama si Jack White.

14. Mga alon

Ang Wavves ay isang American rock band na itinatag noong 2008. Sampung taon na ang nakalilipas, nagsimula ang mga musikero sa hindi kompromiso na low-fi sound, ngunit noong 2010 ay nakarating na sila sa indie rock na may nakakapit na vocal melodies. Ngayon, tanging ang partikular na tunog ng mga gitara ang nagpapaalala sa maingay na nakaraan, ngunit kung hindi, ang Wavves ay isang kaaya-ayang indie na may mga dayandang ng punk rock, garage rock at surf.

15. Amenra

Ipinagpatuloy namin ang aming iskursiyon sa mga direksyong pangmusika. Ang susunod ay post-metal at putik, na nailalarawan sa pamamagitan ng mabigat na tunog, mabagal na tempo ng mga kanta, madalas na agresibong vocal at gitara na tumutugtog sa mababang mga rehistro. Ang Belgian band na Amenra ay isa sa pinakamaliwanag na nabubuhay na kinatawan ng musikang ito. Malungkot, malungkot at mabigat. Ang pinaka-matinding item sa aming pagpili.

16. Maharlikang Dugo

Ang Royal Blood ay walang kahanga-hangang background at mahabang kasaysayan ng tagumpay - sila ay minamahal ng mga tagahanga, music media, mga chart at mga kasamahan, at ang pag-ibig na ito ay lumitaw halos kaagad, sa taon na itinatag ang banda. At ang sikreto ay simple: kailangan mo lamang na isulat ang pinakadirekta at swinging riff rock, na inspirasyon ng lahat ng matagumpay na banda nang sabay-sabay at kumukuha ng kaunti mula sa bawat isa. Hindi mo masisisi ang Royal Blood para diyan: maganda ang musika.

17. Kamatayan Mula sa Itaas

Isang duo na nagpakita noong 2004 kung gaano kalakas ang tunog ng isang two-piece band. Ang pagiging simple at pagmamaneho na iyon ang naging tampok ng Death From Above, ngunit pagkaraan ng ilang sandali, ang mga musikero sa loob ng balangkas na ito, tila, ay naging masikip. Ang pangalawang album, na inilabas makalipas ang 10 taon, ay kapansin-pansing mas mahirap, at ang pangatlo, na inilabas noong nakaraang taon, ay nagpakita ng isang ganap na naiibang grupo. Ang mga sanggunian ay lumitaw sa musika, ang mga impluwensya mula sa moderno at klasikal na mga musikero ng rock ay naging kapansin-pansin. Ngunit kung ito ay mabuti sa kaso ng isang unang natatanging grupo ay isa pang tanong. Kung sa tingin mo ay hindi komportable na lampas sa mga hangganan ng format na rock music, ngunit gusto mo pa ring magpabigat, Death From Above ang kailangan mo.

18. Mastodon

Ang Mastodon ay isang progressive rock at progressive metal band mula sa Atlanta. Ang bawat isa sa kanyang mga album ay nagiging makabuluhan sa mga tagahanga ng mga genre na ito at guitar rock sa pangkalahatan. Ang teknikal na kasanayan ng mga musikero ay nararapat na espesyal na papuri mula sa mga kasamahan sa workshop, halimbawa, ang pagtugtog ng drummer na si Brann Daylor ay napansin ni Bill Ward ng Black Sabbath at nabanggit na sa pagpili ni Dave Grohl. Sa mga nagdaang taon, ang musika ng Mastodon ay naging kapansin-pansing mas madali, ngunit karamihan sa mga tagahanga ay hindi napahiya dito. Ang mabibigat na musika ay may mas mataas na threshold ng pagpasok, kaya ang mga hindi pamilyar sa gawa ni Mastodon ay pinapayuhan na makinig sa discography, simula sa mga pinakabagong album.

Natural, hindi natin malalaman ang lahat ng mga kawili-wiling rock band sa mundo. Samakatuwid, inaanyayahan ka namin sa mga komento na magsulat tungkol sa iyong mga paboritong banda at gawing mas kapaki-pakinabang ang aming pagpili.