Gabay ni Jim Jarmusch: Lahat ng Mga Pelikula at Pangunahing Teknik sa Pagdidirekta

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Noong ika-22 ng Enero, naging 66 taong gulang ang lumikha ng "Night on Earth" at "Only Lovers Left Alive."

Si Jim Jarmusch ay palaging gumagawa ng mga pelikula ayon sa kanyang sariling script at sa kanyang sariling mga termino. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madaling makilala, dahil ang direktor ay nag-shoot sa isang espesyal na istilo, tinatanggihan ang dinamika ng balangkas at maliliwanag na kulay. Kaya pinapansin niya ang manonood sa maliliit na bagay: mga simpleng sitwasyon sa buhay, musika, mga tanawin at, higit sa lahat, mga pag-uusap.

Sa paglipas ng mga taon, hindi gaanong maraming full-length na pelikula ang kinunan ni Jarmusch. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nararapat pansin.

1. Bakasyon na walang katapusan

• USA, 1980.
• Drama, comedy.
• Tagal: 75 minuto.
• IMDb: 6, 4.

Ang batang si Ollie ay gumagala sa New York. Nakatagpo siya ng mga kakaibang tao, bumisita sa isang ina na may sakit sa pag-iisip at sa lahat ng oras ay nangangarap na maging katulad ni Charlie Parker. At pagkatapos ay nagnakaw si Ollie ng kotse para ibenta ito at tumulak palayo sa paghahanap ng mas magandang buhay.

Pagkatapos magtrabaho bilang isang katulong para sa maalamat na direktor na si Nicholas Ray, nagpasya si Jim Jarmusch na gawin ang kanyang unang pelikula. Ang pagpipinta ay nagkakahalaga lamang ng may-akda ng 15 libong dolyar, ngunit pinuri ng mga kritiko ang estilo at hindi kinaugalian na diskarte sa trabaho.

Nasa "Bakasyon na walang Katapusan" makikita mo ang mga diskarte na gagamitin ni Jarmusch sa karamihan ng kanyang mga susunod na gawa: pag-ibig sa mahabang mga landscape ng disyerto, hindi nagmamadaling bilis ng pagkukuwento at hindi nakatuon sa mga pandaigdigang kaganapan, ngunit sa maliliit na bagay ng buhay.

2. Estranghero kaysa Paraiso

• USA, Germany, 1984.
• Drama, comedy.
• Tagal: 89 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang Hungarian emigrant na si Willie ay matagal nang nanirahan sa New York. Biglang dumalaw ang pinsan niyang si Eva sa loob ng 10 araw. Sa panahong ito, nagawa ni Willie na maging attached sa dalaga. At makalipas ang isang taon, kasama ang isang kaibigan na si Eddie ay bumisita sa kanya. Ito ang nagiging simula ng mga pagbabago sa kanilang buhay.

Ang larawan ay nagmula sa kalahating oras na thesis ni Jarmusch na "New World". Nag-film siya ng ilang episode at ginawa itong full-length story.

Tulad ng unang pelikula, tinukoy ng "Stranger than in Paradise" ang karagdagang istilo ng direktor. Ang mga bayani ni Jarmusch ay palaging pumupunta sa isang lugar. Ang tema ng paggalaw, transportasyon, pati na rin ang buhay sa mga hotel ay kukurap sa karamihan ng kanyang mga gawa.

At siyempre, hindi maaaring hindi mapansin ng isa na mahilig mag-shoot si Jarmusch ng mga itim at puti na pelikula.

3. Wala sa batas

• USA, 1986.
• Drama, comedy, krimen.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Nawalan na naman ng trabaho si DJ Zach dahil sa katigasan ng ulo. Sa kagustuhang makakuha ng pera, pumayag siyang lampasan ang ninakaw na sasakyan, ngunit napunta sa kulungan. Doon niya nakilala ang bugaw na si Jack at ang Italyano na si Roberto, na nakakaalam lamang ng ilang mga parirala sa Ingles. Magkasama, nagpasya ang tatlo na tumakas.

Ang pelikulang ito ay kinunan din sa itim at puti at muli ay malinaw na sumasalamin sa diskarte ni Jarmusch: ang pangunahing bagay sa kanyang mga pagpipinta ay ang komunikasyon ng tao at ang intersection ng mga tadhana. Walang labis na drama dito, ang mga bida lang ang nagkikita, nag-uusap, tapos maghihiwalay ng tuluyan.

Nararapat ding espesyal na banggitin ang cast. Mula pa noong unang mga pelikula, sinubukan ng direktor na huwag manatili lamang sa mga aktor ng Amerikano, na pinag-uusapan ang kapalaran ng mga imigrante mula sa ibang mga bansa. Ipinagpatuloy ng Outlaw ang tradisyong ito. Ang pelikula ay pinagbibidahan ng mga Italyano na sina Roberto Benigni at Nicoletta Braschi.

Bilang karagdagan, ang musikero na si Tom Waits ay gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin. Kasunod nito, naging magkakaibigan sila ni Jarmusch. Ang mga paghihintay ay lumitaw sa mga kasunod na gawa ng direktor at nagsulat ng mga soundtrack para sa kanyang mga pelikula.

Si Tom ay miyembro din ng mapaglarong club na "Lee Marvin's Sons", na itinatag ni Jarmusch. Ito ang mga taong mukhang anak ng aktor na si Lee Marvin (matangkad siya, maputi ang buhok at napakalalim ng boses).

4. Mahiwagang tren

• USA, Japan, 1989.
• Drama, krimen, komedya.
• Tagal: 110 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang mga kaganapan ng tatlong maikling kuwento ay nagaganap sa mga silid ng Arcadia Hotel sa Memphis. Ang unang kuwento ay nagsasabi tungkol sa isang batang pares ng mga rock and roll fans mula sa Japan na dumating sa tinubuang-bayan nina Elvis Presley at Karl Perkins. Sa pangalawa, isang babaeng Italyano na kasama ang kabaong ng kanyang asawa ay naglalakad sa paligid ng lungsod, at siya ay nalinlang sa bawat sulok. Ang mga libot ay humantong sa batang babae sa parehong "Arcadia", kung saan kumuha siya ng isang numero kasama ang isang estranghero na nakatakas mula sa isang marahas na lalaki. At ang ikatlong kwento ay nakatuon lamang sa lalaking ito na naglalasing kasama ang kanyang mga kaibigan.

Simula sa The Mystery Train, regular na hinahati ni Jarmusch ang kanyang mga pelikula sa ilang bahagi. Ang mga fragment-nobela ay pinagsama ng isang karaniwang eksena o ilang maliliit na sanggunian, ngunit ang bawat kuwento ay ganap na sapat sa sarili.

Ang Mystery Train ay muling pinagsasama-sama ang mga aktor mula sa iba't ibang bansa, at inimbitahan ng direktor ang musikero na si Screamin Jay Hawkins upang gampanan ang papel ng receptionist, na ang kanta ay maririnig sa pelikulang Stranger than Paradise. Si Tom Waits ay nakibahagi din sa trabaho sa pelikula - ang kanyang boses ay tumutunog sa radyo.

At siya nga pala, ang maingat na pagpili ng mga boses ang isa sa mga dahilan kung bakit tinutulan ni Jarmusch ang pag-dubbing ng kanyang mga pelikula. Naniniwala siya na ang tunog sa konteksto ng mga diyalogo ng mga aktor ay dapat manatiling hindi nagbabago.

5. Gabi sa lupa

• USA, 1991.
• Drama, comedy.
• Tagal: 129 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Sa limang megacity ng mundo, ang mga hindi inaasahang pagpupulong ay nagaganap sa isang taxi. Sa Los Angeles, isang babaeng driver ang sumakay sa isang casting agent at nagkakaroon ng pagkakataong mag-audition. Sa New York, isang emigrante mula sa Germany ang naglagay ng kliyente sa likod ng manibela. Sa Paris, dinadala ng taxi driver ang isang bulag na babae sa isang tradisyunal na biyahe. Nagpasya ang Romanong driver na sabihin sa pasahero ang tungkol sa kanyang sekswal na karanasan. At sa wakas, sa Helsinki, isang taxi driver ang nagsabi sa kanyang mga lasing na kaibigan tungkol sa kanyang namatay na anak na babae.

Muling hinati ni Jarmusch ang kanyang pelikula sa ilang bahagi, at isinulat ni Tom Waits ang lahat ng musika. Ayon sa direktor, literal na nakagawa siya ng script sa loob ng isang linggo, ngunit pagkatapos ay naantala ang produksyon.

Ang paggawa ng pelikula sa iba't ibang bansa ay nagdulot ng mga paghihirap: sa Italya ang mga tauhan ng pelikula ay inaresto dahil sa kakulangan ng mga pasaporte, at sa Finland ang kotse ay nasira mismo sa mga riles ng tram, na halos nagdulot ng isang aksidente.

Ngunit ang pinakamahirap, ayon kay Jarmusch, ay ang mag-shoot sa isang tunay na kotse.

6. Patay na tao

• USA, Germany, Japan, 1995.
• Drama, western.
• Tagal: 121 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Isang accountant na nagngangalang William Blake ang pumupunta sa Wild West para maghanap ng trabaho. Matapos ang isang serye ng mga kapus-palad na aksidente, isang gantimpala ang inihayag para sa kanyang ulo. Siya mismo, na nasugatan, ay nagtatago sa kagubatan, kung saan nakilala niya ang isang Indian na nagngangalang Nobody. Kinuha niya si Blake para sa kanyang pangalan - isang sikat na makata - at nagpasya na tulungan ang takas.

Ang pangalan ng maalamat na si William Blake ay ginamit sa pelikula hindi lamang upang balangkasin ang balangkas. Sa mga pagpipinta ni Jarmusch, ang mga bayani ay madalas na sumipi o kahit man lang magbasa ng mga sikat na makata.

Sa Dead Man, bumalik ang direktor sa isang magkakaugnay na salaysay, ngunit muling sumuko sa kulay. Bilang karagdagan, nagdagdag siya ng kalabuan sa balangkas sa diwa ni David Lynch. Naniniwala siya na ang manonood ay maaaring magpasya para sa kanyang sarili kung anong sandali namatay ang pangunahing tauhan at kung aling bahagi ng kuwento ang itinuturing na fiction.

Ang paglikha ng soundtrack para sa pelikula ay hindi gaanong kawili-wili. Pinanood lang ng kompositor na si Neil Young ang rough cut ng pelikula at tumugtog ng gitara. Bilang resulta, ang ilan sa mga improvisasyon na ito ay kasama sa larawan.

7. Taon ng Kabayo

• USA, 1997.
• Dokumentaryo, musika.
• Tagal: 106 minuto.
• IMDb: 6, 6.

Isang dokumentaryo sa 1996 concert tour ni Neil Young at ng kanyang banda na Crazy Horse. Ang paggawa ng pelikula ay sinasaliwan ng mga bihirang recording mula sa mga archive ng banda at mga panayam sa mga musikero.

Hindi nilapitan ni Jarmusch ang kanyang trabaho sa pinakakaraniwang paraan. Ang Year of the Horse ay hindi tulad ng isang tradisyonal na pelikula ng konsiyerto. Ang mga pag-record ng mga pagtatanghal at pakikipag-usap sa mga musikero ay minsan naaantala ng mga clip na may abstract at halos psychedelic visual.

8. Ghost dog: ang landas ng samurai

• USA, Germany, France, Japan, 1999.
• Drama, krimen, aksyon.
• Tagal: 116 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ang upahang pumatay, na binansagang Ghost Dog, ay nabubuhay ayon sa mga batas ng samurai honor. Isang Italian mafioso ang minsang nagligtas sa kanyang buhay, at ang Ghost Dog ay nanumpa na paglilingkuran siya. Ngunit pagkatapos makumpleto ang susunod na gawain, siya mismo ay nagiging target ng mafia.

Sa pelikulang ito, inaasahan ni Jarmusch ang isa pang yugto ng fashion sa Asian cinema. Mamaya, ilalabas ni Quentin Tarantino ang Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, at pagkatapos ay ibaling ng ibang mga direktor ang paksang ito.

Gayunpaman, si Jim Jarmusch ay muling lumihis mula sa tradisyon at ginawa ang lahat sa kanyang sariling paraan. Sa The Mystery Train, ipinakita niya ang mga Asyano bilang mga tagahanga ng rock and roll, at sa The Ghost Dog, ginawa niyang samurai ang isang itim na aktor.

9. Kape at sigarilyo

• USA, Japan, Italy, 2003.
• Drama, comedy.
• Tagal: 95 minuto.
• IMDb: 7, 1.

Isang koleksyon ng maraming mga kuwento na walang kaugnayan sa isa't isa. Maraming tao ang nagkikita sa bawat isa. Umiinom sila ng kape, humihithit ng sigarilyo at nag-uusap lang. Sa bawat oras tungkol sa isang bagay na naiiba.

Nagsimulang magtrabaho si Jarmusch sa pelikulang ito noong 1986 sa panahon ng paggawa ng pelikula ng Outlaw. Ganito lumabas ang anim na minutong maikling pelikula, na pinagbibidahan nina Stephen Wright at Roberto Benigni.

Pagkatapos, sa paglipas ng mga taon, kinukunan ng direktor ang iba't ibang yugto. Noong 1989, lumabas ang "Memphis Version" tungkol sa kambal na nagtatalo kung alin ang masama. At noong 1993 - "Sa isang lugar sa California." Sa nobelang ito, tinalakay nina Tom Waits at Iggy Pop kung paano huminto sa paninigarilyo.

Ang huling bersyon ng larawan ay may kasamang 11 tulad na mga kuwento. At lahat ng mga ito ay pinagsama ng ilang mga parameter: itim at puting larawan, kape, sigarilyo. At ang pangunahing bagay ay ang kumpletong kawalan ng anumang dinamika, ang mga character ay nagsasalita lamang.

10. Sirang bulaklak

• USA, France, 2005.
• Tragicomedy, road movie.
• Tagal: 106 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Nakatanggap ng liham ang lalaking may edad nang mga babae na si Don Johnston. Ang isa sa kanyang mga dating kaibigan ay nag-ulat na 20 taon na ang nakalilipas, pagkatapos ng pakikipaghiwalay sa kanya, natuklasan niya na siya ay buntis. Hindi siya humihingi ng anuman kay Don, isinulat lamang niya na sinusubukan na ngayon ng kanyang matanda na anak na hanapin ang kanyang ama. Nagpasya ang bayani na bisitahin ang lahat ng kanyang dating kasintahan upang malaman kung sino ang nagpadala ng liham.

Sa mga tuntunin ng pagbuo ng plot, ang pelikulang ito ay matatawag na pinaka-mainstream ng mga gawa ni Jarmusch. Ang aksyon dito ay madalas na nakahilig sa tradisyonal na drama o kahit na melodrama.

Gayunpaman, hindi natapos ng direktor ang larawan na may isang hindi malabo na masayang pagtatapos, na nagpapahintulot sa manonood na malayang isipin ang tungkol sa pagtatapos. At para sa pinaka-matulungin, isang kawili-wiling "Easter egg" ang idinagdag: sa isa sa mga eksena, lumilitaw ang tunay na anak ni Bill Murray, na gumanap sa pangunahing papel.

11. Limitasyon ng kontrol

• USA, Japan, 2009.
• Drama, krimen, pelikula sa kalsada.
• Tagal: 116 minuto.
• IMDb: 6, 3.

Ang isang nag-iisa na walang pangalan ay tumatanggap ng mga tagubilin upang tapusin ang kanyang misyon. Hindi alam kung ano ang dapat niyang gawin at kung paano ito mangyayari. Ngunit ang bawat taong nakikilala niya ay nagbibigay sa kanya ng payo kung paano mahahanap ang susunod na bakas. Ang mga character ay nakikipag-usap sa iba't ibang mga wika at nagsasalita sa mga karaniwang salita. Ngunit ito ay humahantong mag-isa sa kanyang layunin.

Pagkatapos ng napakagaan at tradisyunal na pelikulang Broken Flowers, inilabas ni Jim Jarmusch ang kanyang kakaibang gawa kailanman. Ang pelikula ay pinaghihinalaang hindi sigurado, dahil walang nilalaman dito. Mga abstract na pag-uusap lang at maraming quote mula sa mga classic.

Ngunit sa paglipas ng panahon, ang larawan ay naging tunay na kulto. Ipinapakita nito ang pagtatagumpay ng anyo laban sa nilalaman at ginagawang naghahanap ang manonood ng kahulugan kahit na kung saan ito ay aktwal na wala.

12. Tanging magkasintahan ang mabubuhay

• Great Britain, Germany, 2013.
• Drama, pantasya.
• Tagal: 123 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Ang mga sinaunang bampira na sina Adan at Eba ay nakatira sa malayo sa isa't isa. Tumutugtog siya ng rock music at napopoot sa mga tao. Mahilig siyang magsalita tungkol sa tula at sumusunod sa uso. Nang si Adan ay nanlumo, si Eva ay kailangang lumabas ng bahay at lumipad sa kanya. Ngunit ang mga pangyayari at hindi ang pinakamamahal na kamag-anak ay nagpapalubha lamang sa sitwasyon.

Ang larawang ito ay maaaring ituring na isang pagtatapat ng pagmamahal ni Jarmusch sa tula at musika. Mula sa kanyang pananaw, kahit na ang mga nilalang na nabuhay nang daan-daang taon ay nakakahanap ng kahulugan ng pagkakaroon lamang sa tulong ng sining. Ang larawan ng pelikula ay puno ng mga frame na may mga instrumentong pangmusika, at ang mga talata ay madalas na tumutunog sa background.

Tungkol naman sa mismong plot, pagkatapos ng unang trial screenings, binatikos ang direktor dahil sa kawalan ng aksyon sa pelikula. Pagkatapos ay in-edit niya muli ang larawan, inalis ang halos lahat ng mga dynamic na eksena. Kaya gusto niyang ipakita na ang aksyon dito ay hindi ang pangunahing bagay.

13. Gimme Danger. Ang kwento ni Iggy at ng Stooges

• USA, 2016.
• Dokumentaryo, musika.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 7, 2.

At isa pang dokumentaryo tungkol sa isang musical group. Sa pagkakataong ito, kuwento ng The Stooges at ng kanilang pinunong si Iggy Pop. Ang pelikula ay naglalaman ng archival footage, mga panayam sa mga musikero at maraming mga sanggunian sa buong pop culture ng kasagsagan ng grupo.

Siyanga pala, napapabalitang miyembro din ng Lee Marvin Sons club si Iggy Pop. Bilang karagdagan, si Jarmusch ay labis na mahilig sa gawain ng The Stooges. Ayon sa kanya, ang pelikulang ito ay "A declaration of love for possibly the best band in the history of rock and roll."

14. Paterson

• USA, 2016.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 118 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Si Paterson ay isang bus driver sa Paterson, New Jersey. Gumugugol siya ng gabi kasama ang kanyang minamahal na asawa at nagsusulat ng mga tula, nang hindi man lang pinaplano na i-publish ang mga ito balang araw. Ngunit isang araw, dahil sa isang nakamamatay na pagkakataon, nawala sa kanya ang lahat ng kanyang isinulat.

Ang Paterson ay isa pang tula na himno. Ang mga klasiko dito ay sinasalitan ng mga tula na partikular na isinulat para sa pelikula. Kung hindi, babalik si Jarmusch sa kanyang orihinal na istilo.

Walang mga seryosong salungatan sa larawan, at ang aksyon ay nakatuon sa maliliit na bagay ng buhay. Ang cinematography ay minimalistic, ngunit ganap na naghahatid ng isang masayang salaysay.

Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga aktor mula sa iba't ibang bansa. Ang American Adam Driver ay sinamahan ni Golshifte Farahani mula sa Iran at Japanese Masatoshi Nagase.