10 trick para sa perpektong mga larawan
10 trick para sa perpektong mga larawan
Anonim

Mahilig ka bang kumuha ng litrato? Kung gayon ang artikulong ito ay para sa iyo. Dito makikita mo ang 10 simpleng diskarte sa pagkuha ng litrato na magpapahusay sa kalidad ng iyong mga larawan.

10 trick para sa perpektong mga larawan
10 trick para sa perpektong mga larawan

Ang kilalang Pranses na photographer na si Henri Cartier-Bresson ay nagsabi: "Ang karamihan ng photographer ay patuloy na nawawala ang mga bagay. At kapag umalis sila, walang talino, wala sa mundo ang babalik sa kanila." Upang hindi makaligtaan ang "mga nawawalang bagay", kailangan mong mahasa ang iyong mga kasanayan. Narito ang ilang mga tip upang matulungan ka.

Rule of thirds

Ito ay isang compositional technique na naimbento sa pagtatapos ng ika-18 siglo at orihinal na ginamit sa pagpipinta.

Hatiin ang frame na may dalawang pahalang at dalawang patayong linya sa siyam na parihaba (tulad ng sa tic-tac-toe). Ang frame ay hahatiin sa pantay na ikatlong bahagi nang patayo at pahalang. Sa mga punto ng intersection ng ikatlo, ang mga espesyal na punto ay nabuo - "mga node ng pansin". Ang mga pangunahing bagay ng frame ay dapat na matatagpuan sa mga puntong ito.

Ang panuntunan ng ikatlo sa photography
Ang panuntunan ng ikatlo sa photography

Ayon sa mga batas ng pang-unawa, hindi maaaring panatilihin ng isang tao ang kanyang pansin sa buong larawan nang sabay-sabay. Ang attention knot ay nakakakuha ng mata at ginagawang focus ang manonood. Samakatuwid, ang panuntunan ng ikatlo ay hindi lamang pinapadali ang komposisyon, ngunit pinapadali din ang pang-unawa.

Ang mga viewfinder ng maraming modernong camera ay nilagyan ng rule of thirds grid. Sa kasong ito, ang kailangan mo lang gawin (halimbawa, sa landscape photography) ay tiyakin na ang abot-tanaw ay parallel sa pahalang na linya ng grid at ang mga pangunahing bagay (mga puno, bundok, atbp.) ay nasa intersection ng ikatlo.

Ang Rule of Thirds ay simple at medyo maraming nalalaman (kahit na angkop para sa mga portrait). Ngunit huwag madala. May mga kuha kung saan hinihiling lang ng subject na nasa gitna; at kung minsan ay mas mahusay na ilagay ito sa gilid.

Rule of thirds
Rule of thirds

Ang pagbuo ng komposisyon ay isa sa mga bahagi ng proseso ng larawan. Dapat itong pag-isipan nang maaga. Ngunit kung walang oras o mga ideya, huwag mag-atubiling gamitin ang panuntunan ng mga ikatlo.

Aspect ratio

Karaniwang maganda ang hitsura ng mga larawan sa kanilang katutubong aspect ratio (karaniwan ay 2: 3 o 4: 3). Ngunit ang alternatibong ratio ay maaaring magkaroon ng hindi inaasahang epekto at kapansin-pansing mapabuti ang larawan.

Sa halip na iwanan ang pag-iisip tungkol sa mga aspect ratio at paglalaro ng crop para sa post-processing, mas mainam na tingnang mabuti ang paksa ng larawan at magpasya kung aling ratio ang tama sa yugto ng pagbaril.

Pinapayagan ka ng maraming camera na itakda ang aspect ratio nang direkta sa camera, ngunit kapag nag-shoot sa RAW at JPEG nang sabay, magkakaroon ka ng source para i-crop habang nag-e-edit.

Aspect ratio
Aspect ratio

Ang pangunahing bentahe ay makikita mo ang larawan sa napiling aspect ratio at ilipat ang camera o paksa upang mapabuti ang komposisyon.

Kasabay nito, hindi inirerekomenda na i-crop ang mga larawan nang arbitraryo - kapag nag-crop, mas mahusay din na obserbahan ang isang tiyak na ratio ng aspeto.

Unti-unti, matututunan mong makita kung aling aspect ratio ang pinakamahusay na nagbibigay-diin sa komposisyon.

Spot metering

Ang pagsukat ay isang pagtatantya ng liwanag ng isang imahe sa pamamagitan ng dami ng liwanag na pumapasok sa camera. Binibigyang-daan ka nitong huwag padilimin o sindihan ang mga larawan. May tatlong uri ng pagsukat: center-weighted, matrix, at spot.

Sa spot metering, karaniwang tinutukoy ang liwanag mula sa gitna ng frame o mula sa aktibong focus point. Ginagamit ang spot metering kapag ang liwanag ng paksa ay ibang-iba sa liwanag ng background, gayundin kapag may napakaliwanag o napakadilim na mga bagay sa frame.

Ang spot metering ay kadalasang ginagamit upang makakuha ng mga litrato na ang pangunahing paksa ay nakalantad nang tama. Ang liwanag ng iba pang mga bagay ay hindi pinapansin.

Kapag mas gumagamit ka ng spot metering, mas mauunawaan mo ang tungkol sa pagkakalantad.

puting balanse

Kung mag-shoot ka sa RAW, ang white balance ay maaaring i-tweak mamaya. Ngunit kung gusto mong gumamit kaagad ng mga JPEG na imahe at kunan ng larawan sa artipisyal o halo-halong liwanag, mas mainam na manu-manong itakda ang white balance.

Ang mga partikular na setting ay nakadepende sa modelo ng camera. Ngunit ang prinsipyo ay pareho.

Kuhanan ng larawan ang isang paksa na neutral ang kulay (halimbawa, isang gray na card) sa liwanag kung saan plano mong kunan ang pangunahing frame. Itakda ang nakunan na frame sa mga setting bilang reference para sa white balance. Ang isang neutral na sanggunian ay magbibigay-daan sa iyo upang iwasto ang kasunod na mga kuha at gawing natural ang mga kulay sa frame.

Maaari mo ring gamitin ang iyong sariling white balance upang bigyang-diin ang mga tono ng kulay sa iyong larawan. Gamitin ang pamamaraan na inilarawan sa itaas, ngunit ang pamantayan ay hindi dapat walang kulay, ngunit may kulay. Halimbawa, malamig na asul. Magbibigay ito ng isang mainit na madilaw-dilaw na tint sa frame - kung ano ang kailangan mo upang mabaril ang manipis na ulap ng madaling araw.

Flash

Maraming tao ang natatakot na gumamit ng flash, built-in man o panlabas. Ngunit sa sandaling "makipagkaibigan" ka sa kanya, ang kalidad ng iyong mga larawan ay tataas nang malaki.

Ang bounce flash na binuo sa camera ay madalas na kinukutya. Ang isang panlabas na flash ay talagang pinakamahusay. Ngunit ang built-in ay maaari ding gamitin upang magdagdag ng kislap sa mga mata o i-highlight ang mga anino.

Madaling gamitin ang flash. Mayroong iba't ibang mga panlabas na unit ng flash na gumagana sa built-in na sistema ng pagsukat ng camera at gumagawa ng balanseng pagkakalantad.

Kapag sinimulan mo nang gamitin ang flash, sa lalong madaling panahon ay magiging masaya ka na pag-usapan ito at mag-eksperimento sa manu-manong kontrol. Ang flash ay isang mahusay na tool para sa pang-araw-araw na pagkuha ng litrato, hindi lamang para sa mga espesyal na okasyon. Subukan mo lang!

Lalim ng field

Ito ang hanay ng mga distansya kung saan lumilitaw ang mga paksa sa frame bilang matalim. Ito ay isa sa mga pangunahing parameter ng photography, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay maaaring maging sanhi ng malabong mga larawan.

Ang isang malawak na aperture (f / 2.8) ay nagreresulta sa isang mababaw na lalim ng field. Sa kabaligtaran, pinapataas ng mas maliit na aperture (tulad ng f / 16) ang field ng focus.

Maaari mo ring kontrolin ang lalim ng field gamit ang focal length at distansya sa paksa. Kung mas malapit sa subject na kukunan mo, o kapag mas matagal mong ginagamit ang mas mahabang focal length lens, mas mababaw ang lalim ng field - isang makitid na strip lang ng larawan ang itutuon. At vice versa.

Samakatuwid, kapag pumipili ng isang lens para sa pagbaril, isipin kung paano ito makakaapekto sa lalim ng field. Ayusin ang aperture at / o distansya sa paksa kung kinakailangan.

Hyperfocal na distansya

Ang isa pang konsepto na nauugnay sa depth of field ay hyperfocal focusing distance. Marahil ay nakakita ka na ng mga landscape kung saan ang background at foreground ay pantay na matalim. Upang makamit ito sa iyong mga larawan, kailangan mong matutunan kung paano gumamit ng hyperfocal na distansya.

Ang hyperfocal distance ay ang distansya sa front edge ng field of focus kapag ang lens ay nakatutok sa infinity.

Sa simpleng mga termino, ito ay ang parehong depth ng field, ngunit kapag tumututok sa infinity. Tulad ng depth of field, nakadepende ang hyperfocal distance sa lens focal length at aperture. Kung mas maliit ang aperture at ang focal length sa paksa, mas maikli ito.

May mga application na makakatulong sa iyo na matukoy ang hyperfocal na distansya at lalim ng field. Sasabihin nila sa iyo ang perpektong focal length, at ang distansya sa paksa, at ang aperture.

Kung wala kang smartphone, maaari mong tantyahin ang kinakailangang focal length sa pamamagitan ng pagtutok sa halos isang-katlo ng distansya sa eksena, na dapat ay matalim. Tinitiyak nito na ang foreground at background ay matalas hangga't maaari, at iniiwasan ang pag-aaksaya ng field ng focus sa pamamagitan ng pagtutok sa malalayong bagay.

Natural na HDR

Marami ang nakatagpo ng mga kuha kung saan may magandang asul na langit at madilim na foreground, o kung saan may magandang foreground, at ang kalangitan ay sumanib sa isang puting lugar. Karaniwan ang mga artikulo sa photography sa kasong ito ay pinapayuhan na gumamit ng mga filter ng ND, na nagpapababa sa dami ng liwanag na umaabot sa camera. Ngunit sa panahon ng digital photography, mayroong isang alternatibong pamamaraan.

Kumuha ng dalawa o tatlong mga shot mula sa parehong punto, ngunit may iba't ibang mga exposure. Pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito. Makakakuha ka ng mas malawak na hanay ng liwanag.

Ang diskarteng ito, na kilala bilang HDR photography, ay madalas na nauugnay sa mga larawang may maraming halo (hindi natural na halos sa paligid ng mga bagay), walang mga itim o puti, at makulay na mga kulay.

HDR
HDR

Ngunit ang HDR shot ay maaaring maging mas maselan.

Halimbawa, kumuha ng serye ng dalawa o tatlong larawan na may pagkakaiba sa pagkakalantad na 1-3EV. Maaaring sapat na ito upang lumikha ng pinaghalong larawan kung saan ang mga detalye ay nasa parehong mga highlight at anino.

Maaari mong pagsamahin ang mga frame sa anumang photo editor na sumusuporta sa function ng mga layer. Pagsamahin ang mga kuha at ayusin ang transparency ng mga gustong lugar. Kasabay nito, huwag subukang gumawa ng parehong liwanag sa lahat ng dako, maglaro ng mga midtone, anino at liwanag.

Mga geometric na figure

Kapag gumamit ang mga photographer ng mga camera na nagsasalamin at nakabaligtad, nagkaroon sila ng pakiramdam ng komposisyon. Nakakita sila ng nakaayos na koleksyon ng mga hugis, hindi lang mga nakikilalang bagay.

Subukang makakita ng mga geometric na hugis sa iyong paligid. Papayagan ka nitong mapabuti ang komposisyon. Ang isang mahusay na pag-eehersisyo sa kasong ito ay city at shadow photography, ngunit ang mga portrait at still life ay maayos din.

Itim at puting litrato

Maraming photographer ang nagko-convert ng mga color photographs sa black and white pagkatapos ng shooting. Ngunit mas mahusay na mag-shoot kaagad sa monochrome, iniisip ang itim at puting larawan nang maaga.

Upang gawin ito, maaari mong i-configure ang camera upang ang mga imahe ay nai-save nang sabay-sabay sa JPEG at RAW. Pagkatapos ay pumili ng isang monochrome na istilo o isang b / w film emulation mode.

Kaya, ang mga larawang may kulay ay mase-save sa RAW. Papayagan ka nitong magtrabaho kasama sila pagkatapos ng pagbaril. Gumagamit ka man ng DSLR sa live view, compact o mirrorless, makikita mo ang eksena sa b/w sa screen bago kumuha ng shot.

Sinumang photographer na kumakain ng kanyang tinapay para sa mabuting dahilan ay kumukuha ng libu-libong mga kasuklam-suklam na larawan. Ansel Adams

Ang inilarawan na mga diskarte sa larawan ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang kalidad ng iyong mga larawan. Ang mga ito ay lalong kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimula. Huwag matakot sumubok, dahil kasama ng pagsasanay ang pag-unawa.

Inirerekumendang: