10 musikero na ang trabaho noong 2010s ay maaalala

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang mga dayuhan at Russian performer na nagpahayag ng kanilang sarili ang pinakamaingay.

1. Kanye West

Nagsimula ang 2010s sa My Beautiful Dark Twisted Fantasy album ni Kanye West. Ang mga liriko ng pagpapalabas ay nakasentro sa pigura ng artista - isang bituin sa mundo kung saan sinusubukan ng pagluwalhati sa sarili na mabuhay nang may pagdududa sa sarili. Ang album ay inilabas kasama ng Runaway, isang pelikula na nagtatampok ng kanta ng parehong pangalan at mga sipi mula sa iba pang mga track. Ang My Beautiful Dark Twisted Fantasy ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinakamahusay na hip-hop release sa lahat ng oras, na may 94 sa 100 puntos sa Metacritic.

Pagkatapos ng album na ito, ilang beses na muling inimbento ni Kanye ang kanyang musika, bumaling sa malupit at minimalist na tunog sa Yeezus at bumalik sa eclectic na hip-hop sa The Life of Pablo. Kasabay nito, ang rapper ay naglabas ng magkasanib na mga album kasama sina Jay-Z at Kid Cudi, sa pagtatapos ng dekada ay lumahok siya kasama si Lil Pump sa comic video na I Love It. At kahit anong gawin ni West, ito ay pinakikinggan, pinag-uusapan at pinagtatalunan.

Si Kanye West ay isa sa mga artistang hindi umaayon sa mga inaasahan ng madla. Narito ang isang maikling listahan ng mga bagay na nagawa ng musikero noong 2010s: ihambing ang kanyang sarili kay Jesus at Mahatma Gandhi, pampublikong suportado si Donald Trump, magsagawa ng isang pandaigdigang release presentation na nagpapatugtog ng mga kanta mula sa isang laptop, at antalahin ang inihayag na paglabas ng album ng higit sa isang taon. Para sa sinumang iba pang performer, ang gayong mga aksyon ay katumbas ng pagpapakamatay sa karera, ngunit nakaligtas si Kanye. At pupunta siya habang nagsusulat siya ng ganitong uri ng musika.

2. Kendrick Lamar

Ang pigura ni Kendrick Lamar ay lumitaw sa larangan ng musika sa pagliko ng dekada. Kung noong 2000s siya ay sikat lamang sa kanyang katutubong Compton, kung gayon noong 2010s ang aktibong pagpapalawak ng kanyang trabaho ay nagsimula at nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang huling tatlong album ay itinuturing na lalong mahalaga. Matatagpuan ang mga ito sa mga unang linya ng mga rating ng pinakamahusay na release sa kasaysayan ng Metacritic nang mas madalas kaysa sa gawa ng iba pang artist, at ayon sa mga pagsusuri ng parehong mga kritiko at tagapakinig.

Ang susunod na disc, To Pimp a Butterfly, sa wakas ay pinagsama ang posisyon ni Lamar bilang isa sa mga pangunahing rapper sa ating panahon. Isa itong pang-eksperimentong at musikal na hip-hop na nakakuha ng mga impluwensya ng soul, funk, avant-garde jazz. Dito itinataas ang mga tema ng diskriminasyon sa lahi at pagiging arbitraryo ng pulisya, at mayroon ding mga pagtukoy sa parehong Compton ghetto, na tumatagos sa lahat ng gawain ng rapper. Ang gawa ni Lamar ay ipinagdiwang ni Barack Obama, na tinatawag na How Much A Dollar Cost ang kanyang paboritong track ng 2015. Ang mga linya mula sa kantang Alright ay kinuha ng mga kalahok sa mga anti-Trump demonstration.

Ang susunod na album ng DAMN ay isang kumplikadong haka-haka na gawa na kinabibilangan ng mga sanggunian sa Kasulatan. Para sa disc na ito natanggap ni Lamar ang Pulitzer Prize para sa Musika. Ito ay isang hindi pa naganap na kaso: bago sa kanya, ang mga musikero ng akademiko at jazz lamang ang pinarangalan.

3. Beyonce

Si Beyoncé Knowles ay naging Most Influential Musician ng Billboard noong 2010s. Ang dahilan ay hindi lamang apat na komersyal na matagumpay na mga album, ang mga inaugural na pagtatanghal ni Barack Obama o ang Super Bowl. Ang imahe ng mang-aawit at ang mga ideyang pampulitika at panlipunan na isinusulong niya ay may mahalagang papel. Noong 2010s, hinawakan ni Beyoncé ang mga tema ng feminism at racism. Kaya, kasama sa album 4 ang malakas na awit ng kababaihan na Run the World (Girls).

Ang imahe ni Beyoncé ang naging batayan ng kursong pang-edukasyon na itinuro sa Rutgers University of New Jersey. Sa pamamagitan ng talambuhay at gawain ng mang-aawit, pinag-aaralan ng mga estudyante ang koneksyon sa pagitan ng kasarian, lahi at sekswalidad, gayundin ang paggalugad ng personalidad ni Beyoncé bilang isang feminist, isang icon ng LGBT community at isang political figure.

4. David Bowie

Ang isa sa mga pinakadakilang musikero ng ika-20 siglo ay tinalakay nang hindi bababa sa dalawang beses noong 2010s. Ang mga unang pagbanggit ay nauugnay sa paglabas noong 2013 ng The Next Day, isang album na binanggit ng mga kritiko bilang matagumpay, ngunit hindi paggawa ng panahon. Kaya, sa listahan ng mga pinakamahusay na album ng taon mula sa NME, tumama ito sa ika-41 na linya, at hindi nakapasok sa katulad na tsart mula sa Rolling Stone.

Ang pangalawang pagkakataon ay naalala si Bowie kaugnay ng paglabas ng Blackstar album noong Enero 8, 2016 at ang napipintong pagkamatay ng artist mula sa liver cancer. Ang paglabas ay naging isa sa pinakamadilim at pinakadesperadong mga gawa ni Bowie. Ang isang makabuluhang bahagi ng Blackstar ay binubuo ng avant-garde jazz insert, at ang pamagat na single ay binubuo ng dalawang bahagi at 10 minuto ang haba.

Ang kalunos-lunos na konteksto ay nagbunga ng bagong pagbabasa ng mga kanta ng album, at tinawag ito ng producer ng release na si Tony Visconti bilang paalam na regalo ni Bowie sa kanyang mga tagahanga.

5. Lana Del Rey

Lumitaw si Lana Del Rey sa musical horizon kasama ang nag-iisang Video Games, at ilang sandali ay ipinakita ang album na Born to Die. Kasabay nito, siya ay naging isa sa mga unang pop star ng bagong pormasyon - isang independiyenteng mang-aawit na nagsimula sa kanyang landas sa katanyagan sa paglalathala ng mga video sa YouTube at hindi umangkop sa umiiral na mga pamantayan ng sikat na musika.

Tinawag na retrodive si Lana Del Rey para sa kanyang appeal sa aesthetics ng American 50-60s, ngunit kakaiba ang kanyang musika - ito ay melancholic slow pop. Inilarawan siya ng mang-aawit bilang Hollywood sadcore. Ang hinangong formula ay halos hindi nagbago sa loob ng 10 taon at patuloy na gumagana: inilabas noong Agosto 2019, ang album ni Norman Fucking Rockwell ay nakatanggap ng ipinagmamalaking 87 puntos sa 100 sa Metacritic.

6. Taylor Swift

Si Taylor Swift ay isang iconic na Amerikanong mang-aawit na ang katanyagan ay kumalat nang lampas sa mga hangganan ng kanyang sariling kontinente ngayong dekada. Noong 2010s, ang performer ay naglabas ng limang album, at sa bawat isa, isang bagong Taylor ang ipinakita sa nakikinig.

Nagsimula ang dekada sa country-pop album na Speak Now, at ang susunod na release, Red, ay minarkahan ang paglipat ng mang-aawit sa pop. Ang track na I Knew You Were Trouble ay naging isa sa mga pangunahing hit ng 2012.

Ang Album na 1989 ay ang unang pop work ni Swift. Matapos ang paglabas na ito, nagsimula silang aktibong makipag-usap at magsulat tungkol sa mang-aawit sa pindutin, at kahit na kailangang pumunta sa ilalim ng lupa mula sa naturang pansin.

Ang susunod na album ay pinangalanang Reputation at nagpahayag ng simula ng "dark era" ni Taylor Swift. Siya ay nagpakita sa isang ganap na naiibang paraan: ngayon ito ay dinala sa kumukulo, nasaktan at nagagalit si Taylor.

Noong panahong iyon, patuloy na nagbebenta ang kanyang mga rekord sa kabila ng digmaan sa mga serbisyo ng streaming. Nauna rito, inalis ni Taylor ang kanyang musika mula doon dahil sa hindi pagkakasundo sa mga kondisyon ng kanilang trabaho.

Noong 2019, inilabas ni Swift ang album na Lover. Ang paglabas ay minarkahan ang pagbabalik sa magaan na pop music, at sa parehong oras ang pagkahinog ng mang-aawit, na ngayon ay hindi interesado sa pagpasok ng mga digmaan.

Nahulog si Taylor Swift sa ilang pamantayan ng eksena ng pop, habang nananatiling maliwanag at nakikilala, naglabas ng ilang matagumpay na komersyal na mga album, muling nag-imbento ng kanyang musika sa parehong bilang ng beses at, higit sa lahat, palaging nanatiling tapat sa nakikinig.

7. Billie Eilish

Ang dekada ay nagtatapos sa ilalim ng tanda ni Billie Eilish - ang pinakasikat na bagong teen icon. Ang kanyang single na Bad Guy ay nangunguna sa numero uno sa Billboard Hot 100. Ito ang unang pagkakataon na ang isang taong ipinanganak noong ika-21 siglo ay naging pinuno ng American chart.

Ang debut album ni Eilish na When We All Fall Asleep, Where Do We Go? nanatili sa nangungunang posisyon ng UK Albums Chart sa loob ng 114 na araw. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na makapasok sa Guinness Book of Records bilang ang pinakabatang performer na may release sa unang linya ng British chart.

Ang kasaysayan ng Billimania ay hindi pa nagagawa: ang album ng mang-aawit ay naging pinaka-inaasahang paglabas ng debut sa mga nakaraang taon. Ang susi sa mga puso ng mga batang tagahanga ay ganap na naitugma: ito ay nai-record at pinaghalong musika, ang imahe ng isang nalulumbay na binatilyo sa mabagy na damit at halos parang bata (tandaan lamang ang broadcast sa "Evening Urgant"). Ito ay hindi nang walang kontribusyon ng music media, na lumikha kay Eilish ng isang reputasyon bilang isang mang-aawit, na tiyak na sulit na pakinggan at talakayin.

Ang Billie Eilish Phenomenon ay isang bagong bituin na kuwento ng tagumpay na nangyayari ngayon. Ang nagre-record ng isa sa mga pangunahing album ng taon sa kanyang silid, ay umabot sa taas ng karera bilang isang tinedyer at, na parang hindi sinasadya, ay gumagawa ng pinakamahusay na pop music para sa mga tinedyer. Gaano katagal ang fuse na ito, malalaman natin sa 2020s.

8. Oxxxymiron

Si Miron Fedorov ay nagsimulang mag-record ng rap noong 2000s, ngunit ang katanyagan ay dumating sa kanya kalaunan - sa kanyang unang album at dalawang mixtape na inilabas sa pagitan ng 2011 at 2013. Ipinakilala ni Oxxxymiron ang salitang "grime" sa pang-araw-araw na buhay ng mga mahilig sa hip-hop sa tahanan, pinasikat ang mga teksto na may mga sangguniang pampanitikan at kasaysayan, at naging pangunahing mukha ng bagong panahon sa musikang Ruso - ang oras kung kailan nagsimulang magsalita ang lahat tungkol sa rap.

Bahagi ng tagumpay ng Oxxxymiron ay nagmula sa sunud-sunod na tagumpay sa mga laban kasama sina Johnyboy, Dunya at Creep-a-Creep. Ang Versus ay naging isang plataporma kung saan ang lamig ng rapper ay katumbas ng husay ng mga taludtod kung saan ipinahiya niya ang kalaban.

Ang gasolina ng mga laban at maagang paglabas ng Oxxxymiron ay tumagal ng mahabang panahon, ngunit noong kalagitnaan ng 2010s naging malinaw na may iba pang kailangang gawin. Noong 2015, naitala ng rapper ang Gorgorod, isang concept album na kahawig ng isang dystopian audiobook na walang mga independiyenteng track. Si Miron ay gumugol ng mahabang panahon sa paghahanda ng tagapakinig para sa pagpapalabas ng isang mas seryosong gawain - ito ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng paggamit ng "Little Tower of Babel" sa pabalat, at hindi ang malaki. Ngunit hindi lumabas ang "na" album.

Bahagyang nagbunga ng bagong hari ng Russian rap si Versus, pagkaraan ng ilang sandali ay pinabagsak niya siya: pagkatapos ng pakikipaglaban sa Purulent, naging malinaw na ang Oxxxymiron ay hindi ang pinakamahusay na labanan-MC. Sa yugtong ito, isang mahabang tahimik ang naganap sa discography ni Fedorov, na paminsan-minsan ay nagambala ng hindi malinaw na mga single at feats. Ang bagong album ng kahapon na hari ng Russian rap ay inaasahan na mas mababa sa limang taon na ang nakalilipas, at walang katiyakan na ang disc ay hindi matutunaw sa hindi mabilang na hip-hop release na lumalabas ngayon. Ngunit hindi nito pinipigilan ang anumang pagkilos ng Oxxxymiron, ito man ay isang biglaang aplikasyon para sa isang online na labanan o pagpunta sa isang rally, na maging dahilan para sa talakayan.

9. Scryptonitis

Ang unang album ng Scryptonite na "House with normal phenomena" ay nagtaas ng bar sa Russian rap. Ang paglabas na ito ay nagpakita na ang isang maliwanag na daloy at mahuhusay na linya ay hindi sapat, at bukod sa kanila ay may iba pang magagamit. Halimbawa, ang mga blues guitar at trip-hop beats.

Sa ikalawang kalahati ng 2010s, naglabas ang Scryptonite ng tatlong higit pang mga album, pagkatapos ay inihayag niya ang kanyang pagreretiro mula sa rap. Ngayon, si Adil (ang tunay na pangalan ng musikero) ay hindi na ang ward ng Gazgolder label, ngunit ang tagapagtatag ng kanyang sariling komunidad na Musica36, pati na rin ang frontman ng proyekto ng Gruppa Skryptonite.

Ang istilo ng Scryptonite ay mahirap gayahin: hindi ito umiiral nang walang kagandahang Asyano at katangiang "lasing" na daloy. Ngunit mayroon pa ring tiyak na pagpapatuloy, halimbawa, sa musika ng Kazakh rapper na Black Cumin Oil. Malamang na maririnig natin ang tungkol sa kanya sa 2020s. Pati na rin ang tungkol sa Scryptonite, na muling gagawa ng bago.

10. Ivan Dorn

Para kay Ivan Dorn, nagsimula ang dekada sa pag-alis sa grupong "Pair of Normal" (marahil ang pinakatamang hakbang sa karera ng isang artista). Noong 2011, ang mga unang sikat na single ay inilabas: "Northern Lights", "I Hate" at "Stytsamen" - ang pinaka hit kung saan hinihimok ng mang-aawit ang mga tao na huwag mahiya.

Isa si Dorn sa mga artistang hindi mahilig umulit. Mayroon na siyang jazz-funk program, isang eksperimental na album sa wikang Ingles, at kamakailan lamang ay isang kanta na nagtatampok ng mga sample na huni ng ibon. Sa mga tuntunin ng katanyagan, ang mga bagong gawa ay hindi maihahambing sa "Stytsamen", ngunit ang artist ay regular na naglalabas ng mga pana-panahong hit at kawili-wiling mga video.

Ang mga aktibidad ni Ivan Dorn ay hindi limitado sa musika: binuksan niya ang label ng Masterskaya, na naglabas na ng mga paglabas ng mga artista tulad ng SOYUZ at Cream Soda.