7 mahusay na Ghibli anime na hindi idinirehe ni Hayao Miyazaki

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Isang seleksyon ng hindi ang pinakasikat, ngunit hindi gaanong kahanga-hangang mga painting ng sikat na Japanese studio na nagkakahalaga ng iyong pansin.

Kahapon lang

• Drama, melodrama.
• Japan, 1991.
• Tagal: 118 minuto
• IMDb: 7, 7.

Sa hindi inaasahang pang-adulto at seryosong dramang ito, si Isao Takahata, ang co-founder ng Ghibli at permanenteng kasama ni Miyazaki, ay tinatalakay ang mga pang-araw-araw na paksa: unang pag-ibig, paglaki, nostalgia para sa isang walang pakialam na pagkabata at ang paghahanap ng mga sagot sa mga tanong ng kasalukuyan sa ang mga aksyon ng nakaraan.

Mukhang ito ay ganap na hindi naaangkop na materyal para sa studio, na kilala ng marami para sa mga cartoon ng mga bata tulad ng "My Neighbor Totoro". Gayunpaman, ang larawan ay kinilala bilang tuktok ng Japanese animation, pati na rin ang pinakamataas na kita na pambansang pelikula noong 1991. At ang kwento ng mga emosyonal na karanasan ng isang batang babae na si Taeko hanggang ngayon ay maaaring ituring na isa sa mga pinaka-tumpak at bihirang mga kinatawan ng isang makatotohanang anime na ginawa para sa isang babaeng madla.

Digmaang Tanuki noong panahon ng Heisei at Pompoko

• Fantasy, drama, comedy.
• Japan, 1994.
• Tagal: 119 minuto
• IMDb: 7, 4.

Ang isa pang gawa ni Isao Takahata, kung saan ang kasalukuyang katotohanan ay sumalungat sa mga sinaunang alamat ng Hapon. Ang aksyon ay nagaganap sa modernong Japan at nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng mga mahiwagang nilalang na tanuki (raccoon dog) na may matataas na gusali sa labas ng Tokyo. Upang labanan ang mga matigas ang ulo na maliliit na tao, binuhay nila ang sinaunang paraan ng pagbabago at nagsimula ng isang operasyong militar upang iligtas ang kanilang tirahan (kabilang ang sa tulong ng mga higanteng testicle).

Kapansin-pansin, sa ganitong paraan, sinubukan ng "Ghibli" na bigyang pansin ang tunay na pagkalipol ng mga bihirang ligaw na hayop na ito sa mga built-up na rehiyon ng bansa.

Kapitbahay namin si Yamada

• Comedy, family run.
• Japan, 1999.
• Tagal: 104 minuto
• IMDb: 7, 3.

Ang koleksyon ng mga maikling kwento ng komedya tungkol sa pamilyang Yamada ay pinagmumulan ng walang katapusang mga biro tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng modernong Hapon. Sa iba pang mga bagay, ito ang unang pelikula ng studio na ganap na iginuhit sa isang computer. Kaya't tulad ng isang hindi matukoy, halos komiks na estilo ng pagguhit at ang paggamit ng mga simpleng watercolor graphics, na ibang-iba sa karaniwang estilo ng animation ng Ghibli.

Pagbabalik ng pusa

• Pantasya, pakikipagsapalaran, pamilya.
• Japan, 2002.
• Tagal: 75 minuto
• IMDb: 7, 3.

Tulad ng Whisper of the Heart, ang maikling adventure film na ito ay nilikha na may layuning maakit ang isang nakababatang henerasyon ng mga animator sa studio. Ang responsibilidad para sa buong bersyon ng mga pakikipagsapalaran ng pusang si Baron (na-flash sa "Whisper") ay itinalaga sa bagong dating na si Hiroyuki Morita.

Gayunpaman, ang mga pangunahing elemento ay lumipat sa larawan nang malinaw mula sa mga mundo ni Miyazaki: isang napakabatang pangunahing tauhang babae, isang paglalakbay mula sa katotohanan patungo sa isang mahiwagang lupain at isang pakikipaglaban sa Cat King (gusto niyang pakasalan ang kanyang anak sa isang babae) ay higit sa isang beses magpapaalala. ikaw ng Spirited Away at iba pang mga gawa ng sikat na master.

Tales of Earthsea

• Pantasya, pakikipagsapalaran.
• Japan, 2006.
• Tagal: 115 minuto
• IMDb: 6, 5.

Sa ilang mga paraan, ang "Tales of Earthsea" ay maihahambing sa "Howl's Moving Castle" na Miyazaki: sa parehong mga teyp ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mundo ng pantasya kung saan ang mahika at katotohanan ay magkatabi; pareho ay batay sa mga libro ng mga sikat na may-akda na nagsasalita ng Ingles sa genre ng pantasya. Gayunpaman, sa pasinaya ni Goro Miyazaki, ang anak ng mahusay na animator, ang mga detalye ng balangkas at ang pangkalahatang malupit na intonasyon ay higit na hiniram mula sa mga mundo ng Amerikanong manunulat na si Ursula Le Guin, sa halip na mula sa trabaho ng kanyang ama.

Sa pangkalahatan, ito ay isang matibay na gawain ng isang baguhang direktor, puno ng mga dragon, kagitingan at, siyempre, pag-ibig.

Arietti mula sa lupain ng mga midgets

• Pantasya, drama.
• Japan, 2010.
• Tagal: 90 minuto
• IMDb: 7, 6.

Ang debut work ni Hiromas Yonebayashi (Memories of Marnie) ay hango rin sa isang nobelang pambata sa wikang Ingles at nagkukuwento ng pagkakaibigan nina Sho at Arietti, isang teenager na minero na may congenital heart disease.

Ang pelikula ay nakatanggap ng matagumpay na pagtanggap sa buong mundo, kung saan si Yonebayashi ang naging pangunahing kalaban para sa pagpapatuloy ng kaso ng Miyazaki, ngunit sa huli ay piniling lumipat sa karibal na studio na Ponoc. Ang kanyang bagong pelikula, Mary and the Witch's Flower, na pumalit sa mga tradisyon ng Ghibli, ay inilabas sa Russia noong Marso 1.

Ang Alamat ni Prinsesa Kaguya

• Pantasya.
• Japan, 2013.
• Tagal: 125 minuto
• IMDb: 8, 1.

Anime, kung wala ito ay mahirap isipin ang koleksyon na ito. Isa sa mga pangunahing at kriminal na napabayaang mga taluktok sa Russia na "Ghibli", na naging pangwakas sa karera ni Isao Takahata. Para sa kanyang huling pagpipinta, pinili ng master ang pinakalumang kilalang alamat ng Hapon - "The Tale of Old Taketori". Gayunpaman, ang isang simpleng balangkas tungkol sa isang lunar na prinsesa, na inabandona sa Earth sa utos ng kapalaran, ay nakakuha ng isang kamangha-manghang pilosopikal na kulay sa mga kamay ni Takahata, na nagreresulta sa isa sa mga pinaka-matinding wakas sa mundo ng animation.