Hitchcock and the Flintstones: kung ano ang naging inspirasyon ni Quentin Tarantino na lumikha ng Pulp Fiction

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Noong Mayo 12, 1994, ipinakita ni Quentin Tarantino ang kanyang iconic na gawa sa Cannes Film Festival. Nag-aalok kami ng pagsusuri ng mga kagiliw-giliw na natuklasan ng direktor.

Si Quentin Tarantino ay isa sa pinakamaliwanag na direktor sa ating panahon at kinikilalang kinatawan ng postmodernism sa modernong sinehan. Idagdag pa rito ang hindi mapipigilan na pagkahilig ng direktor para sa lahat ng uri ng sinehan (mula sa mga nakakatakot na pelikulang Hapon hanggang sa mga Hollywood peplum), at nakakakuha ka ng napakaraming mga sanggunian at parangal sa mga paboritong pelikula ni Tarantino sa kanyang sariling mga gawa.

Hindi ito itinago ni Quentin, kung minsan ay tapat na sinasabi kung saan nanggaling ito o ang paghahanap na iyon sa kanyang susunod na pelikula. At ngayon ay susuriin natin ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Tarantino, kung saan nanalo siya sa Cannes - "Pulp Fiction".

Pagbubukas ng mga kredito

Magsimula tayo sa simula, iyon ay, sa mga kredito. Ang pamagat ng pelikula (mas tiyak, ang typeface nito) ay kinopya mula sa hindi kilalang pelikulang "Women-Police" noong 1974.

Mga Pamagat na "Pulp Fiction"

Mga kredito ng mga babaeng pulis

Ngunit ang font ng natitirang mga kredito ng "Pulp Fiction" ay inuulit ang palalimbagan mula sa 1972 na pelikulang "Cabaret" kasama si Liza Minnelli.

Mga Pamagat na "Pulp Fiction"

Mga pamagat na "Cabaret"

maleta

Ang iconic shot na may ginintuang liwanag mula sa maleta ni Tarantino ay nakita sa detective story ng 50s na "Kiss Me Dead".

Ngunit kung sa black-and-white na pelikula ni Robert Aldrich ang ningning ay may praktikal na kahulugan (may radioactive isotope sa loob ng maleta), kung gayon sa tape ni Tarantino ay may simbolikong kahulugan ang ilaw - ito ang purong personipikasyon ni McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Kinunan mula sa "Pulp Fiction"

Kinunan mula sa "Kiss Me Death"

Sipi sa Bibliya

Ang sipi mula sa Bibliya na binasa ni Jules (ang bayani ni Samuel L. Jackson) bago ang susunod na pagpaslang ay hindi kinuha mula sa Bibliya, tulad ng maaaring tila. Sa aklat mismo ng propetang si Ezekiel, mayroon ngang ika-25 kabanata at ika-17 talata, ngunit ito ay mas maikli. Ang pagtatapos lamang ng monologo ni Jules ang kasabay nito:

At gagawa ako ng malaking paghihiganti sa kanila na may mabangis na kaparusahan;

At malalaman nila na Ako ang Panginoon kapag ginawa Ko na ang Aking paghihiganti sa kanila.

At bago iyon, binanggit sa orihinal na talata ang mga Filisteo (iyon ay, walang "mga daan ng matuwid" at "makasariling mga maniniil"). Kinuha talaga ni Quentin ang teksto mula sa 1976 Japanese martial arts film na Bodyguard. Doon, isang pseudo-biblical quote ang inilagay sa pambungad na mga kredito, na sumisimbolo sa galit ng pangunahing tauhan at sa kanyang pagnanais para sa hustisya.

Si Sonny Chiba ay nagbida sa pelikulang Hapon. Nagustuhan ng aktor si Tarantino kaya inimbitahan pa niya ito sa kanyang pelikulang "Kill Bill" para sa papel na Hattori Hanzo, isang tagagawa ng espada.

Pagguhit ng parisukat sa hangin

Nang dumating sina Vincent Vega at Mia Wallace sa restaurant, sinabi ni Mia sa kanyang kasama: “Huwag kang ganyan…” at gumuhit ng parihaba gamit ang kanyang mga daliri.

Sa pamamagitan nito ay nagpapahiwatig siya sa matatag na expression na "Huwag maging isang parisukat", na nangangahulugang "Huwag maging isang bore" (kung literal - "Huwag maging isang parisukat").

At ang pamamaraan mismo na may visualization ng isang may tuldok na parihaba na hiniram ni Tarantino mula sa … "The Flintstones"! Sa isa sa mga episode ng cartoon, inilarawan ni Betty Rubble si Fred Flintstone na may parehong kilos.

Ang Flintstones

Mga larawan mula sa "Pulp Fiction"

Hindi ko i-analyze nang hiwalay ang eksena sa restaurant. Doon, ang bawat frame ay puno ng diwa ng mga pelikula at musika noong 50s at 60s, mula kay Buddy Holly hanggang Marilyn Monroe, ngunit ang mga sanggunian ay simpleng teksto.

Sayaw

Nang maglaon, ang isa sa mga pinakasikat na eksena ng pelikula ay naganap sa restaurant - isang twist nina Mia at Vincent sa isang lokal na kumpetisyon sa sayaw. Mayroong dalawang pangunahing alusyon sa eksenang ito. Sa mga tuntunin ng pagbaril at ilang paggalaw, ito ay Eight and a Half ni Federico Fellini.

Eksena mula sa "Pulp Fiction"

Eksena mula sa "8 and a Half"

At si Tarantino mismo ang nagsabi na ang fragment ay hango sa isang dance scene mula sa The Gang of Outsiders ni Jean-Luc Godard.

Ang Gang of Outsiders ay isa sa mga paboritong pelikula ni Tarantino. Pinangalanan pa niya ang kanyang studio ayon sa orihinal na pamagat sa Pranses ng pelikula, A Band Apart.

Mga labi at mikropono

Ang close-up na kuha ng babaeng labi sa mikropono ay kinopya mula sa kultong 1979 na pelikulang Warriors.

Kinunan mula sa "Pulp Fiction"

Kinunan mula sa "Warriors"

Syringe na may adrenaline

Ang balangkas, kapag ang isang batang babae na namamatay sa labis na dosis ng heroin ay na-save ng isang adrenaline shot sa puso, ay kinuha mula sa dokumentaryo na "American Boy". Ang dokumentaryo ay sa direksyon ni Martin Scorsese.

Mga kuha mula kay Uzi

Sa episode nang binaril ni Butch si Vincent Vega gamit ang isang machine gun, ang modelo ng armas, ang pose ng tagabaril at ang tono ng kulay ng frame (kayumanggi at itim) ay inulit ang isang fragment ng 1974 McQ film kasama si John Wayne.

Eksena sa kalsada

Ang episode nang umalis si Butch sa kanyang apartment pagkatapos ng pagpatay kay Vega at makita si Marcellus Wallace na tumatawid sa kalye, ay lumitaw din sa isang dahilan. Ito ay kinopya mula sa sikat na pelikulang "Psycho" ni Alfred Hitchcock.

Oo nga pala, makikita mo na may dalang dalawang baso ng kape si Marcellus - sakto siyang pumunta sa apartment ni Butch, kung saan sila nakaupo sa ambush kasama si Vega. Ilang minuto pa ay dumating na doon si Butch at nagulat siya kay Vincent, dahil akala ng bandido ay bumalik na ang kanyang kasama.

Pagpatay sa banyo

Ang pagbaril kasama ang pinatay na si Vincent Vega (at ang katotohanang nahulog si Vega sa bathtub pagkatapos ng mga pag-shot, na napunit ang kurtina sa likod niya) ay inulit ang kuha mula sa pelikulang "Three Days of the Condor" noong 1975.

Kinunan mula sa "Pulp Fiction"

Mula pa rin sa pelikulang "Three Days of the Condor"

Motorsiklo

Ang motorsiklo ni Butch, na hiniram niya kay Zed, ay isang malinaw na parunggit sa isang modelo ng motorsiklo mula sa 1969 na pelikulang Easy Rider.

Kinunan mula sa "Pulp Fiction"

Galing pa rin sa Easy Rider

Para sa "Easy Rider" na mga motorsiklo ay ginawa upang mag-order sa mga solong kopya (ngayon ay nasa museo na sila), kaya walang paraan upang makakuha ng isa para sa paggawa ng pelikula. Ngunit madaling nalutas ni Tarantino ang problema sa pamamagitan ng paggamit ng motorsiklo na pinagbatayan ng mga Rider machine, ang Harley Davidson Super Glide.

Hindi sinasadya, hindi lang ito ang tumango sa Easy Rider: sa closet, sinipi ni Mia Wallace ang kanta ni Steppenwolf na Pusher, na naging theme song ng pelikula.

Mas malinis

Sa pelikula, lumilitaw ang karakter na si Winston Wolfe, na ginampanan ni Harvey Keitel - ito ay isang taong lumulutas ng mga problema at nag-aalis ng mga hindi gustong bunga ng pagpatay.

Eksakto ang parehong papel na ginampanan niya sa 1993 film na Killer, na gumaganap bilang Victor the Cleaner. Ito ay isang muling paggawa ng French film na "Her Name was Nikita", kung saan ang papel ni Victor ay ginampanan ni Jean Reno.

pitaka

Ang pitaka ni Jules, ang bayani ni Samuel L. Jackson, ay may isang napaka-katangian na maliwanag na inskripsiyon. Isinasaalang-alang ang kulay ng balat ni Jules, ang inskripsiyong ito ay tumutukoy sa amin sa pamagat na tema ng kultong pelikula na "Shaft" tungkol sa African American cop na si John Schaft.

Ang pariralang "Bad motherfucker" ay binanggit sa kanta, at pagkatapos ng paglabas ng pelikula, ito ay nananatili nang mahabang panahon bilang isang pagtatalaga para sa isang matigas at brutal na itim na lalaki.

Ang pamagat na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isinulat ni Isaac Hayes (nakatanggap pa nga siya ng Oscar para dito), na pamilyar sa karamihan sa atin mula sa voice acting ng Chief mula sa South Park.

At sa 2000 remake ng The Shaft, si Samuel L. Jackson ang gumanap bilang pangunahing karakter. Sa Hunyo ng taong ito, sa pamamagitan ng paraan, ito ay inaasahang magpapatuloy.

Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga pelikula ni Tarantino ay hinabi mula sa mga piraso ng iba pang mga iconic na gawa, ang mga ito ay hindi lamang mga kopya, ngunit ang kanilang mga sarili ay naging kulto na bilang ganap na independiyenteng mga gawa. Ito ang katangian ng postmodernism - ang kumuha ng mga nilikha na at muling pag-isipan ang mga ito ayon sa pananaw ng may-akda.

Hangarin natin ang tagumpay ni G. Tarantino sa kanyang mga hinaharap na pelikula, lalo na't ang kanyang susunod na trabaho ay naghihintay para sa atin sa tag-araw - "Once Upon a Time in Hollywood".