21 tampok na pelikulang nanalong Oscar

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Maraming mga pelikula sa Disney at Pixar, pati na rin ang ganap na hindi inaasahang mga nanalo sa pangunahing mga parangal sa pelikula.

Ang award para sa Best Animated Feature Film ay lumitaw sa Oscars medyo kamakailan - noong 2002. Bago iyon, maaaring makipagkumpitensya ang mga cartoon sa mga pangunahing kategorya kasama ng mga tampok na pelikula, o makatanggap ng mga espesyal na parangal.

1. Snow White at ang Seven Dwarfs

• USA, 1937.
• Pantasya, pakikipagsapalaran, musikal.
• Tagal: 83 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang muling pagsasalaysay ng klasikong fairy tale ng Brothers Grimm tungkol sa isang batang prinsesa na tumakas sa isang masamang ina at nakahanap ng masisilungan sa isang dwarf na kubo ay naging isa sa mga unang full-length na cartoon sa kasaysayan. Bago sa kanya, ang mga hindi gaanong kilalang proyekto, tulad ng nawala na ngayong "Apostol" ni Quirino Christiani, ang inilabas sa format na ito.

Ang Walt Disney ay gumawa ng isang teknolohikal na tagumpay sa pamamagitan ng pagdodoble sa bilang ng mga frame sa bawat segundo na iginuhit. At kasabay nito, pinatunayan niya na ang mga bata ay magiging interesado sa isang cartoon na tumatagal ng isang oras at kalahati. Ang isang malaking pamumuhunan ng isa at kalahating milyong dolyar para sa oras na iyon ay nagbayad ng mahusay.

At pagkatapos ay nakatanggap ang Disney ng isang honorary Oscar na may sumusunod na mga salita: "Para sa pelikulang Snow White and the Seven Dwarfs, na nakakuha ng milyun-milyong manonood at nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa pagbuo ng animated na sinehan". Bukod dito, ang mga akademya ay kumilos nang nakakatawa, na nagbigay sa kanya ng isang malaking estatwa at pitong maliliit.

2. Sino ang Nag-frame kay Roger Rabbit

• USA, 1988.
• Detective, comedy.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Hindi talaga gusto ni Detective Eddie Valiant ang mga cartoons at lahat ng konektado sa kanila. Gayunpaman, siya ang kailangang mag-imbestiga sa pagpatay sa Multtown, at sa parehong oras ay protektahan si Roger Rabbit, na itinuturing na pangunahing suspek.

Ang larawang ito ay halos hindi matatawag na cartoon, dahil pinagsasama nito ang karaniwang paggawa ng pelikula ng mga live na aktor at animation. Ngunit imposibleng hindi banggitin ito, dahil sa oras ng paglabas ng "Who Framed Roger Rabbit" American animation ay nasa kahila-hilakbot na pagtanggi. Ang tagumpay ng paglikha na ito ni Robert Zemeckis ang naging posible upang muling mainteresan ang madla sa mga cartoon, na humantong sa pagtaas ng bilang ng mga full-length na iginuhit na mga gawa.

Malaki, kahit na sa mga pamantayan ngayon, 70 milyong dolyar ang namuhunan sa larawan. Ngunit mas mahirap na sumang-ayon sa pakikipagtulungan sa pagitan ng iba't ibang mga studio. Gayunpaman, nagtagumpay ang mga may-akda, kaya makikita mo sa frame ang mga bayani ng Disney, Warner Bros., MGM, Paramount at Universal. Ang pamumuhunan ay nagbayad ng interes, at pagkatapos ang larawan ay hinirang para sa isang Oscar sa kasing dami ng anim na kategorya. Kinuha ng pelikula ang tatlo sa kanila, bilang karagdagan, ang mga may-akda ay iginawad ng isang espesyal na premyo para sa paglikha at pagbuo ng animation.

3. Laruang kuwento

• USA, 1995.
• Pantasya, pakikipagsapalaran, komedya.
• Tagal: 81 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Maraming laruan ang batang si Andy Davis. At lahat sila ay nabuhay nang umalis ang bata sa silid. Paborito ni Andy ang mechanical cowboy na si Woody, ngunit sa pagdating ng naka-istilong astronaut na Buzz Lightyear, maaaring magbago ang mga priyoridad.

Ang debut project ng Pixar ay isa pang milestone sa pagbuo ng animation. Pagkatapos ng lahat, ang Toy Story ay ang unang 3D cartoon na ganap na nilikha sa isang computer. Bilang karagdagan, ang mga may-akda ay nangahas na lumayo mula sa mga tipikal na kuwento ng Disney tungkol sa mga prinsesa at ang mga obligadong musikal na numero, na ginagawang kawili-wili ang larawan para sa parehong mga bata at matatanda.

Bilang resulta, ang direktor na si John Lasseter ay nakatanggap ng isang espesyal na Oscar para sa paglikha ng unang full-length na computer animated na pelikula.

4. Shrek

• USA, 2001.
• Pantasya, pakikipagsapalaran, komedya.
• Tagal: 90 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Isang malaking berdeng dambuhala na nagngangalang Shrek ang nanirahan sa loob ng maraming taon sa isang latian na malayo sa lahat. Ngunit isang araw ay pinalayas ng masamang Panginoong Farquad ang lahat ng mga tauhan sa engkanto sa kanyang kagubatan, na sinira ang pag-iisa ng higante. Gayunpaman, nangako ang pinuno na ibabalik ang pag-aari ni Shrek kung makuha niya sa kanya ang magandang prinsesa na si Fiona, na nahuli ng isang dragon na humihinga ng apoy.

Ang cartoon ng Dreamworks Pictures ang naging unang Oscar winner sa bagong kategoryang Best Animated Feature Film, na ipinakilala noong 2002. Ang ironic na kuwento ay perpektong pinagsasama ang maraming mga fairy-tale na character, na kadalasang kabaligtaran ng mga klasikal na imahe. Hindi nakakagulat na ang pangunahing karakter ay hindi isang kabalyero o isang prinsipe, ngunit isang dambuhala.

Ang isang hindi pangkaraniwang diskarte at mahusay na mga graphics para sa oras na iyon ay nagbigay-daan sa "Shrek" na maabutan kahit ang "Monsters, Inc." mula sa Pixar.

5. Spirited away

• Japan, 2001.
• Pantasya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 125 minuto.
• IMDb: 8, 6.

Lumipat si Chihiro kasama ang kanyang nanay at tatay sa isang bagong bahay sakay ng kotse. Sa daan, naligaw ang pamilya at huminto sa isang kakaiba, desyerto na lungsod. Nang makita ang isang mesa na puno ng mga pinamili, ang nanay at tatay ng dalaga ay sumunggab sa pagkain at biglang naging mga baboy. Nakulam pala sila ng masamang Yubaba. At ngayon kailangan ni Chihiro na pagsilbihan ang mangkukulam at magkaroon ng plano para iligtas ang kanyang pamilya.

Laban sa background ng pagtaas ng pag-unlad ng computer animation, ang klasikong cartoon mula sa maalamat na Hayao Miyazaki ay nakakuha ng hindi inaasahang katanyagan. Ito ang naging pinakamataas na kita na proyekto sa Japan at naging tagumpay sa buong mundo. At sa pakikibaka para sa Oscar, nagawa ng paglikha ni Miyazaki na lampasan ang mga hit tulad ng "Ice Age" at "Lilo and Stitch".

6. Paghahanap kay Nemo

• USA, 2003.
• Pantasya, pakikipagsapalaran, komedya.
• Tagal: 101 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang clownfish na si Marlin ay nakatira malapit sa Great Barrier Reef kasama ang kanyang anak na si Nemo, na dumanas ng pag-atake ng barracuda noong bata pa. Isang mausisa na bata ang pumunta sa isang iskursiyon sa bukas na karagatan at nahulog sa mga kamay ng isang maninisid. Pagkatapos ay kinuha ni Marlin si Dory, isang positibong fish surgeon, na naghihirap mula sa mga problema sa memorya, at hinanap si Nemo.

Nilapitan ng mga animator ng Pixar ang pagbuo ng cartoon na ito nang may lubos na pangangalaga. Sumisid sila sa Great Barrier Reef at dumalo sa mga kurso sa ichthyology upang makakuha ng mas mahusay na pag-unawa sa pisyolohiya ng isda. Bagaman, siyempre, sa huli ang mga may-akda ay nagpunta para sa ilang mga artistikong pagbabago.

Sa Oscars, ang cartoon ay walang mga high-profile na kakumpitensya, kaya ito ay itinuturing na paborito ng lahi nang maaga. At mula noong taong ito, ang karamihan sa American Academy Awards ay nagsimulang tanggalin ang mga likha ng Disney at Pixar, paminsan-minsan lamang na nagbubunga sa iba pang mga proyekto.

7. Mga hindi kapani-paniwala

• USA, 2004.
• Aksyon, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 115 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Pagod na ang sikat na superhero na si Mister Exceptional sa patuloy na paghahabla ng mga nasagip. Nagpakasal siya, nagsimula ng pamilya at nagretiro. Ngunit makalipas ang 15 taon, nami-miss pa rin ni Mister Exceptional ang kanyang superhero past. At isang araw isang kawili-wiling bagay ang lumilitaw para sa kanya.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nagpasya si Pixar na mag-shoot ng cartoon kung saan ang lahat ng pangunahing tauhan ay tao. At kahit na ang kanilang bagong trabaho ay nakatanggap ng isang limitasyon sa edad na PG (inirerekumenda na manood kasama ang mga magulang), ito pa rin ang naging ika-apat na pinakamataas na kita na proyekto ng taon, pangalawa lamang sa sumunod na "Shrek". Ngunit sa Oscars, ang pagpapatuloy ng kuwento ng berdeng dambuhala ay nawala sa cartoon tungkol sa mga superhero. Buweno, ang "The Underwater Lads", malinaw na kinopya mula sa larawang "Finding Nemo", ay una nang itinuturing na isang tagalabas.

8. Wallace at Gromit: Ang Sumpa ng Werewolf Rabbit

• UK, USA, 2005.
• Komedya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 85 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Sa isa pang kuwento tungkol sa isang malas na imbentor at ang kanyang matalinong aso, nagpasya sina Wallace at Gromit na tulungan ang kanilang mga kapitbahay na maghanda para sa taunang paligsahan ng higanteng gulay. Bumubuo sila ng firm na Anti-Pesto upang tulungan ang mga magsasaka na labanan ang mga daga. Ngunit ang mga kasosyo ay hindi makayanan ang katakut-takot na halimaw na kumakain ng lahat ng mga gulay. At bilang isang resulta, ang tagapag-ayos ng kumpetisyon ay nangangako ng isang malaking premyo sa makakahuli ng halimaw.

Ang British animator na si Nick Park, na nakikibahagi sa mga plasticine na cartoon, ay dalawang beses na nanalo ng Oscar para sa mga maikling pelikulang In the Animal World at The Wrong Pants (ang huli ay nakatuon kay Wallace at Gromit).

Ang "The Curse of the Werewolf Rabbit" ay naging isa sa pinakamataas na kumikitang papet na cartoon sa lahat ng panahon, pangalawa lamang sa "Escape from the Chicken Coop", na kinunan ng parehong Park. At sa Oscars, nalampasan ng cartoon ang bagong gawa ni Miyazaki na "Howl's Moving Castle" at "Corpse Bride" ni Tim Burton.

9. Masayang paa

• USA, Australia, 2006.
• Komedya, pakikipagsapalaran, musikal.
• Tagal: 104 minuto.
• IMDb: 6, 4.

Sa tribo ng emperor penguin, ang mga mag-asawang nag-iibigan ay palaging natagpuan ang isa't isa sa pamamagitan ng pag-awit. Ngunit isang araw ay ipinanganak ang chick Mumble, na hindi nahulog sa mga tala, ngunit alam niya kung paano sumayaw nang perpekto. Sa una, ang penguin ay naging isang outcast, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagawa niyang maakit ang kanyang mga kapwa tribo sa kanyang talento.

Warner Bros. Studio Sinubukan kong gumawa hindi lang ng ibang cartoon na may mga sayaw at kanta. Ang Happy Feet ay isang tunay na musikal. Karamihan sa mga eksena ay ginawa gamit ang motion capture technology mula sa mga totoong mananayaw. At ang mga vocal ay ginampanan ng mga musical star gaya nina Nicole Kidman at Hugh Jackman. Kumpiyansa na kinuha ng cartoon ang "Oscar", nangunguna sa "Mga Kotse" mula sa Pixar.

Sa ngayon, ang Happy Feet ang nag-iisang Warner Bros. animation na nanalo ng Academy Award. Ang Disney sa oras na ito ay bumili na ng Pixar at naging malinaw na pinuno sa paggawa ng mga cartoons.

10. Ratatouille

• USA, 2007.
• Pakikipagsapalaran, komedya.
• Tagal: 111 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Si Remy the Rat ay mahilig magluto. Siya ay nanonood ng mga palabas sa pagluluto at palaging naghahanap ng mga kagiliw-giliw na rekado na makakain. Siyempre, hindi sinasang-ayunan ng kanyang mga kamag-anak ang kanyang mga libangan. Isang araw, nakilala ni Remi ang isang binatang si Linguini, na nagtatrabaho sa isang restaurant, ngunit hindi man lang marunong magluto. At ito pala ay maaaring magtulungan ang dalawang ito.

At muli, nagpasya ang mga animator na ganap na isawsaw ang manonood sa kapaligiran. Upang gawin ito, pumunta sila sa Paris, kung saan nagaganap ang aksyon ng cartoon, at sinuri hindi lamang ang mga lansangan ng lungsod, kundi pati na rin ang mga imburnal. Bilang karagdagan, ang mga tagalikha ng Ratatouille ay nakipagtulungan sa chef ng French Laundry restaurant na si Thomas Keller upang matutunan kung paano magluto. Kumonsulta rin sila sa mga eksperto sa daga at pinagmasdan ang pag-uugali ng mga daga upang matiyak na makagalaw si Remi hangga't maaari.

Sa Oscars, nakipagkumpitensya si Ratatouille sa cartoon ng Catch the Wave tungkol sa mga surfer penguin, na malinaw na kinopya ang mga ideya ng nagwagi noong nakaraang taon. Kabilang din sa mga aplikante ang gawain ni Marjan Satrapi "Persepolis" tungkol sa rebolusyong Islamiko sa Iran. Ngunit ang premyo, tulad ng inaasahan, ay napunta sa kuwento ng daga.

11. PADER · I

• USA, 2008.
• Science fiction, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 98 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Sa simula ng XXII siglo, ginawa ng sangkatauhan ang Earth na hindi matitirahan, pinupuno ito ng hindi nare-recycle na basura. Bilang resulta, lumipad ang mga tao sa kalawakan, naiwan ang WALL-I na naglilinis ng mga robot sa planeta. Pagkatapos ng 700 taon, isa lamang sa kanila ang hindi nasira. Ang huling WALL-E ay naging emosyonal (halos tulad ng isang tao) at, nang makilala ang research robot na si EVA, agad na nahulog ang loob sa kanya.

Ang mga hinaharap na may-akda ay dumating sa ideya ng cartoon na ito noong kalagitnaan ng 90s. Ngunit ang paghihintay, pati na rin ang mahabang pag-aaral ng iba't ibang mga dump at basura, ay nakatulong ng malaki sa mga animator na lumikha ng isang makatotohanang pakiramdam ng malalaking landfill na may basura. Mahalaga rin na ang WALL · Ako ay hindi lamang isang nakakaaliw na cartoon. Tinutukoy niya ang seryosong paksa ng pag-recycle ng basura at pagpapabaya sa kapaligiran.

Sa Oscars, ang Pixar work na ito ay hindi lamang nanalo ng award para sa Best Animated Feature, ngunit hinirang din sa bihirang Best Original Screenplay na kategorya para sa mga cartoons.

12. Pataas

• USA, 2009.
• Pakikipagsapalaran, komedya.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 8, 2.

Pinangarap ni Karl Fredriksen at ng kanyang asawa na maglakbay sa buong buhay nila. Ngunit dumating ang katandaan, at hindi nila natupad ang kanilang ninanais. At pagkatapos ay namatay ang kanyang asawa, at ang isang matandang galit na galit na si Karl ay nagtali ng libu-libong lobo sa kanyang bahay at naglakbay. Totoo, hindi sinasadyang nadala niya ang madaldal na scout ni Russell.

Ang mga tagalikha ng "Up" ay kumilos nang buong tapang, dahil hindi lihim na ang mga naturang cartoon ay pangunahing nakatuon sa mga bata. Ngunit ang mga may-akda ay hindi natakot na gawin ang pangunahing karakter ng isang matandang lalaki, na nauugnay sa mga lolo't lola sa mga batang madla. At sa huli, nagawa nilang ipakita na sa anumang edad ay maaari kang magpatuloy sa pangarap at sumulong sa pakikipagsapalaran.

Sa Oscars, nagkaroon ng seryosong kakumpitensya ang Up: Fantastic Mr. Fox ni Wes Anderson, Coraline in Nightmare ni Neil Gaiman, at The Princess and the Frog, na ginawa sa istilo ng klasikong hand-drawn na animation. Gayunpaman, ang premyo ay napunta sa mga may-akda ng Up cartoon. Nominado rin siya kahit sa pangunahing kategorya para sa Best Picture, kasama ang Avatar at Inglourious Basterds. Dati, si Beauty and the Beast lang ang may ganoong karangalan.

13. Toy Story: The Great Escape

• USA, 2010.
• Pakikipagsapalaran, komedya, pantasya.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Nagbibinata na ang may-ari ng laruan na si Andy. Aalis na siya sa kolehiyo at si Woody lang ang gusto niyang isama. Ang iba sa mga bayani ay nagkakamali na napunta sa basurahan. Ngunit muling iniligtas ng koboy ang kanyang mga kaibigan, at magkasama silang pumunta sa kindergarten ng Araw.

Ito ay isang pambihirang kaso na mayroong isang mahabang pahinga sa franchise ng animation: 10 taon na ang lumipas mula noong ilabas ang ikalawang bahagi. Ngunit, kakaiba, naging "Toy Story" lamang ito. Ang mga may-akda ay nagpasya na huwag manatili sa parehong mga paksa, at sa ikatlong bahagi nagsimula silang pag-usapan ang tungkol sa paglaki ng mga bata at ang pagmuni-muni ng kanilang mga tagapag-alaga. Iyon ang dahilan kung bakit ang Big Escape ay napakapopular sa maraming matatanda.

Sa Oscars, ang ikatlong bahagi ng "Toy Story" ay nakatanggap din ng nominasyon sa kategoryang "Best Film", ngunit inaasahang natalo sa drama na "The King's Speech!" Ngunit kabilang sa mga animation, ang cartoon ay halos walang mga kakumpitensya.

14. Rango

• USA, 2011.
• Pantasya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Si Chameleon Rango ay nanirahan sa isang terrarium sa buong buhay niya, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang cool na bayani. Ngunit isang araw nahulog siya sa kotse at napadpad sa isang bayan na tinatawag na Dirt. Doon ay kailangan niyang maging isang uri ng sheriff sa Wild West at harapin ang mga kontrabida.

Ang unang full-length na cartoon ng studio na Industrial Light & Magic, na dating itinatag ni George Lucas, ay hindi lamang gumaganap ng maraming stereotype ng mga Kanluranin, ngunit gumagawa din ng paulit-ulit na pagtukoy sa mga pelikula na nilahukan ni Johnny Depp. Ang sikat na aktor na ito ang naging prototype ng pangunahing karakter, at kasabay nito ay tininigan din ang karakter.

Ang "Rango" ay bahagyang masuwerte na ang Disney at Pixar para sa 2011 ay nagpakita lamang ng karugtong ng "Mga Kotse" at isa pang cartoon tungkol sa Winnie the Pooh. Ngunit gayunpaman, ang kabalintunaan na pagtatanghal at mahusay na kalidad ng larawan ay nagbigay-daan sa kanya na matapat na i-bypass ang lahat ng mga kakumpitensya, bukod sa kung saan ay ang spin-off ng "Shrek" tungkol sa Puss in Boots.

15. Matapang sa puso

• USA, 2012.
• Pantasya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 93 minuto.
• IMDb: 7, 1.

Napipilitan si Prinsesa Merida na sundin ang mga alituntunin sa lahat ng bagay at maghintay para sa hitsura ng isang karapat-dapat na kasintahang lalaki, kahit na siya mismo ay nangangarap ng pagsakay at pagbaril ng busog. Desperado na umalis sa court routine, ang batang babae ay pumunta sa mangkukulam at humiling ng spell sa reyna. Ngunit ang kahihinatnan ay kakila-kilabot.

Noong 2012, inilabas ng Pixar ang unang cartoon nito na may babaeng karakter sa pamagat na papel. Bagaman ito ay mas mahalaga kung paano subtly ang studio approached ang pagbuo ng mga character. Hindi tulad ng karamihan sa mga katulad na kuwento, kung saan ang mga karakter ay halos palaging nagsusuot ng parehong mga damit, si Merida lamang sa Braveheart ay may limang magkakaibang mga damit, at ang kanyang ama na si Fergus ay may siyam na damit. Bukod dito, para sa bawat Scottish clan, ang mga animator ay may sariling pattern, hindi katulad ng iba.

Sa Academy Awards, nakipaglaban ang Pixar cartoon laban sa kapatid ng Disney na si Ralph at Frankenwynnie ni Tim Burton. Ngunit ang kuwento ng matapang na prinsesa ay naging mas malapit sa mga akademiko.

16. Nagyelo

• USA, 2013.
• Pantasya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 102 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Alam ni Prinsesa Elsa kung paano kontrolin ang lamig mula pagkabata, ngunit palagi niyang sinusubukan na pigilan ang kanyang mga kakayahan, natatakot na makapinsala sa isang tao. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-aaway sa kanyang kapatid na si Anna, hindi niya sinasadyang halos na-freeze ang buong kaharian, pagkatapos nito ay nagpasya siyang magretiro sa kanyang kastilyo ng yelo. Si Anna, sa kabilang banda, ay iuuwi si Elsa at maglalakbay kasama ang matapang na Kristoff at ang kanyang tapat na usa na si Sven.

Sa loob ng maraming taon, binuo ng Disney ang film adaptation ng The Snow Queen ni Hans Christian Andersen. Ngunit sa loob ng mahabang panahon, ang mga may-akda ay napigilan ng katotohanan na ang pangunahing karakter ay magiging isang kontrabida. Bilang isang resulta, ang balangkas ay ganap na muling isinulat, na ginagawang isang positibong karakter si Elsa.

At sa parehong oras, nagpasya ang studio na lumayo mula sa tradisyonal na romantikong linya, na pinapalitan ito ng relasyon ng mga kapatid na babae. Nakatutuwa rin na ang bawat karakter ay may sarili nitong koponan ng animation na nagsusumikap na gawin ang mga karakter na talagang naiiba sa karakter.

Ang Frozen ay nakakuha ng mahigit isang bilyong dolyar sa takilya at naging isang tunay na hit. Walang sinuman ang nag-alinlangan sa kanyang tagumpay sa Oscar, bagaman sa parehong taon ay inilabas ang isa pang cartoon ni Hayao Miyazaki, The Wind Rises.

17. Lungsod ng mga Bayani

• USA, 2014.
• Science fiction, aksyon, komedya.
• Tagal: 105 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Ang batang henyo na si Hiro Hamada, na nakatira sa futuristic na San Francisco, ay pinaka-mahilig sa pakikipaglaban sa robot. Hindi nagtagal ay inanyayahan siyang pumasok sa unibersidad nang maaga sa iskedyul. Si Hiro ay may magagandang plano, ngunit isang hindi inaasahang trahedya ang nagpabago sa kanyang buhay at pinilit ang binata na maging tagapagtanggol ng lungsod.

Nagpasya ang Disney na i-film ang hindi-sikat na Marvel comic book series, na inanunsyo nang maaga na ang "City of Heroes" ay hindi isasama sa general cinematic universe. Gaya ng dati, ang produksyon ay nagsasangkot ng maraming trabaho: inilagay ng mga animator sa isang espesyal na programa ang lahat ng mga mapa ng San Francisco, na naging prototype ng futuristic na lungsod, at inireseta ang tungkol sa 700 natatanging mga character. Buweno, sa eksena pagkatapos ng mga kredito, ayon sa tradisyon na itinatag na para sa mga adaptasyon ng pelikula ng Marvel comics, ang dakilang Stan Lee mismo ay lumitaw.

Ang "Lungsod ng mga Bayani" ay walang kahit na malubhang kakumpitensya sa "Oscars". Ang ikalawang bahagi na "How to Train Your Dragon" at ang bagong gawa ng Studio Ghibli ay malinaw na natalo sa isang malaking proyekto.

18. Palaisipan

• USA, 2015.
• Komedya, drama.
• Tagal: 95 minuto.
• IMDb: 8, 2.

Sa isip ng isang tipikal na 11-taong-gulang na batang babae, si Riley, limang pangunahing emosyon ang magkakasamang nabubuhay: Kagalakan, Kalungkutan, Takot, Galit, at Pagkasuklam. Araw-araw ay tinutulungan nila siya na makayanan ang mga problema. Ngunit kapag ang pangunahing tauhang babae ay nagsimulang magkaroon ng matinding stress dahil sa paglipat sa isang malaking metropolis, ang hindi pagkakaunawaan ay pumasok sa kanyang ulo.

Ang mga tagalikha ng cartoon na ito ay nagpasya na subukang maunawaan nang kaunti ang mga damdamin ng isang tao, at ginawa nila ito sa isang simple at nakakatawang paraan: ang bawat damdamin ay napaka-interesante na nakikita. Halimbawa, ang kalungkutan ay parang luha, ang kagalakan ay parang bituin, at ang pagkasuklam ay parang broccoli.

Sa Academy Awards, ang Puzzle ay isang malinaw na paborito sa mga pangunahing cartoon. Ngunit kailangan niyang makipagkumpitensya sa seryosong madilim na cartoon na "Anomalysis" mula sa sikat na Charlie Kaufman. Gayunpaman, ang parangal ay tradisyonal na napunta sa Pixar.

19. Zootopia

• USA, 2016.
• Pakikipagsapalaran sa tiktik.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang masayang kuneho na si Judy Hopps ay nagtatrabaho sa pulisya ng malaking lungsod ng Zootopia, na tinitirhan ng iba't ibang mga hayop. Sa una, ang mas malupit na mga kasamahan ay nagpapakumbaba sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon kinuha ni Judy ang pagsisiwalat ng isang seryosong pagsasabwatan, at ang tusong fox na si Nick Wilde ay naging kanyang kapareha.

Ang Disney ay sa ikatlong pagkakataon lamang ay nagpasya na mag-shoot ng isang cartoon kung saan ganap na ang lahat ng mga character ay mga anthropomorphic na hayop (bago na mayroong "Robin Hood" at "Chicken Chicken"). Ngunit hindi nito napigilan ang paglikha ng isang tunay na baluktot na kuwento ng tiktik, bukod pa rito, naiisip mo ang tungkol sa mga seryosong paksa: sa Zootopia, pinag-uusapan nila ang tungkol sa bias sa trabaho, paghihiwalay at katiwalian.

Ang cartoon ay naging record holder sa takilya sa maraming bansa. Halimbawa, sa Russia nakolekta niya ang higit sa dalawang bilyong rubles. Walang sinuman ang nag-alinlangan sa tagumpay ng gawaing ito sa Oscar. Bukod dito, ang pangunahing katunggali ng Zootopia sa nominasyon ay si Moana mula sa parehong studio ng Disney.

20. Ang Lihim ni Coco

• USA, 2017.
• Science fiction, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 105 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Ang batang si Miguel ay nangangarap na maging isang musikero, ngunit sa kanyang pamilya ang hanapbuhay na ito ay itinuturing na isang kahihiyan. Isang araw, natuklasan ng batang lalaki ang isang misteryosong koneksyon sa yumaong sikat na mang-aawit at pumunta sa lupain ng mga patay upang makilala ang kanyang idolo. At ang mga espiritu ng namatay na mga ninuno ay tumutulong sa kanya dito.

Ang mga animator ng Pixar ay kailangang magtrabaho nang husto upang sabihin ang tungkol sa mundo ng mga patay. Ang mga skeleton sa cartoon ay medyo naiiba sa mga tunay upang magmukhang mas masigla at mas kaakit-akit. At ang mga may-akda ay ganap na muling idisenyo ang programa para sa paglikha ng mga damit, dahil sa mga buto ang tissue ay mukhang ganap na naiiba mula sa karaniwang katawan ng tao.

Gayunpaman, ang pangunahing merito ng "The Secret of Coco" ay nakasalalay sa plot nito. Ang cartoon ng mga bata ay humipo sa mga mahahalagang paksa tulad ng kamatayan at paalam sa mga mahal sa buhay. At kaya naging emosyonal siyang malapit sa mga manonood sa lahat ng edad. At kahit na sa parehong taon ay isa pang kahanga-hangang cartoon na "Van Gogh. Lovingly, Vincent, painted entirely in oils, Coco's Secret proved to be a favorite.

21. Spider-Man: Through the Universe

• USA, 2018.
• Science fiction, pakikipagsapalaran, aksyon.
• Tagal: 117 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Ang batang mag-aaral na si Miles Morales ay naninirahan sa isang mundo kung saan gustung-gusto ng lahat si Peter Parker, aka Spider-Man. Ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng superhero, ang binatilyo ang kailangang maging bagong tagapagtanggol ng lungsod. Ang mga bersyon ng Spider-Man mula sa iba't ibang mundo ay makakatulong sa kanya upang labanan ang kasamaan. At minsan napaka kakaiba.

Ang kapansin-pansing kuwento ng superhero mula sa Sony Pictures ay ang unang cartoon mula noong 2011 na bumasag sa monopolyo ng Disney at Pixar sa Best Animation Oscars. At ang tagumpay ng "Spider-Man" ay lubos na makatwiran: ang studio ay nagpasimula ng isang ganap na bagong teknolohiya, na nagpapakita sa screen ng mga komiks na nabuhay. Kasama ng rental sa 3D, lumikha ito ng kamangha-manghang pagsasawsaw para sa manonood sa aksyon.

At bukod pa, isa lang itong nakakatawa at pabago-bagong cartoon, na pinagtatawanan ang mga cliches ng maraming kwentong superhero na pumupuno sa mga screen.