Bakit panoorin ang Oscar-winning na pelikulang "Once Upon a Time in Hollywood" para kay Brad Pitt

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang sikat na aktor ay ginampanan marahil ang kanyang pinakamahusay na papel.

Ang ika-siyam na tape ng isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng postmodernism at auteur cinema at isang mahusay na direktor na si Quentin Tarantino ay nakatanggap ng 10 nominasyon ng Academy Award at nanalo ng dalawa sa kanila. Ang pinakahihintay na estatwa ay ipinakita kay Brad Pitt. Pinarangalan din ang gawain ng mga taga-disenyo ng produksyon na perpektong naghatid ng estilo ng panahon ng lumang Hollywood.

Anumang gawain ng Tarantino, siyempre, ay agad na umaakit ng atensyon ng lahat. Pagkatapos ng lahat, siya ang pinakamahusay na nakakaalam kung paano pagsamahin ang mga sanggunian sa mga klasikong pelikula, katatawanan, matingkad na mga character at kakatuwa na kalupitan sa bingit ng komedya.

Ang master ay nanatiling tapat sa kanyang istilo, habang hindi nag-aatubiling mag-eksperimento sa mga genre. Ngunit sa pagkakataong ito ay may pakiramdam na napagdesisyunan ni Quentin na alalahanin na lamang ang nakaraan, bahagyang malungkot sa maliwanag na mga panahon, at kasabay nito ay upang aliwin ang mga manonood.

At iyon ang dahilan kung bakit ang "Once Upon a Time in Hollywood" ay naging, marahil, ang pinaka-nakalulugod na larawan ng master. Bagaman mayroong mas kaunting mga kaganapan at talagang maliwanag na mga sandali dito kaysa sa mga naunang tape nito.

Ito ay paalam sa lumang Hollywood

Ang balangkas ay nagsasabi tungkol sa aktor na si Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - ang bituin ng mga Kanluranin, na ang karera ay unti-unting bumababa. Gumaganap na siya bilang mga kontrabida sa mga palabas sa TV. Laging nasa tabi ng bida ang kanyang stunt double at kaibigan na si Cliff Booth (Brad Pitt) - isang mabait at positibong tao, sa likod nito ay tila isang malupit na krimen.

Habang sinusubukan ni Rick ang kanyang makakaya upang iligtas ang kanyang kumukupas na karera, tinutulungan siya ni Cliff sa mga gawaing bahay at nakilala ang mga nakakatawang hippie na babae mula sa "Pamilya" ni Charles Manson. At sa parehong sandali, ang kanilang kapitbahay - ang asawa ni Roman Polanski at naghahangad na artista na si Sharon Tate - ay tinatangkilik ang mga unang sinag ng katanyagan.

Kung ayon sa paglalarawan ay tila simple lang ang balangkas ng pelikula, ganoon nga. Napakabagal ng pag-unlad ng Once Upon a Time sa Hollywood. Ang buong aksyon ay limitado sa ilang araw lamang.

Ngunit higit sa lahat, halos tinalikuran ni Tarantino ang mga biglaang pagliko sa script (maliban marahil sa isang sandali) at inilagay sa unahan hindi kahit ang mga artista, kundi ang Hollywood mismo.

Sa isa sa mga unang eksena, ang karakter ni Al Pacino ay nagsasabi kay Dalton tungkol sa malungkot na kapalaran ng bituin na inilabas sa sirkulasyon, at ito ang naging leitmotif ng buong kuwento. Dito at doon ay nakilala ni Rick ang mas sikat na mga artista, nakilala ang isang walong taong gulang na batang babae na halos mas alam ang tungkol sa pag-arte kaysa sa kanya. At lalo niyang naiintindihan na nauubos na ang oras niya.

Marahil sa parehong paraan nakikita ni Tarantino ang mga pagbabago ngayon sa sinehan. Pagkatapos ng lahat, siya ay palaging kabilang sa mga retrograde, mas pinipiling mag-shoot nang walang kasaganaan ng mga epekto sa computer. Umaasa pa rin siya sa kanyang minamahal, kahit na minsan ay tumatanda nang mga artista.

At, malamang, hindi nagkataon na kinuha niya ang pangunahing papel ni DiCaprio: kamakailan lamang ay madalas siyang tinatawag na "His Brand Is Excellence": How Leonardo DiCaprio Became Hollywood's Last Movie Star "the last real Hollywood star". Iyon ay, isang artista na ang pangalan mismo ay naging tagapagpahiwatig ng kalidad. Tila ipinahihiwatig ni Tarantino na walang mga bago: halos lahat na ngayon ay kailangang kumilos sa mga walk-through na trabaho.

Ito ay mas nakaka-curious na si Brad Pitt sa wakas ay nanalo ng Oscar para sa kanyang papel sa pelikulang ito. Dati, mayroon na siyang statuette para sa paggawa ng "12 Years of Slavery" at maraming nominasyon. Noong 2020, nanalo siya sa kategoryang Best Supporting Actor. Bagaman, sa katunayan, kapwa sa kahalagahan ng karakter at sa antas ng paglalaro, si Pitt ay hindi mas mababa sa DiCaprio. At sa imahe ni Cliff Booth, tila nakolekta niya ang lahat ng pinakamahusay mula sa kanyang mga nakaraang tungkulin.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - lantad na nostalgia para sa mga sandaling iyon na ang lahat ay medyo mas simple at mas tapat. Hindi lihim na ang direktor ay gustung-gusto ang lumang sinehan, mula pa lamang sa mga oras na kung saan ang aksyon ng kanyang pelikula ay nagbubukas. Ngunit ang panahon na ito ay patuloy pa rin.

Hindi kataka-taka sa "Once Upon a Time … in Hollywood" sa tradisyonal na pagsipi ng mga klasiko ay idinagdag ang mga sanggunian sa mga pelikula ni Tarantino mismo.

Napagtatanto na siya mismo ay naging isang buhay na alamat, para bang sinasadya niyang sirain ang mahika ng sinehan. Hindi nakakagulat na ang eksena ng pakikipaglaban ni Booth kay Bruce Lee ay kinunan lamang ng mahabang shot - isa sa mga paboritong trick ng direktor. At pagkatapos Pitt ay lubhang kapansin-pansin at kahit impudently nagbago sa isang stunt double. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay gumaganap ng isang stuntman.

At mas kapansin-pansin kapag, sa set ng susunod na pelikula, ang isa sa mga diyalogo ni Dalton ay nagsimulang makunan sa karaniwang istilo ng Tarantino: ang camera ay gumagalaw sa paligid ng mga karakter. Ngunit pagkatapos ay nasira ang lahat, at siya ay nagmamaneho pabalik nang may langitngit.

Ito ang mismong pelikula tungkol sa sinehan, na nagbibigay-daan sa iyong tumingin sa likod ng mga eksena ng show business at makita ang mga aktor ng totoong tao. Isang kakatuwa na bersyon ng mismong istilo ng direktor. Ang kanyang paboritong non-linear na storyline ay nagiging kakaiba: Ang mga flashback ay maaaring mas matagal kaysa sa pangunahing eksena. Ang mabagal na pag-uusap ay kinukunan ng isang static na camera, nang hindi man lang nagbabago ang mga anggulo.

At higit sa lahat, ang kababalaghang ito ay makikita sa storyline ni Sharon Tate. Kung tutuusin, para bang hindi siya kailangan. Kadalasan, hinahayaan lang ni Tarantino ang mga manonood na humanga sa kagandahan ni Margot Robbie: naglalakad siya, sumasayaw, nanonood ng pelikula kung saan siya mismo ang nagbida, at nakikipagsaya kasama ang mga kaibigan.

Bagama't sa bahaging ito nakatago ang pinakamahalagang plot move. Ngunit upang maunawaan ito, mas mahusay na maghanda.

Ito ay kathang-isip na nasa bingit ng katotohanan

Hindi lihim na si Quentin Tarantino ay napakahilig mag-refer sa pop culture. Ngunit sa nakaraan, ang lahat ng ito ay limitado sa mga broadcast sa radyo, sikat na musika at pagbanggit ng mga klasiko ng sinehan. Ang tanging pagkakataon na ikinonekta niya ang aksyon ng larawan sa mga tunay na karakter ay ang "Inglourious Basterds", na itinampok mismo si Adolf Hitler.

Ngunit ang "Once Upon a Time in … Hollywood" ay tila umuunlad sa ating mundo. Si Rick Dalton ay nakatira sa tabi nina Roman Polanski at Sharon Tate, nakikipagkita sa set kasama ang aktor na si James Stacy, mga audition para sa papel sa The Big Escape, na kalaunan ay pinagbidahan ni Steve McQueen.

Siyempre, hindi mo kailangang tandaan ang lahat ng mga karakter na ito upang masiyahan sa isang pagpipinta. Bagama't sa mga nakakaalam ng kahit Polanski at McQueen, ang mga nangyayari ay mukhang mas kapana-panabik at nakakatawa. Kung tutuusin, nag-re-shoot pa ang direktor ng ilang eksena mula sa isang sikat na pelikula.

Ngunit ang mga hindi nakarinig ng alinman sa Sharon Tate o sa sekta ni Charles Manson ay malamang na mawalan ng malaki. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagbabasa ng hindi bababa sa isang pares ng mga pangkalahatang artikulo tungkol sa mga character na ito nang maaga.

Sa modernong mundo, marami ang natatakot sa mga spoiler kahit na sa mga biographical na pelikula tungkol sa mga sikat na personalidad tulad nina Freddie Mercury at Elton John. Marahil ito ay kung paano ang mga tape tungkol sa kanila ay talagang mukhang mas kawili-wili, at maaari ka pang mabigla sa mga twist ng plot. Ngunit ang Tarantino ay may eksaktong kabaligtaran na kaso.

Kung mas marami kang alam tungkol sa totoong buhay na mga prototype ng bayani at makasaysayang konteksto, mas mabuti.

Maraming mahahalagang sandali sa atmospera ang tiyak na binuo sa katotohanan na naiintindihan na ng manonood ang mga madilim na pahiwatig. Dumating ang isang maikling Charlie sa bahay ng Tate at nagtanong sa isang panauhin tungkol sa mga naunang nangungupahan, nakilala ni Booth ang batang babae at binigyan siya ng elevator sa ranso ng Spahn, kung saan kinukunan ng pelikula ang mga taga-kanluran. Mas maganda kung ang mga pangalan at titulong ito ay may kahulugan sa manonood.

At ang katotohanan na ang bata at maaraw na si Sharon ay nasisiyahan sa buhay at ang mga planong manganak ng isang bata ay napakahalaga para sa nakakagambalang kapaligiran. Ang lahat ng ito ay maaaring mukhang hindi kailangan at walang kahulugan, pumping nang walang resulta. Ngunit kung hindi mo alam kung paano natapos ang kwentong ito. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa mababaw na maunawaan - at maaari mong madama ang napaka tensyon kapag ang maliwanag na sandali ay nagpapahiwatig na ng trahedya.

Huwag lamang kalimutan na hindi kailanman hinangad ni Quentin Tarantino ang alinman sa dokumentaryo o realismo. Gumagawa siya ng mga tampok na pelikula. At ang "Once Upon a Time in … Hollywood" ay walang pagbubukod. Bukod dito, may pamagat na kinokopya ang tradisyonal na simula ng anumang mga fairy tale at tales.

Ito na naman ang totoong Tarantino

Maaari kang makipag-usap hangga't gusto mo tungkol sa bago at lumang mga diskarte at ipaliwanag ang mga kumplikadong ideya ng direktor. Gayunpaman, ang pangunahing bentahe ng Once Upon a Time sa Hollywood at ang pangunahing salik na umaakit sa mga manonood sa mga sinehan ay nananatiling sumusunod: ito ay isang pelikulang Quentin Tarantino.

At ang mga tagahanga ng master ay hindi mabibigo sa hindi bababa sa. Ang direktor ay gumagana nang mahusay sa mga aktor. Si DiCaprio, para sa lahat ng kanyang mahusay na serbisyo sa Nolan, Scorsese at Iñarritu, ay ipinahayag sa isang ganap na bagong paraan. Si Brad Pitt ay gumaganap na parang nagsasaya lang siya sa set. At si Margot Robbie ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit, at si Tarantino ay hindi nakalimutan ang tungkol sa kanyang paboritong foot fetish.

Dumadaan din ang iba pang paborito ng direktor. Minsan kahit sa napakaliit na mga tungkulin, nagpapasaya sa manonood na may pamilyar na mga mukha at kasanayan.

Si Tarantino ay muling naghagis ng maraming katawa-tawa at text joke. Mas marami pa nga sigurong comedy dito kaysa sa lahat ng mga nauna niyang obra. Nag-shoot din siya nang napaka-istilo, na ginagaya ang mga klasikong kuha at gumagawa ng kakaibang visual na serye: ang lahat ay mukhang nagmula sa mga larawan ng huling bahagi ng ikaanimnapung taon.

Matagal nang sinabi ni Quentin Tarantino na 10 pelikula lang ang gagawin niya sa kanyang buhay. Hindi alam kung ano ang susunod niyang gagawin. But with the past - both his own and Hollywood - nagpaalam na siya. Maliwanag, nakaka-touch at sobrang witty. Ang paraan na siya lang ang makakaya.