Ano ang diwa ng wabi-sabi - isang pananaw sa mundo ng Hapon na nagtuturo sa atin na pahalagahan ang mga di-kasakdalan

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

At paano kapaki-pakinabang sa bawat tao ang gayong pananaw sa mundo.

Ang mamamahayag ng BBC na si Lily Crossley-Baxter ay nagsalita tungkol sa kanyang sariling karanasan sa aesthetics ng "humble simplicity" at ang paghahanap ng kagandahan sa mga bahid.

Nag-aatubili, inalis ko ang aking mga kamay sa dahan-dahang umiikot na mangkok sa gulong ng magpapalayok at pinagmamasdan ang unti-unting paghinto ng hindi pantay na mga gilid nito. Gusto ko silang sabunutan ng kaunti. Ako ay nasa sinaunang ceramics city ng Hagi sa Yamaguchi Prefecture. Bagama't nagtitiwala ako sa panginoon na nagkumbinsi sa akin na iwanan ang mangkok kung ano ito, hindi ko masasabi na naiintindihan ko ang kanyang motibo. Nakangiti niyang sabi: "May wabi-sabi siya." At ipinadala ang aking mangkok upang masunog. At umupo ako, iniisip ang tungkol sa kakulangan ng simetrya, at sinusubukang maunawaan kung ano ang ibig niyang sabihin.

Tulad ng nangyari, ang hindi pagkakaunawaan sa pariralang ito ay karaniwan. Ang Wabi-sabi ay isang pangunahing ideya ng mga aesthetics ng Hapon, mga sinaunang ideyal na namamahala pa rin sa mga pamantayan ng panlasa at kagandahan sa bansang ito. Ang expression na ito ay hindi lamang imposibleng isalin sa ibang mga wika - ito ay itinuturing sa kultura ng Hapon na hindi matukoy. Madalas itong binibigkas sa mga kaso ng matinding paghanga at halos palaging idinadagdag ang muri (imposible) kapag humihingi ng higit pang mga detalye. Sa madaling salita, ang ekspresyong "wabi sabi" ay naglalarawan ng isang hindi pangkaraniwang pananaw sa mundo.

Ang ekspresyon ay nagmula sa Taoism sa panahon ng pag-iral ng Chinese Song Empire (960–1279), pagkatapos ay nahulog sa Zen Buddhism at sa una ay napagtanto bilang isang pinigilan na anyo ng paghanga. Ngayon, ito ay sumasalamin sa isang mas nakakarelaks na pagtanggap ng hina, kalikasan at mapanglaw, isang pag-apruba ng di-kasakdalan at hindi kumpleto sa lahat mula sa arkitektura hanggang sa mga keramika at floristry.

Ang ibig sabihin ng Wabi ay "ang matikas na kagandahan ng hindi ipinapalagay na pagiging simple", at ang sabi ay nangangahulugang "ang paglipas ng panahon at ang nagresultang pagkabulok." Magkasama silang kumakatawan sa isang pakiramdam na natatangi sa Japan at sentro ng kultura ng bansang iyon. Ngunit ang gayong paglalarawan ay napakababaw, ito ay nagdudulot sa atin ng kaunti na malapit sa pag-unawa. Ang mga monghe ng Budismo ay karaniwang naniniwala na ang mga salita ay kanyang kaaway.

Ayon kay Propesor Tanehisa Otabe ng Unibersidad ng Tokyo, magandang simulan ang pakikipagkilala sa wabi-sabi sa pamamagitan ng pag-aaral ng sinaunang sining ng wabi-cha - isang uri ng seremonya ng tsaa na lumitaw noong ika-15-16 na siglo. Ang mga gumagawa ng tsaa na nagtatag nito ay pinaboran ang mga Japanese ceramics kaysa sa sikat noon, perpektong pinaandar na Chinese. Ito ay isang hamon sa mga kaugalian noon ng kagandahan. Ang kanilang mga kagamitan sa tsaa ay walang karaniwang mga simbolo ng kagandahan (matingkad na kulay at masalimuot na pagpipinta), at ang mga bisita ay inanyayahan na isaalang-alang ang mga maingat na kulay at texture. Pinili ng mga manggagawang ito ang hindi perpekto, magaspang na mga bagay, dahil ang "wabi-sabi ay nagpapahiwatig ng isang bagay na hindi kumpleto o hindi kumpleto, na nag-iiwan ng puwang para sa imahinasyon."

Ang pakikipag-ugnayan sa isang bagay na binibilang bilang wabi-sabi ay nagbibigay ng:

• kamalayan sa mga likas na puwersa na kasangkot sa paglikha ng isang bagay;
• pagtanggap ng natural na lakas;
• pagtanggi sa dualismo - ang paniniwalang hiwalay tayo sa ating kapaligiran.

Sama-sama, ang mga impresyong ito ay tumutulong sa tumitingin na makita ang kanyang sarili bilang isang bahagi ng natural na mundo at madama na hindi siya nahiwalay dito, ngunit nasa awa ng natural na paglipas ng panahon.

Inilapat ni Hamana sa kanyang akda ang konsepto ng kapwa paglikha ng tao at kalikasan, na mahalaga para sa wabi-sabi. “Nung una medyo iniisip ko yung design, pero natural material yung clay, nagbabago. Hindi ko nais na labanan ang kalikasan, kaya sinusunod ko ang anyo ng luad, tinatanggap ko ito, sabi niya.

Minsan ang kalikasan din ang nagiging background kung saan siya nagpapakita ng kanyang mga produkto. Halimbawa, nag-iwan siya ng ilang trabaho sa isang tinutubuan na kagubatan ng kawayan sa paligid ng kanyang tahanan. Sa paglipas ng mga taon, sila ay tinutubuan ng mga palumpong, at ang mga natatanging pattern ay lumitaw sa kanila mula sa mga pagbabago sa temperatura, mga chips at mga nakapaligid na halaman. Ngunit ito ay nagdaragdag lamang sa kagandahan ng bawat bagay, at ang mga bitak ay nagpapalawak ng kasaysayan nito.

Ang wabi-sabi ay madalas ding nauugnay sa sining ng kintsugi, isang paraan ng pagpapanumbalik ng sirang palayok gamit ang barnis at gintong pulbos. Binibigyang-diin ng diskarteng ito, sa halip na itago, ang mga bitak sa pamamagitan ng paggawa sa kanila na bahagi ng paksa.

Nang aksidenteng nabasag ng anak na babae ni Hamana ang ilan sa kanyang mga palayok, iniwan niya ang mga tipak sa labas sa loob ng ilang taon para bigyan ng kalikasan ang mga ito ng kulay at hugis. Kapag pinagdikit sila ng lokal na espesyalista sa kintsugi, ang pagkakaiba ng kulay ay napakalinaw at hindi pantay na hindi na sana sinasadyang likhain muli.

Ang pagtanggap sa mga natural na epekto at ang pagmuni-muni ng family history ay lumilikha ng kakaibang halaga para sa isang bagay na sa maraming kultura ay maituturing na walang silbi at itinatapon.

Ang paghahangad ng pagiging perpekto, na laganap sa Kanluran, ay nagtatakda ng hindi matamo na mga pamantayan na nakakapanlinlang lamang. Sa Taoismo, ang ideyal ay tinutumbasan ng kamatayan, dahil hindi ito nagpapahiwatig ng karagdagang paglago. Sa pamamagitan ng pagsusumikap na lumikha ng mga bagay na walang kapintasan, at pagkatapos ay sinusubukang panatilihin ang mga ito sa ganoong estado, itinatanggi natin ang kanilang layunin. Dahil dito, nawawala ang saya sa pagbabago at pag-unlad.

Sa unang sulyap, ang konseptong ito ay tila abstract, ngunit ang paghanga sa panandaliang kagandahan ay nasa puso ng pinakasimpleng kasiyahan ng Hapon. Halimbawa, sa hanami - ang taunang seremonya ng paghanga sa mga bulaklak. Sa panahon ng pamumulaklak ng cherry, ang mga partido at piknik ay itinapon, namamangka at nakikilahok sa mga kapistahan, bagaman ang mga talulot ng punong ito ay mabilis na nagsisimulang mahulog. Ang mga pattern na kanilang nabuo sa lupa ay itinuturing na kasing ganda ng mga bulaklak sa mga puno.

Ang pagtanggap na ito ng panandaliang kagandahan ay nagbibigay inspirasyon. Bagama't may bahid ito ng kalungkutan, tinuturuan ka nitong tamasahin ang bawat sandali na dumarating nang walang inaasahan.

Ang mga dents at gasgas na mayroon tayong lahat ay nagpapaalala sa ating mga karanasan, at ang burahin ang mga ito ay ang pagbalewala sa mga paghihirap ng buhay. Nang makalipas ang ilang buwan ay nakatanggap ako ng isang mangkok na ginawa ko sa Hagi, ang hindi pantay na mga gilid nito ay hindi na mukhang dehado sa akin. Sa halip, nakita ko ang mga ito bilang isang malugod na paalala na ang buhay ay hindi perpekto at hindi na kailangang subukang gawin ito sa ganoong paraan.