Ang 15 pangunahing pelikula ni Audrey Hepburn - mga prinsesa ng Hollywood

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Binago ng aktres na ito ang kulturang popular magpakailanman.

Si Audrey Hepburn ay naging isang de facto na simbolo ng kagandahan at biyaya. Ito ay sa kanyang hitsura sa mga screen na ang mga malalagong blondes tulad nina Jane Mansfield at Marilyn Monroe, na noon ay namuno sa bola, ay napalitan ng isa pang kagandahan: malinis, natural, sopistikado.

Gayunpaman, natanggap ni Audrey Hepburn ang katayuan ng isang icon ng estilo hindi lamang dahil sa kanyang hitsura. Ang kanyang tapat na kaibigan, ang fashion designer na si Hubert de Givenchy, ay tumulong sa aktres na lumikha ng isang di malilimutang at natatanging imahe. Sa kanyang mga outfits, Audrey shone sa kanyang pinakamahusay na mga pelikula: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade at iba pa.

Ang mga tagahanga ng Hepburn ay naaalala hindi lamang ang kanyang manipis na baywang, kundi pati na rin ang kanyang mabait na puso. Sa pagtatapos ng kanyang karera, siya ay naging UNICEF Goodwill Ambassador upang itaas ang kamalayan sa mga problema ng mga bata sa mga bansang mahihirap.

1. mga pista opisyal ng Roma

• USA, 1953.
• Komedya, melodrama.
• Tagal: 118 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang batang prinsesa na si Anne (Audrey Hepburn) ay napapagod sa nakakapagod na mga tungkulin ng hari sa diplomatikong paglilibot at tumakbo sa paligid ng Roma. Ang mahimbing na natutulog na pangunahing tauhang babae ay natagpuan ng lokal na reporter na si Joe Bradley (Gregory Peck). Sa una, hindi siya natutuwa tungkol sa hindi pamilyar na batang babae na nahulog sa kanyang ulo. Ngunit sa sandaling makita ni Bradley ang isang larawan ni Anna sa pahayagan, agad niyang naiintindihan kung sino ang nasa kanyang harapan. Ngayon ay mayroon na siyang tunay na sensasyon sa kanyang mga kamay.

Matapos makapasa sa mga screen test sa London, nakuha ng bata at halos hindi kilalang si Audrey Hepburn ang papel ng isang prinsesa sa pelikula ng sikat na direktor at producer na si William Wyler.

Bagama't kumbinsido si Wyler sa tama ng kanyang napili, madalas pa rin siyang magalit sa bagitong aktres. Hindi niya laging matutupad ang itinanong sa kanya ng direktor. Halimbawa, hindi napigilan ni Audrey ang isang luha sa eksena ng paalam kay Bradley. Dahil sa kanyang maraming hindi matagumpay na mga pagtatangka, si Wyler ay nagalit, pagkatapos ay ang kaawa-awang bagay ay nagsimulang umiyak ng totoo. Ang mga frame na may mga taos-pusong luha ay pumasok sa larawan.

Sa "Roman Holiday" nagsimula ang pagkakaibigan nina Audrey Hepburn at Gregory Peck. Ang isa sa mga pinaka-hinahangad na artista sa Hollywood noong 1940-1960s ay nagsabi na ang tatlong buwan ng paggawa ng pelikula kasama si Audrey ang pinakamasaya sa kanyang buhay. Ang mga kasamahan sa site ay nagpapanatili ng kanilang mapagmahal na relasyon hanggang sa pagkamatay ng aktres.

Bilang karagdagan, para sa kanyang papel sa "Bakasyon" na natanggap ni Audrey Hepburn ang kanyang una at tanging Oscar. Noong panahong iyon, 23 taong gulang pa lamang siya.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• Isang romantikong komedya.
• Tagal: 118 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Ang kulay abong mouse na si Sabrina (Audrey Hepburn) ay baliw sa walang kabuluhang supling ng milyonaryo na pamilyang si David (William Holden). Upang gamutin ang kanyang anak na babae ng isang lagnat ng pag-ibig, ipinadala siya ng kanyang ama sa Paris. Doon, si Sabrina ay magically transforms into a luxurious, sophisticated lady. Nang makita siya, agad na umibig si David. Ngunit ngayon ang kanyang nakatatandang kapatid na si Linus (Humphrey Bogart) ay hindi tumitigil sa panliligaw sa gayong kaakit-akit na dilag.

Ang "Sabrina" ay minarkahan ang simula ng kooperasyon at pangmatagalang magiliw na pagkakaibigan sa pagitan ni Audrey Hepburn at Hubert de Givenchy. Ang taga-disenyo ng fashion ay hindi kaagad humanga sa hitsura ni Hepburn, at sa katunayan noong una ay naisip niya na makakatrabaho niya ang kanyang mas sikat na pangalan na Catherine. Ngunit nang makita ni Hubert si Audrey sa screen, natamaan siya sa kaibuturan. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang aktres ay nanatiling kanyang muse at ideal, at pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang couturier, tulad ng sinabi ng marami, ay nawala ang kanyang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon.

Ang musikal na leitmotif ng buong pelikula ay ang kantang La Vie en Rose, ang mga liriko kung saan isinulat ng maalamat na Edith Piaf. Nang maglaon, ang komposisyon na ito ay naging tanda ng mang-aawit.

3. Nakakatawang mukha

• USA, 1957.
• Komedya, musikal, melodrama.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 7, 1.

Ang editor-in-chief ng sikat na fashion magazine na si Maggie Prescott (Kay Thompson), kasama ang nangungunang photographer na si Dick Avery (Fred Astaire), ay naghahanap ng isang sariwang mukha para sa pabalat, ngunit hindi nila ito mahahanap sa gitna ng mga mapula at hindi natural na fashion. mga modelo. Nang makilala ni Dick ang isang mahinhin na nagbebenta ng libro na si Joe Stockton (Audrey Hepburn), napagtanto niya kaagad: isa siyang bagong ideal na magpapabago sa mundo ng fashion.

Matapos ang matagumpay na "Bakasyon ng Roma", "Sabrina", pati na rin ang "Digmaan at Kapayapaan", kung saan ginampanan ni Audrey ang malambot na Natasha Rostova, nabaliw ang buong Amerika sa marupok na morena. Ang sikat na outfit ni Audrey Hepburn sa Funny Face - ang itim na skinny na pantalon at isang itim na turtleneck sa ilalim ng lalamunan - ay dapat na mayroon para sa sinumang bohemian fashionista.

Ang papel ng pabagu-bago at hangal na modelo ng fashion na si Marion ay ginampanan ni Dovima, ang pinakamataas na bayad na modelo ng kanyang panahon. Sa kwento, pinalitan ni Joe ang babae. At sa isang ito ay madaling makita ang isang simbolo ng kung paano ang kaginhawahan at spontaneity dumating upang palitan ang mapagpanggap high fashion.

4. Pag-ibig sa hapon

• USA, 1957.
• Isang romantikong komedya.
• Tagal: 130 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Ang romantikong komedya sa direksyon ni Billy Wilder ay nagsasabi kung paano nagpasya ang Parisian na si Ariana Chavess (Audrey Hepburn) na umibig sa sikat na American millionaire at playboy na si Frank Flannegan (Gary Cooper). Para sa kapakanan ng paghahanap para sa isang magandang estranghero, ang enchanted Frank ay naging isang tiktik, ngunit ang tiktik ay naging ama ng batang babae.

Ang pelikula ay bumagsak sa American box office, ngunit nakolekta ng isang magandang box office sa Europa. Ang komersyal na kabiguan ng pelikula ay higit na naiugnay sa edad ng nangungunang aktor, si Gary Cooper. Natagpuan ng mga Amerikanong madla na hindi angkop ang nasa katanghaliang-gulang na aktor para sa batang Audrey Hepburn. Bagama't siya mismo ay hindi sang-ayon dito.

5. Ang kwento ng isang madre

Ang Kwento ng Madre

• USA, 1959.
• Drama, talambuhay na pelikula.
• Tagal: 149 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Sinasabi ng pelikula ang totoong kuwento ng isang Belgian na batang babae na si Gabrielle van der Mal, na ipinanganak sa isang mayamang pamilya, ngunit nagpasya na umalis bilang isang baguhan sa isang relihiyosong orden. Doon siya kumuha ng bagong pangalan - Sister Luke. Palibhasa'y pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa tropikal na gamot, ipinadala si Luke upang isabuhay ang mga ito sa isang malayong kolonya ng Aprika.

Ipinakita ng romantikong comedy star na si Audrey Hepburn na maaari siyang lumikha ng isang kumplikadong dramatikong imahe, at nararapat na tumanggap ng British Academy Award para sa Pinakamahusay na Aktres. Nag-nominate din ang pelikula ng walong Oscars, kabilang ang Best Actress para kay Audrey, ngunit hindi nakatanggap ng isa.

6. Hindi pinatawad

• USA, 1960.
• Western drama.
• Tagal: 115 minuto.
• IMDb: 6, 7.

Ang aksyon ay naganap sa Texas noong 1850s. Nais ng mga Kiowa Indian na kunin ang bunsong anak na babae ng pamilya Zacharias, si Rachel (Audrey Hepburn), na itinuturing nilang kanilang tribo. Ngunit ang kanyang nakatatandang kapatid na si Ben Zachariah (Bert Lancaster) ay hindi basta-basta ibibigay ang kanyang kapatid, Ang pelikula ng sikat na gangster movie director na si John Houston ay dumaan sa apoy at tubig ng proseso ng produksyon. Bilang karagdagan sa mga problema sa pagpopondo, ang nangungunang aktres na si Audrey Hepburn ay nasugatan matapos mahulog mula sa kanyang kabayo. Upang ganap na mabawi para sa paggawa ng pelikula ng susunod na pelikula na "Breakfast at Tiffany's" at ligtas na maipanganak ang kanyang unang anak, napilitan si Hepburn na magpahinga ng isang taon.

7. Almusal sa Tiffany's

Almusal sa Tiffany's

• USA, 1961.
• Isang romantikong komedya.
• Tagal: 115 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Si Alphonse at ang hindi-swerteng manunulat na si Paul Varzhak (George Peppard) ay nanirahan sa New York. Nakilala niya ang kanyang kapitbahay na si Holly Golightly (Audrey Hepburn), isang desperado na playwright na idolo ang Tiffany jewelry store. Nakikita si Holly bilang isang mababaw na tanga, ngunit lumalabas na mas malalim kaysa nakikita.

Sa kamalayan ng masa, si Audrey Hepburn ay madalas na nauugnay sa papel ni Holly Golightly, na sa wakas ay pinagsama ang kanyang katayuan bilang isang tanyag na tao sa mundo.

Ang manunulat ng senaryo na si George Axelrod ay muling nagsagawa ng balangkas ng American playwright na si Truman Capote, na nagpapakinis ng ilang sandali. Sa partikular, ang gay storyteller ay naging love interest ng pangunahing tauhang babae at, nang naaayon, binago ang kanyang oryentasyon.

Ngunit kahit na may mga pagbabago, ang Almusal sa Tiffany's ay nagkaroon ng epekto ng isang sumasabog na bomba. Sa katunayan, sa harapan ay mayroong isang babae na nagpapalit ng mga tagahanga tulad ng mga guwantes at tinatanggihan ang kahalagahan ng kasal - halos isang patutot sa oras na iyon. Gayunpaman, pinalambot ng pagiging inosente ng trademark ni Audrey Hepburn ang pagpapalaya ng kanyang pagkatao. At sa kabuuan, sa halip na isang mapang-uyam na mangangaso para sa mga lalaki, ito ay naging isang independiyenteng residente ng metropolis, na nakakaalam kung ano ang gusto niya mula sa buhay.

Ang tanda ng pelikula ay hindi lamang ang mga damit mula kay Hubert de Givenchy, kundi pati na rin ang kantang Moon River na ginanap mismo ni Audrey Hepburn. Ang huli ay nakakuha ng isang Academy Award sa kompositor na si Henry Mancini at lyricist na si Johnny Mercer noong 1962. Nilikha na nasa isip ang hamak na kakayahan sa boses ng aktres, ang simpleng kantang ito ay naging gold standard ng jazz at nagbunga ng hindi mabilang na mga interpretasyon.

8. Oras ng mga bata

Ang Oras ng mga Bata

• USA, 1961.
• Drama.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Sinasaliksik ng dramatikong pelikula ni William Wyler ang mapangwasak na epekto ng mga tsismis at ang kakayahan ng indibidwal na maghimagsik laban sa mga stereotype at hindi pagpaparaan.

Ang mga batang guro na sina Karen Wright (Audrey Hepburn) at Martha Doby (Shirley MacLaine) ay nagbukas ng pribadong boarding school. Ang pabagu-bago at mapaghiganti na estudyante na si Mary Tilford (Karen Balkin), na nasaktan ni Karen, ay inakusahan ang mga batang babae ng pagkakaroon ng isang relasyon. Ang mga alingawngaw ay kumakalat sa isang nakababahala na bilis. Ang iskandalo na sumiklab ay nagwawakas sa reputasyon ng mga guro, na agad na naging mga outcast mula sa mga respetadong miyembro ng lipunan.

Ang huling black-and-white na pelikula ni Audrey Hepburn ay isa sa mga una sa Hollywood na tuklasin ang mga isyu ng homosexuality. At bagaman halos hindi ito matatawag na progresibo sa pamamagitan ng modernong mga pamantayan, ang larawang ito ay isang uri ng gabay sa kung paano ginagamot ang mga LGBT sa USA noong unang bahagi ng 1960s.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romantikong tiktik.
• Tagal: 113 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang batang Amerikanong si Regina Lampert (Audrey Hepburn) ay malapit nang maghain ng diborsyo. Siya ay bumalik mula sa resort at nalaman na ang kanyang asawa ay pinatay sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari, at lahat ng kanilang pinagsamang ari-arian ay nabili. Sa lalong madaling panahon, si Regina mismo ay nasa malaking panganib, kaya ang suporta ng isang random na kakilala na si Peter Joshua (Cary Grant) ay madaling gamitin.

Dahil sa katangiang kapaligiran ng kawalan at pagkawala, ang pelikula ay madalas na kredito kay Alfred Hitchcock, ngunit sa katotohanan ang direktor nito ay si Stanley Donen. Samakatuwid, ang "Charada" ay minsan hindi opisyal na tinatawag na "ang pinakamahusay na pelikula ng Hitchcock na hindi kailanman ginawa ni Hitchcock."

Karamihan sa mga gawain sa pagpipinta ay naganap sa Paris. Sa halos parehong mga lokasyon, kinukunan ng direktor na si Richard Quine ang Paris When It Is Hot ilang buwan na ang nakakaraan. Bida rin dito si Audrey Hepburn.

Natanggap ni Audrey ang prestihiyosong BAFTA para sa kanyang papel bilang Regina Lampert.

10. Aking makatarungang ginang

• USA, 1964.
• Musikal, drama, melodrama, komedya.
• Tagal: 170 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang balangkas ng dula ni Bernard Shaw na "Pygmalion" ay pamilyar sa marami: ang propesor ng linggwistika na si Henry Higgins (Rex Harrison) ay nakipagpustahan na gagawin niyang tunay na babae ang uncouth flower girl na si Eliza Doolittle (Audrey Hepburn). Bukod dito, kahit na ang cream ng lipunan sa pagtanggap ng embahada sa palasyo ay hindi mahulaan ang tungkol sa kanyang tunay na pinagmulan.

Sa kabila ng napakaraming box office at 12 nominasyon sa Oscar, sinira ng pelikula ang hindi nagkakamali na reputasyon sa pag-arte ni Audrey Hepburn. Ang katotohanan ay ang imahe ni Eliza Dolittle sa isipan ng madla ay malapit nang nauugnay kay Julie Andrews - siya ang gumanap ng papel na ito sa musikal ng parehong pangalan. At ang mga tagahanga ni Andrews ay labis na nadismaya nang malaman na isa pang artista ang gaganap na Eliza.

Bilang karagdagan, ang pampublikong pang-unawa kay Audrey Hepburn ay naiimpluwensyahan ng mga kontrobersyal na desisyon ng mga producer. Bagama't responsableng naghanda ang aktres para sa mga vocal number at kumuha ng mga aralin sa pagkanta, ang kanyang sariling boses ay may limitadong saklaw. Samakatuwid, nagpasya ang studio sa huling sandali na palitan ang mga bahagi ni Hepburn ng mga vocal mula sa propesyonal na mang-aawit na si Marnie Nixon. Nagdulot din ito ng batikos.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit sa susunod na taon - kasama ang lahat ng mga nominasyon para sa "My Fair Lady" - si Hepburn ay hindi man lang nag-nominate para sa isang Oscar para sa Pinakamahusay na Aktres. At ang parangal ni Julie Andrews para sa kanyang papel sa Mary Poppins ay mukhang isang banayad na tusok mula sa mga akademikong pelikula sa Amerika hanggang sa nagkasalang si Audrey.

11. Paano magnakaw ng isang milyon

• USA, 1966.
• Komedya.
• Tagal: 123 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Kilala ng mataas na lipunan si Charles Bonnet (Hugh Griffith) bilang isang kagalang-galang na kolektor. Ngunit sa katunayan, ang bayani, bilang isang mahuhusay na artista, ay nagsusulat ng mga pamemeke ng mga natitirang master at nagbebenta ng mga ito bilang mga orihinal.

Ang manloloko ay namamahala upang mapanatili ang isang perpektong reputasyon hanggang sa isang araw ay lumitaw ang kanyang pamana ng pamilya na walang espesyal na halaga sa isang prestihiyosong eksibisyon sa Paris. Maaaring ipakita ng pagsusuri sa hinaharap na ang estatwa, na ipinakita ni Charles Bonnet bilang isang napakahalagang gawa ng sikat na iskultor na Italyano, ay isang walang kwentang kopya.

Upang iligtas ang awtoridad ng kanyang ama, nagpasya ang kanyang mapagmahal na anak na babae na si Nicole (Audrey Hepburn) na magnakaw ng isang kompromiso na statuette mula sa museo, na humingi ng suporta ni Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironically, si Simon pala ay isang pekeng detective.

Ang mga mararangyang damit mula sa pelikula, na nilikha ni Hubert de Givenchy, ay naging object ng pagnanasa para sa maraming kababaihan. Ilang beses pa ngang nagpunta sa sinehan ang ilang manonood para mas matingnan ang mga damit ni Audrey Hepburn.

12. Maghintay hanggang sa dilim

• USA, 1967.
• Psychological thriller.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Sa gitna ng balangkas ay ang maybahay na si Suzie (Audrey Hepburn), na nawalan ng paningin bilang resulta ng isang aksidente sa sasakyan. Isang basahan na manika na pag-aari ng mga nagbebenta ng droga na may kahina-hinalang laman ay nahulog sa kanyang bahay. Ang mga bandido, na pinamumunuan ng psychopathic killer na si Rout (Alan Arkin), ay nagnanais na bawiin ang manika. Gayunpaman, ang bulag na si Susie ay wala kahit saan na halos walang magawa gaya ng iniisip nila.

Para sa kanyang papel sa nag-iisang thriller sa kanyang karera, natanggap ni Audrey Hepburn ang mga nominasyon ng Oscar at Golden Globe. Hindi ito isang ordinaryong karanasan para sa isang artista. Pagkatapos ng lahat, tinanggihan niya ang lahat ng mga tungkulin sa mga pelikula kung saan maaaring magkaroon ng karahasan, at hindi rin nais na makatrabaho si Hitchcock, na pinangarap na kunan siya sa kanyang pelikulang No Ransom for the Judge.

Si Stephen King sa kanyang non-fiction na aklat na "Dance of Death" (Danse Macabre), na nakatuon sa genre ng horror sa panitikan at sinehan, ay binanggit ang pagpipinta bilang isa sa kanyang mga paborito.

13. Dalawa sa daan / Dalawa sa daan

• Great Britain, 1967.
• Melodrama.
• Tagal: 111 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ang sentral na tema ng pelikula ay ang problema ng mga kumplikadong relasyon sa isang mag-asawa na nasa bingit ng diborsyo. Sa isang di-linear na salaysay, unti-unting nabubunyag sa manonood ang kuwento ng dalawang magkasintahan. Sina Mark (Albert Finney) at Joanna (Audrey Hepburn) ay naglalakbay sa baybayin ng timog France, kung saan sila minsan nagkita. Unti-unting napagtanto ng mga bayani na kailangan pa rin nila ang isa't isa.

Isa pang hindi pangkaraniwang tungkulin para kay Audrey Hepburn. Iniwan ng aktres ang kanyang karaniwang kahanga-hangang romantikong imahe at naglalaman ng isang ganap na naiiba, mas mahalaga. Wala ring Givenchy outfits sa pelikulang ito - gusto ng direktor na si Stanley Donen na magsuot ng ordinaryong damit ang karakter ni Audrey Hepburn na mabibili sa isang regular na tindahan.

Para sa kanyang papel bilang Joanna Wallace, nakatanggap ang aktres ng Golden Globe nomination para sa Best Actress in a Musical o Comedy.

14. Sina Robin at Marian

• USA, 1976.
• Adventure film, drama, melodrama.
• Tagal: 106 minuto.
• IMDb: 6, 6.

Muling pag-isipan ang klasikong kuwento ng Robin Hood. Hindi na bata sina Robin (Sean Connery) at Marian (Audrey Hepburn), pero mahal pa rin nila ang isa’t isa. Gayunpaman, ang kaligayahan ng mga bayani ay hindi nakatakdang magpatuloy: pagkatapos ng lahat, si Robin ay hindi ginawa para sa isang pamilya.

Nag-star si Audrey Hepburn sa pelikulang ito sa kahilingan ng kanyang mga anak na sina Sean at Luke. Natuwa sila na si Robin Hood ang gagampanan ng tunay na James Bond. At hindi ka maaaring magtaltalan - kung tutuusin, talagang nilikha ni Sean Connery ang klasikong imahe ng Agent 007 at siya lamang ang Bond na nakatanggap ng honorary Oscar.

15. Nagtawanan silang lahat

• USA, 1981.
• Komedya.
• Tagal: 106 minuto.
• IMDb: 6, 6.

Dalawang detective na sina John Russo at Charles Rutledge (Ben Gazzara at John Ritter) ay nagtatrabaho para sa isang ahensya ng tiktik sa New York. Inatasan silang bantayan ang dalawang magagandang babae na pinaghihinalaang hindi tapat ng kanilang mayayamang asawa. Si Russo ay itinalaga sa marangyang Angela Niotes (Audrey Hepburn), at si Rutledge at ang kanyang kasamang si Arthur Brodsky (Blaine Novak) ay nag-aalaga sa batang Dolores Martin (Dorothy Stratten). Sa panahon ng surveillance, ang mga detective ay umiibig sa isa't isa sa kanilang sariling suspek.

Ang isang nakakatakot na kuwento ay konektado sa larawang ito, na minarkahan ang pagtatapos ng New Hollywood. Sa set, nagsimula si Dorothy Stratten ng isang relasyon sa direktor na si Peter Bogdanovich. At sa lalong madaling panahon ang batang aktres ay brutal na pinatay ng kanyang asawa, ang photographer na si Paul Snyder, na ayaw payagan ang batang babae na pumunta sa isa pa. Dahil sa high-profile na insidenteng ito, tumanggi ang mga major studio na ipamahagi ang pelikula. Upang makita ng mga manonood ang larawan, nagsimulang ipamahagi ni Bogdanovich ang kanyang sariling pera. Ngunit malamig na binati ng mga manonood at mga kritiko ang pelikula, at napilitan ang direktor na magdeklara ng bangkarota.

Gayunpaman, nakilala ang larawan, ngunit kalaunan. Tinawag itong obra maestra ni Quentin Tarantino na kilala sa iba't ibang pagkagumon sa cinematic. Ang aesthetics ng "They All Laughed" ay makikita sa mga pelikula ni Tarantino mismo, halimbawa sa crime drama na "Jackie Brown".

Ang magandang Audrey Hepburn ay hindi na lumabas sa malalawak na screen, maliban sa pelikula sa telebisyon na Love Among Thieves at isang maliit na papel sa Steven Spielberg's Always.