Paano baguhin ang iyong mundo sa pamamagitan ng pagguhit

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Tandaan kung gaano kasaya ang gumuhit noong bata pa? Pagkatapos ay walang nagmamalasakit kung ito ay mukhang realidad o hindi, ito ay mukhang isang tunay na gawa ng sining, at, siyempre, kung ito ay maaaring ibenta. Ngayon natutunan namin na mamuhay nang "seryoso", at ang personal na pagkamalikhain ay bihirang itinuturing na kasiyahan. Tayo, na may ganitong saloobin, ay nakakaligtaan ng isang matatag na piraso ng buhay, na puno ng tunay na interes at kasiyahan. Gusto kong pag-usapan ang tungkol sa pagguhit, hindi propesyonal at hindi para sa pagbebenta, tungkol lamang sa aking personal na karanasan, at kung bakit dapat subukan ito ng lahat.

Hindi pa katagal nabasa ko ang aklat na "Let Yourself Create" ni Natalie Ratkowski. Pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa mga sketch, artbook at mga tala sa paglalakbay, kung bakit dapat gawin ang mga ito, at kung anong mga diskarte ang maaaring ilapat.

Hindi ako nakikipagtalo na kung ano ang ipinapakita sa libro, bilang mga sketch at pagguhit ng flash mobs, ay iginuhit ng isang propesyonal na artist at ilustrador, sa katunayan, ang may-akda ng libro. Kaya ang anumang sketch mula sa aklat ay mukhang cool na sapat na ang karamihan sa mga tao ay sasabihin, "Hindi ko magagawa iyon," at hindi susubukan, o subukan at pagkatapos ay sabihin.

Kahit na sa simula ng librong ito, isinulat ni Natalie na hindi lahat ng pagkamalikhain ay kailangan para kumita ng pera, kailangan mo rin ng iyong sariling personal na bahagi ng oras kung saan nag-eenjoy ka lang. Interesado ako sa paksang ito, at nagpasya akong subukan ito.

Sketchbook motivator

Upang matugunan ang paksa, nagpasya akong gumawa ng sarili kong sketch pad. Ito ay naging hindi perpekto, ngunit ang akin, na tinahi at nakadikit sa pag-ibig. Sa una ay tila ito ay magiging madali - ang detalyadong sunud-sunod na mga tagubilin sa aklat ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kung ano at kung saan mananatili.

Ngunit, gaya ng nakasanayan, ang mga tanong ay bumangon sa proseso: sa ilang kadahilanan ay hindi dumikit ang takip, napakaraming mga sheet, ang flyleaf ay nakadikit sa mga alon, at walang paraan upang ayusin ito.

Sinusuportahan ang aking sarili sa mga kaisipang tulad ng "ito ay hindi para sa isang eksibisyon, ngunit para sa akin," tinapos ko pa rin ito. Tulad ng makikita mo sa larawan sa ibaba, napakaraming mga sheet, upang sa ilalim ng isang layer ng pintura ay nagsisimula silang mag-warp, at ang notebook ay hindi magsasara nang normal.

Ngunit hindi ito walang kabuluhan: ang kuwaderno ay naging isang uri ng motivator, dahil sa kung saan sa una ay nahihiya akong hindi gumuhit. Pagkatapos ng lahat, gumugol ako ng sapat na oras sa kanya, at siya mismo, sa kabila ng mga "shoals", gusto ko.

Bilang karagdagan, hindi tulad ng isang sketchbook, akmang-akma ito sa aking maliit na backpack, at maaari mong dalhin ito sa iyo upang mag-sketch ng ilang mga larawan na gusto mo.

Oras na para gumuhit

Sa aklat na "Let Yourself Create" sinabi ng may-akda na itinuro niya ang kanyang sarili na gumuhit ng 20 minuto sa isang araw, na, sa kanyang karanasan, ay malamang na medyo makatotohanan. Para sa akin, sa loob ng 20 minuto, nakakakuha lang ako ng ilang uri ng hindi malinaw na sketch, na may maliit na pagkakahawig sa katotohanan.

Napagtanto ko na ang 365 sketch bawat taon ay malamang na hindi ako magtagumpay, dahil ang isang pagguhit ay tumatagal, sa karaniwan, dalawa hanggang apat na oras, at kahit na, kung ang background ay "minarkahan" lamang, at hindi lubusang iginuhit.

Gayunpaman, walang naglilimita sa aking trabaho sa oras, at maaari akong gumuhit ng isang spread para sa ilang gabi. Ngayon apat na spreads na lang ang ganap na inihanda sa notebook.

Ipinakita ko ang aking mga guhit upang patunayan sa iyo na ang kasanayan ay hindi mahalaga. Gusto ko sila dahil naglalaman ang mga ito ng ilan sa aking mga karanasan at kaisipan, dahil ang resulta ng aking pagkamalikhain ay nagpapaalala sa akin kung gaano kalamig ang proseso.

Bakit mo sasabihing hindi

1. Dahil kailangan ng oras

Oo, inaalis nito, at paano. Ano pa ang kailangan ng oras: panonood ng hindi masyadong kawili-wiling mga pelikula na pinapanood mo dahil tila nagsimula ka, gumagala sa mga pahina ng ibang tao sa mga social network (kung ang isang tao ay mahilig sa gayong paglilibang o walang magawa sa kanila), pakikipag-usap sa isang taong hindi malakas para sa kawili-wili ka. Ang lahat ay nangangailangan ng oras at hindi masaya, ngunit ginagawa mo ito.

Matatawag kong mas malalim na aktibidad ang pagguhit kaysa sa mga nabanggit na mababaw na aktibidad na hindi mag-iiwan ng anumang imprint sa iyo. Kung patas kang manghusga, maraming oras ang ginugugol sa mga aktibidad na madaling iwanan.

2. Dahil hindi ka madadala kahit saan

Siyempre gagawin ito. At hindi dahil ang iyong trabaho ay mabibili ng malaking pera (bagaman ito ay posible), ngunit dahil magsisimula kang tumingin sa mundo nang medyo naiiba, makakahanap ka ng isang bagong kapana-panabik na aktibidad para sa iyong sarili, at bubuksan mo ang aspeto ng iyong sarili na hindi mo alam.

3. Magkakaroon ng kritisismo

Ito ay maaaring, lalo na kung walang mga taong malikhain sa iyong pamilya at may mga taong mahilig mamintas. Pagkatapos ay maririnig mo na nag-aaksaya ka ng iyong oras, na ang taong ito ay hindi mukhang tao, at ang mga sanga ng puno ay hindi lumalaki, ngunit pataas.

Isang bagay lamang ang makakatulong dito: hawakan ang iyong sarili ng pag-unawa na ginagawa mo ang lahat ng ito para lamang sa iyong sarili, at tumugon sa lahat ng mga pag-atake sa parehong paraan: "Hindi ako nagbibigay ng masama na hindi ito mukhang ito. Ginagawa ko ito para sa aking sarili." Lahat.

Buweno, ngayon tungkol sa kung ano ang makukuha mo kung magsisimula ka sa pagguhit.

Ibang pananaw sa mundo

Kapag tinatahak mo ang parehong daan patungo sa trabaho araw-araw, hindi mo na ito napapansin, nananatili sa iyong sariling mga iniisip. Hindi mo nakikita ang magagandang piraso ng buhay, hindi mo napapansin ang mga dumadaan at mga larawan na karapat-dapat sa mga eksibisyon. At sila ay nasa lahat ng dako.

Nang ako ay naghahanap ng isang baliktad na kuwento sa aking pag-uwi mula sa trabaho, ito ay isang ganap na naiibang mundo. Sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay nakasanayan, sa lahat ng mga puno, sa mga dumadaan, sa lagay ng panahon, sa kalangitan, isang bagay na kawili-wili kaagad na lilitaw na nais mong makuha.

Napansin ko kung gaano kaastig ang hitsura ng mga metal figure sa parke, kung gaano kaganda kapag ang isang bata na naglalakad mula sa art school na may dalang isang pakete ng mga tala ay umiikot lang, nakatingin sa malalaking poplars, kung gaano kaliwanag ang isang babaeng nakasuot ng pulang amerikana. mula sa hangin.

At hindi kinakailangang isa-isa ang mga larawang ito. Maaari mong ipinta ang mga ito gamit ang isang comic strip, itapon ang pakiramdam ng tagsibol na may magulong paghahalo ng mga kulay, o ipinta ang iyong kalooban ng mga geometric na hugis.

Sinasabi nila na iba ang nakikita ng mga artista sa mundo, ngunit ngayon sa tingin ko ito ay gumagana din sa kabaligtaran. Sa sandaling simulan mo ang pagguhit, makikita mo ito nang iba.

Pagkuha sa puso ng mga bagay

Ano ang mangyayari kapag nagpinta ka ng isang bagay mula sa kalikasan (mula sa isang litrato, isang pagpipinta, hindi mahalaga)? Nakatuon ka nang buo sa paksa. Upang gumuhit ng isang bagay, patuloy kang, sa loob ng maraming oras, tingnan ang bagay na ito / tao / natural na kababalaghan.

Ito ay katulad ng pagmumuni-muni, at sa pangkalahatan ito ay. Upang gumuhit ng isang dahon ng isang halaman, sinisilip mo ang mga ugat nito, isaalang-alang ang hugis nito, at mas kilalanin ang paksa.

Ang parehong sa mga mukha ng tao - ang isa na iyong iginuhit sa loob ng mahabang panahon, ay kinakailangang magsisimulang magmukhang maganda sa iyo. Ito ay isang kababalaghan ng ilang uri, ngunit ito ay gayon.

Isa pang bagay: kung hindi mo alam kung paano gumuhit ng isang katawan o isang tao na gumagalaw, tulad ko, halimbawa, ang pagdurusa ng pagguhit ng mga "kahoy" na katawan, na baluktot sa isang hindi likas na anggulo ng mga braso at binti, ay gagantimpalaan ng katotohanan. na ganap na lahat ng mga katawan pagkatapos nito ay tila perpekto.

Dalawang oras ng pagsubok na gumuhit ng isang taong sumasayaw sa isang kumplikadong pananaw, at ang anumang pigura sa paggalaw ay tila perpekto. Nagsisimula kang humanga sa natural na pagkakasundo na naroroon sa bawat katawan, canon (ayon sa modernong mga pamantayan) o hindi. Malaking bonus, tama ba?

therapy sa pagkamalikhain

Sa aklat na "Let Yourself Create" ay binanggit ni Natalie Ratkowski ang tungkol sa kanyang kaibigan na naaksidente sa sasakyan. Sa panahon ng pagbawi, pininturahan ng babae ang mga tanawin ng baybayin ng Baikal sa mga watercolor. Nang maglaon, sinabi ng kanyang neurologist na mahirap makahanap ng isang mas mahusay na paraan upang ayusin ang mga nasirang koneksyon sa neural.

Siyempre, ito ay isang pambihirang kaso, ngunit ang bawat isa sa atin ay may mga nakababahalang sitwasyon, isang pagkarga ng hindi kasiya-siyang mga alaala at pag-iisip, naipon na pag-igting at iba pang "kasiyahan" na may masamang epekto sa kalusugan at relasyon sa mga mahal sa buhay.

Kaya, ang pagguhit ay talagang nakakatulong upang makalimutan ito. Tulad ng anumang pagmumuni-muni, kapag gumuhit ka, isinubsob mo ang iyong sarili nang lubusan sa paksa, at walang nakakapinsalang negatibiti ang tumagos sa iyong mundo.

Ito rin ay trabaho sa iyong sarili, tulong sa pag-alam sa iyong panloob na mundo, na kadalasang nakatago sa "shell".