"Dune" - isang napakagandang adaptasyon ng nobela ni Herbert, na hindi kayang panindigan ng lahat

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

2, 5 oras ng magagandang visual at pag-arte at halos kumpletong kawalan ng aksyon.

Noong Setyembre 16, ang isa sa mga pinaka-inaasahan at tinalakay na mga pelikula ng mga nakaraang taon ay inilabas sa mga screen ng Russia. At ito ay hindi isang pagmamalabis. Ang Dune, batay sa nobela ni Frank Herbert, ay dapat na literal na magkaisa ang lahat ng manonood. Ang direktor na si Denis Villeneuve ay marunong mag-shoot nang malakihan at maganda, habang nananatiling tagasunod ng kumplikado at personal na mga kuwento. Ang cast ng pelikula ay nag-recruit ng mga bituin ng unang magnitude. At ang mahusay na pangunahing mapagkukunan ay nagbibigay ng atensyon mula sa mga mahilig sa fiction.

Iyon ang dahilan kung bakit ang pagsulat ng isang bagay tungkol sa bagong Dune ay medyo walang silbi. Ang pelikula ay makikita pa rin ng lahat ng mga tagahanga ng libro, ang direktor, sina Timothy Chalamet, Oscar Isaac at Jason Momoa. At kasama nila ang lahat ng mga tagahanga ng malaking sinehan. Ang mga pre-sales ng tiket ng pelikula sa Russia ay nakakasira na ng mga rekord sa mga nakalipas na taon. At kahit sa mga palabas sa Huwebes ng umaga, ang mga sinehan ng distrito ay hindi walang laman.

Gayunpaman, dapat ayusin ng mga manonood ang kanilang mga inaasahan bago manood. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang saklaw ng balangkas at ang labis na mapanghimasok na kampanya sa advertising, dahil kung saan itinuturing ng marami na ang bagong "Dune" ay halos isang pagbabago sa science fiction, na maaaring maging pangunahing sanhi ng kawalang-kasiyahan. Ang adaptasyon ng pelikula ay talagang engrande. Ngunit ito ay isang maganda at napakabagal na pelikula, na nagtatapos din sa kalagitnaan ng pangungusap.

Best Film adaptation, na hindi akma sa libro

Dumating si Duke Leto Atreides (Oscar Isaac) kasama ang kanyang asawang si Lady Jessica (Rebecca Ferguson) at anak na si Paul (Timothy Chalamet) sa planetang Arrakis, o Dune. Ito ay pinamumunuan ng masamang Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Sa utos ng padishah-emperor, kailangang palitan ni Leto ang kanyang dating kaaway, na pumalit sa kanyang pamumuno. Ngunit napagtanto ng bayani na ang mga plano ng House of Harkonnen ay mas kumplikado at mapanganib. Walang sinuman ang basta-basta susuko sa Dune, dahil may minahan doon ng spice - isang substance na ginagawang posible ang paglalakbay sa interstellar.

Gayunpaman, ang kuwentong ito ay hindi tungkol kay Duke Leto, ngunit tungkol sa kanyang anak na si Paul, na, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, ay nagkakaroon ng hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa kanyang sarili. May popular na paniniwala na dapat siyang maging bagong mesiyas. At kailangan ding manahin ni Paul ang titulo ng kanyang ama. Ngunit ang isang binatilyo, na nahuhumaling sa mga kakaibang panaginip, ay nagdududa sa kanyang kapalaran. Ngunit ang bayani ay kailangang lumaki nang husto, dahil ang Harkonnens ay naglihi ng isang mapanlinlang na pag-atake.

Ang kabalintunaan ay ito ay muling pagsasalaysay ng halos buong pelikula. Ito ay magiging hangal na maghanap ng mali sa mga spoiler dito. Pagkatapos ng lahat, ang balangkas ng "Dune" ay malamang na kilala sa mga nakabasa ng orihinal, nanood ng isa sa mga nakaraang adaptasyon ng pelikula, o hindi bababa sa mga social network, kung saan tinatalakay nila ang premiere nang detalyado sa loob ng isang taon at kalahati.

Higit na mahalaga na walang sapat na mga kaganapan sa larawan para sa malakihang kathang-isip. Siyempre, maraming kawili-wiling bagay ang nangyayari sa screen. Ngunit iniangkop ni Villeneuve ang mas mababa sa kalahati ng aklat ni Herbert. Eksaktong sa sandaling magsimula ang pinakakahanga-hangang plot twist sa orihinal, pinapayagan ang mga kredito sa pelikula. Bilang isa sa mga pangunahing tauhang babae sa huling eksena ay ironically sasabihin: "Ito ay simula pa lamang."

Ang ganitong mabagal na bilis ay isang problema hindi lamang para sa bagong pelikula, ngunit para sa lahat ng mga adaptasyon ng maalamat na gawain sa pangkalahatan. Nakatagpo siya ni Alejandro Jodorowski noong unang bahagi ng 1970s. Nais niyang gumawa ng isang pelikula batay sa "Dune", ngunit ang script ay lumabas para sa buong season ng serye. Dahil hindi man lang pinangarap ang format ng Netflix noon, kinansela ang proyekto. At napapabalitang ninakaw ni George Lucas ang ilan sa mga gawa ni Jodorowski sa kanyang Star Wars.

Dahil dito, nabigo ang 1984 na bersyon ng David Lynch. Ang direktor ay kulang sa timing o kakayahang magdagdag ng sarili niyang istilo sa aksyon. Tanging ang 2000 Sci Fi miniseries ay maaaring ituring na isang matagumpay na adaptasyon ng pelikula. Ngunit hindi pinahintulutan ng badyet ng proyekto ang pagpapakita ng kahit isang maliit na bahagi ng kagandahan ng "Dune".

Ang pagbanggit sa lahat ng nakaraang bersyon sa konteksto ng isang bagong pelikula ay hindi maiiwasan. Sa katunayan, bilang karagdagan sa pangangailangang tumugma sa antas ng aklat, kinakailangan ng Villeneuve na iwasto ang mga pagkakamali sa mga nakaraang bersyon.

Idagdag dito ang advertising, na tumawid sa lahat ng mga hangganan ng kung ano ang pinapayagan: ang mga paglalarawan ay nagpapahayag na ito ay "isang pelikula na pag-uusapan ng buong mundo." At ang resulta ay isang uri ng napakagandang larawan, at isang malaking responsibilidad ang nakasalalay sa mga may-akda nito.

Ngunit si Denis Villeneuve, tila, ay hindi magwawasto at magpapatunay ng anuman. Para sa kanya, ang adaptasyon ng "Dune" ay ang embodiment ng isang childhood dream, para sa iba ay pagbisita sa Disneyland. Sinabi ng direktor na nahulog siya sa libro sa edad na 12 at sa loob ng mahabang panahon ay hindi makapaniwala sa pagkakataong personal na kunin ang produksyon.

Kaya naman pinahihintulutan niya ang kanyang sarili na gawing kakilala ang pelikula sa loob ng dalawang oras at kalahating oras sa mundo at sa mga pangunahing tauhan (sa Star Wars, dalawang minutong text na lumilipad palayo sa malayo ang ilalaan para dito). Si Villeneuve, tila, ay hindi iniisip na ang gayong kabagalan ay maaaring mapapagod sa isang tao. Bawat karakter at bawat eksena ay mahalaga sa kanya. Hindi man lang niya sinubukang ipaliwanag ang mga dahilan kung ano ang nangyayari sa screen at ang mismong istraktura ng uniberso ng "Dune": dapat tandaan ng lahat ang aklat sa pamamagitan ng puso.

Ngunit dahil dito, isang oras at kalahati lang ang aabutin para makarating sa totoong aksyon. At si Paul ay magsisimulang magbago nang lubusan lamang sa pinakadulo. Nag-iiwan ito ng malinaw na pakiramdam ng pagmamaliit: na parang ang unang "Matrix" ay natapos sa sandali ng paggising ni Neo sa totoong mundo.

At wala kang magagawa tungkol dito. Mas mahusay na maging mapagpasensya nang maaga sa loob ng ilang taon nang maaga, ngunit sa ngayon ay tamasahin ang iba pang mga bahagi ng pelikula.

Paglalahad sa isang hindi pa naganap na sukat

Ang panatikong pag-ibig ng direktor para sa orihinal ay hindi lamang nagpabagal sa hindi nagmamadaling takbo ng kuwento, kundi naging isang malaking bata na binigyan ng halos walang limitasyong mga mapagkukunan. Literal na ang bawat frame ng "Dune" ay sumisigaw tungkol sa laki ng produksyon.

Ngunit, sa kabutihang palad, ang panlasa ng Villeneuve ay mas mahusay na binuo kaysa sa karaniwang Michael Bay. Ang direktor ay hindi lamang nagtatambak ng mga espesyal na epekto sa screen, ngunit aktwal na lumilikha ng buong mundo. Ang bawat planeta dito ay may sariling kapaligiran, kapwa sa panahon at sa emosyonal na kahulugan. Ang maulan na mundo ng Atreides ay naglulubog sa iyo sa mapanglaw, na lumilikha ng mas malaking kaibahan sa init ng Arrakis. At ang kapaligiran ng Harkonnen homeland ay tila na-espiya sa mga disenyo ni Hans Rudy Giger, na nagtrabaho kasama si Jodorowski.

Kung ang Argumento ni Nolan ay na-promote bilang isang pelikula na nagkakahalaga ng pagbabalik sa teatro pagkatapos ng paghihiwalay, kung gayon ang gawa ni Villeneuve ay tiyak na ang pinakamahusay na advertisement para sa IMAX. Kahit na sa isang ordinaryong bulwagan, ang bawat hitsura ng isang higanteng uod ay halos nagdudulot ng panginginig sa mga tuhod. At kung uupo ka sa harap ng pinakamalaking screen, maaari kang mahulog sa mundo ng isang mabuhanging planeta.

Nakakatuwang tingnan ang mga espesyal na epekto at costume na iginuhit ng kamay mula sa mga nakaraang adaptasyon ng pelikula ngayon. Kaya, sa serye ng 2000, ang mga bulate ay naging mas masahol pa kaysa sa pelikulang Lynch. At ang Villeneuve ay ang pinakamahusay sa bawat detalye. Halimbawa, tila mula sa simula ng susunod na sasakyang panghimpapawid, ang buhangin ay hihipan sa bulwagan mula sa screen.

Bukod dito, pinanatili ng direktor ang mga aesthetics ng retrofuturism na angkop para sa kasaysayan: ang nakakabaliw na mga disenyo ng mga sasakyang pangkalawakan ay magkakasamang nabubuhay sa mga palasyo, karpet at halos medieval na mga order. Ito ay hindi para sa wala na talim armas ay ginustong sa mundong ito. Kahit na ang katotohanan na ang "Dune" ay hindi nabibilang sa pantasya, ngunit sa mga gawa tungkol sa isang teknolohikal na hinaharap, ay patuloy na pinapaalalahanan. Halimbawa, ang pagkaluskos sa panahon ng mga labanan na may mga energy shield na naka-on, na, kahit na tiningnan, ay lumilikha ng pakiramdam ng bahagyang electric shock.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay bahagyang dahil hindi lamang sa larawan, kundi pati na rin sa tunog. Ang disenyo ng tunog sa Dune ay isa sa pinakamahalagang bahagi. Sa kanyang mga nakaraang gawa, binigyan din ng pansin ng direktor ang bahagi ng ingay, na iniuugnay ito sa musika ng pinakamahusay na mga kompositor, sa kasong ito - si Hans Zimmer. Ang huli ay muling pinupunan ang aksyon na may iba't ibang mga melodies: mula sa kanyang mga paboritong rhythmic drums (na sumasabay sa tunog ng mga beater) hanggang sa etnikong vocal na himig.

Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa elaborasyon ng mga costume at lahat ng uri ng device. Ito ay pinakamahusay na nakikita sa imahe ni Baron Harkonnen. Sa mga nakaraang adaptation ng pelikula, sinubukan nilang gawin siyang mataba at kasuklam-suklam hangga't maaari - nagdagdag pa si Lynch ng sakit sa balat sa kanya. Narito ito ay ang parehong halimaw mula sa mga libro: isang bundok ng taba na gumagalaw lamang salamat sa field ng puwersa.

Hindi niya pinukaw ang poot, ngunit halos takot sa hayop. At ito ang merito ng mga masters ng make-up, mga espesyal na epekto at, siyempre, ang operator. Kung si Greg Fraser ay hindi nakatanggap ng nominasyon ng Oscar para sa kanyang trabaho, tiyak na makakatanggap siya ng papuri mula sa lahat ng mga eksperto. Ilang tao ang nakakakuha ng ganap na hindi makatotohanang mga landscape at bahay nang malinaw.

Maaari mong patuloy na ilarawan ang kagandahan ng paggawa ng pelikula ng isang bagong pelikula. Pero mas mabuting ibuod na lang sa isang pangungusap.

Ang Dune ay dalawa't kalahating oras ng hindi kapani-paniwalang visual aesthetics.

Naku, dahil sa parehong bagal ng balangkas, ang pelikula ay walang oras upang maabot ang pinaka-ambisyosong mga kaganapan. Ang tanging labanan ay naghihintay sa madla, at ito ay itinanghal na napaka-cool. Ngunit sa karera sa mga uod at ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa disyerto - ang Fremen - sa ngayon ay nagpahiwatig lamang sa mga maikling eksena.

Pinaka mahal na drama sa pakikipag-usap

Para sa lahat ng mga cool na espesyal na epekto, ang isang larawan na may badyet na higit sa $ 150 milyon ay higit na nakatali hindi sa mga graphics, ngunit sa mga character at mga diyalogo. Ito ay hindi pangkaraniwan para kay Denis Villeneuve. Kung titingnan mo ang kanyang filmography, kung gayon ang kanyang matingkad na mga character ay madalas na nanatiling tahimik: na Kay sa Blade Runner 2049, na Alejandro sa The Assassin. Noon pa man ay mas gusto ng direktor na ipakita ang mga karakter na may aksyon.

Sa Dune, sa likod ng napakagandang tanawin, halos walang katapusang nag-uusap ang mga tauhan. At kung minsan ito ay nadama na Villeneuve copes sa ganitong paraan ng pagtatanghal mas masahol pa kaysa sa visual na hanay. Ang mga diyalogo ay nagsisimula nang pabaya at kung minsan ay parang simpleng presentasyon ng impormasyon. Sa kabutihang palad, malayo sila sa pagkatuyo ni Nolan, ngunit nais pa rin nilang makakita ng higit na buhay at pagiging simple.

Ang isang makabuluhang bahagi ng unang libro ni Herbert ay nakatuon sa mga karanasan ni Paul Atreides: ang batang bayani, na dating kakaiba, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang ganap na naiibang mundo. Hinahanap niya ang kanyang sarili, nakikipag-usap sa kanyang mga magulang, pagkatapos ay sa iba't ibang mga tagapagturo. At lahat ay nagbabahagi ng kanilang kaalaman at karanasan sa kanya. Ngunit sa nobela, ang lahat ng ito ay nangyari laban sa backdrop ng intriga sa politika, at ang screen na "Dune" sa wakas ay naging kung ano sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ay tinatawag na isang coming-of-age na drama (sa literal, "ang drama ng paglaki").

Sa isang bahagi, gusto kong purihin si Villeneuve para sa gayong katapangan. Nagawa pa niyang gawing napakapersonal at emosyonal na pelikula ang pangunahing blockbuster ng taon. Gayundin ang Blade Runner 2049 at Arrival. At dito muli imposibleng hindi maalala ang "Argument", kung saan sa wakas ay tinalikuran ni Nolan ang pag-aaral ng mga karakter para sa kapakanan ng konsepto.

Ngunit, marahil, ito ay ang drama na sa wakas ay huminto sa pagbuo ng balangkas: ang pagkakahanay ng mga puwersa ay naiintindihan mula sa simula, at si Paul ay naglalakad lamang sa buong pelikula at sinusubukang maunawaan ang kanyang sarili. Ngunit isang bagay na panoorin ang mga karanasan ni Timothy Chalamet sa background ng tag-init na Italy sa Call Me by Your Name, at isa pang bagay na panoorin ang bida na malungkot na gumagala sa mga mundo ng pantasya.

Mga bituin na masikip sa frame

Sa Dune, ginawa ni Villeneuve, tulad nina Wes Anderson at Adam McKay, ang aksyon sa isang uri ng skit para sa mga cool na aktor. Ang mga pamilyar na mukha ay kumikislap kahit na sa mga pangalawang tungkulin: isang tao para sa hinaharap para sa isang sumunod na pangyayari, at isang tao para lamang pasayahin ang manonood.

Dahil dito, kung minsan ay nakakainsulto pa: ang direktor, kahit na sinusubukan niyang magbigay ng hindi bababa sa isang maliit na saksakan sa bawat bituin, ay lubhang kulang sa oras. Si Jason Momoa ba sa imahe ni Duncan Idaho ay nagbibigay ng halos kanyang pinakamahusay na papel. Ngunit ang Gurney Halleck na ginanap ni Josh Brolin ay kumikislap lamang sa background, ngunit karapat-dapat din ng higit pa.

May hindi nakahanap ng lugar. Halimbawa, si Zendaya, na nag-a-advertise ng Dune sa mga festival sa buong Setyembre, ay gumugol lamang ng apat na araw sa site. Sa pelikula, ang kanyang karakter na si Chani ay talagang napakaliit na lumalabas. At kadalasan ay nang-aanyaya lang siyang tumitingin sa camera, lumapit kay Paul sa kanyang mga panaginip.

Ang tusong Feyd-Rauta - ang pangunahing katulong ni Baron Harkonnen - ay wala pa sa balangkas. Maging ang aktor na gaganap sa papel na ito ay hindi kilala. Ngunit siya ang kailangang matakpan ang matingkad na imahe ng Sting mula sa pelikulang Lynch. Ngunit si Dave Batista, na gumaganap bilang Glossa Rabban, tulad ni Skarsgård, ay naging pinakamahusay na bersyon ng screen ng kontrabida. Ang palayaw ng aklat na Beast ay perpekto para sa karakter na ito.

Ngunit lahat ito ay mga menor de edad na bayani. Ang pangunahing aksyon ay nakatuon sa pamilyang Atreides. At dito maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang pagpili ng Chalamet para sa pangunahing papel ay isang malinaw na tagumpay ng mga may-akda. Sa mga nakaraang bersyon, parehong si Kyle McLachlan at Alec Newman ay tila masyadong matanda at matapang. Ngunit sa simula ng aksyon, si Paul ay 15 taong gulang lamang, at pagkamatay ng kanyang ama, isinuot ng bayani ang kanyang masyadong malaking singsing sa kanyang hinlalaki (para kay Lynch, ang karakter ay tila sinasadyang ilagay ito sa kanyang maliit na daliri).

Siyempre, sa bagong "Dune" ay mas matanda din ang aktor kaysa sa kanyang prototype. Ngunit huwag tawagan ang Linklater, na babarilin ang isang binatilyo sa loob ng 10 taon hanggang sa paglaki niya. Napapanatili ni Timothy Chalamet sa tamang panahon ang imahe at gawi ng isang insecure na kabataan na kailangang lumaki nang masyadong mabilis. Kung gusto mo, makakahanap ka lang ng mali sa paglago: mas maganda kung titingnan ni Paul ang mga magulang at mentor mula sa ibaba. At kaya siya ay kapantay ng kanyang ama at kay Gurney, na sa orihinal ay karaniwang tinatawag na bukol. Ang sitwasyon ay iniligtas ng isang marupok na pangangatawan. Siyanga pala, hindi nito pinipigilan ang aktor na magpakita ng maayos sa mga action scenes.

At si Oscar Isaac ay literal na nagiging isang halimbawa ng aristokrasya at maharlika. Tandaan na literal na kumukuha ng mga screenshot ang artist nitong nakaraang buwan. Higit pang mga kamakailan, siya ay kapansin-pansing emosyonalidad sa "Scenes from a Married Life", at malapit nang lumabas sa "Cold calculation" ni Paul Schroeder. Ngunit sa parehong oras, si Isaac ay hindi nagiging isang analogue ng pantay na prolific na si Dwayne Johnson: sa lahat ng mga tungkulin siya ay naiiba. Ang kanyang Leto ay perpektong balanse sa pagitan ng lakas ng isang pinuno at ng katapatan ng isang mapagmahal na ama.

Para naman kay Ferguson, muli niyang ipinakita ang kanyang talento bilang isang dramatic actress. Sapat na makita ang eksena kung saan dinadala ni Lady Jessica si Paul sa pagsubok: ito ay isang instant na pagbabago mula sa isang determinadong babae tungo sa isang takot na ina, na halos hindi mapigilan ang kanyang isterismo.

Siyempre, sa ganoong visual range, ang "Dune" ay mananatili nang walang ganoong matagumpay at banayad na laro. Ngunit ang trinidad na ito ang nagdaragdag ng init sa kuwento, hindi pinapayagan ang balangkas na maging isang banal na hanay ng mga espesyal na epekto laban sa background ng kuwento ng pagbuo ng bayani.

Maaaring mukhang ang teksto ay naglilista ng maraming mga bahid sa larawan na makagambala sa kasiyahan sa panonood. Ngunit hindi ito ang kaso. Ang mga problemang inilarawan ay hindi isang dahilan upang laktawan ang pelikulang ito o maghintay para sa digital release na mapanood sa bahay. Ang larawan ay kapansin-pansin sa sukat nito, hanay ng visual at mga aktor. Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa Dune sa isang magandang sinehan.

Ito ay lamang na ang tape ay nananatiling sa pagkabihag ng maraming mga kadahilanan: isang kumplikadong orihinal, kung saan Villeneuve ay hindi pagpunta sa magtapon ng hindi bababa sa ilang mga piraso, overestimated inaasahan ng madla, ang legacy ng nakaraang film adaptations.

Sa mahigpit na pagsasalita, mauunawaan natin kung gaano naging matagumpay ang pelikula sa pamamagitan lamang ng panonood ng sumunod na pangyayari. Gusto kong maniwala na mangyayari ito sa loob ng ilang taon. Sa kabutihang palad, ang Warner Bros. nakasaad na na hindi ganoon kahalaga ang ROI ng isang pelikula sa mga sinehan. Isasaalang-alang din ang mga figure ng premiere sa HBO Max streaming service. Pagkatapos ang aksyon ay bubuo sa isang ganap na kuwento na may hindi nagmamadaling pag-unlad, paghantong at pagtatapos. Samantala, binibigyan ng mga may-akda ang mga manonood ng pinakamaganda at malakihang balangkas na nagpapalubog sa kanila sa kapaligiran, nagpapakilala sa kanila sa mga bayani at napakabilis na nagpaalam.