Bakit ang lahat ay palaging hindi nasisiyahan sa mga adaptasyon sa pelikula ng mga sikat na libro

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Laban sa background ng pagpuna sa The Witcher, naiintindihan namin ang ugali na pagalitan ang mga inaasahang proyekto.

Ang pag-screen ng isang kilalang akdang pampanitikan ay isang napaka-promising na ideya para sa mga gumagawa ng pelikula. Ang isang libro ay maaaring magkaroon ng libu-libo o kahit milyon-milyong mga tagahanga na tiyak na lilikha ng hype sa paligid ng premiere, tatalakayin ang paparating na pelikula o serye nang maaga at pumunta sa sinehan para sa isang session.

Gayunpaman, ang kuwentong ito ay may downside: ang film adaptation ay kadalasang mas mapili kaysa sa tape ayon sa orihinal na script. Ang mga tagahanga ng trabaho ay labis na nag-aalinlangan tungkol sa on-screen na bersyon, na hinihingi ang buong pagsunod sa orihinal na pinagmulan at paghahanap ng mali sa kahit na mga trifle nang maaga.

At sa mga nagdaang taon, naging mas karaniwan na ang pagmumura sa mga adaptasyon ng pelikula bago pa man ito ipalabas. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang paparating na serye na "The Witcher". Sa pamamagitan lamang ng dalawang minutong video at ilang mga pampromosyong kuha, pinuna na ng mga tagahanga ang proyekto dahil sa hindi pagkakapare-pareho ng mga karakter sa mga bersyon ng libro at mahinang mga espesyal na epekto.

At lumilitaw ang mga talakayang tulad nito sa paligid ng maraming sikat na pelikulang batay sa fiction. Subukan nating alamin kung ano ang mga dahilan para sa negatibong ito.

Ang mga pelikula at palabas sa TV ay hindi kinukunan para sa mga tagahanga ng libro

Mas tiyak, hindi lamang para sa kanila. Anuman ang katanyagan ng trabaho, ang larawan ay dapat ding idinisenyo para sa mga hindi pa nakakarinig ng orihinal na pinagmulan.

Ang pelikula ay hindi maaaring itutok lamang sa isang handa na madla. Kung gayon ang mga hindi sinasadyang pumunta sa session, na nagmamahal sa isang partikular na direktor na gumawa ng isang pelikula, o isang aktor na gumanap ng pangunahing papel, ay mananatiling hindi masaya.

At sa bagay na ito, ang Hellboy ng 2019 ay napaka-indicative. Ito ay malinaw na kinunan nang partikular para sa mga tagahanga ng orihinal na komiks - ang mundo at maging ang ilang mga eksena ay isinama sa katulad na paraan.

Ngunit karamihan sa mga manonood ay hindi pa rin nasisiyahan, dahil hindi lahat ay nagbabasa ng komiks. At sa huli, nabigo ang tape, hindi man lang sumasakop sa budget ng produksyon. Dahil lamang kung wala ang orihinal na pinagmulan, ang kuwento ay nagmukhang gula-gulanit, kung saan ang isang kaganapan ay masyadong mabilis na pumapalit sa isa pa.

Sa kabilang banda, mayroong maalamat na Lord of the Rings trilogy ni Peter Jackson. Milyun-milyong manonood ang natutuwa sa mga pelikulang ito. Nagawa ng direktor na lumikha ng isang napakalaking magandang mundo kung saan hindi maaaring makiramay sa mga bayani.

Ngunit ang komunidad ng mga tagahanga ng mga aklat ni John R. R. Tolkien dito ay nahati sa dalawa. Marami ang nagreklamo tungkol sa mga hindi pagkakapare-pareho sa mga kaganapan, mga nagbagong bayani, at mga lohikal na hindi pagkakapare-pareho.

Sa adaptasyon ng pelikula, nawala si Tom Bombadil, at ang bahagi ng kanyang storyline ay inilipat sa Ents. Sa labanan para sa Helm's Deep, ang pokus sa mga pangunahing tauhan ay lubos na nabago, at si Saruman ay namatay nang mas maaga, na nag-alis ng isang buong linya mula sa finale.

Sa parehong paraan, kung maingat mong titingnan at babasahin, naiiba ang mga ito sa orihinal na "The Shawshank Redemption" at "The Green Mile", na kinikilala bilang halos reference na mga adaptasyon ng pelikula ng mga gawa ni Stephen King at ilan lamang sa pinakamahusay na mga pelikula sa kasaysayan..

Ang punto ay ang isang manunulat at isang tagasulat ng senaryo ay dalawang magkaibang propesyon. Na humahantong sa pangalawang dahilan para sa kawalang-kasiyahan.

Ang mismong aksyon ng mga pelikula at libro ay binuo sa iba't ibang paraan

Para sa ilang kadahilanan, ang ganap na halatang katotohanang ito ay madalas na nakalimutan. Ang manunulat ay may mas kaunting pagkakataon na lumikha ng mga visual na imahe: dapat niyang ilarawan ang lahat sa mga salita. Ang pagsasabi tungkol sa kalikasan o arkitektura ay makabuluhang nagpapabagal sa takbo ng kuwento.

Sapat na upang alalahanin si Victor Hugo sa kanyang mga detalyadong paglalarawan ng dagat sa The Man Who Laughs o Notre Dame sa Notre Dame Cathedral. Hindi banggitin ang Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy, kung saan ang buong mga pahina ay nakatuon sa oak lamang.

Maraming mga mambabasa ang nag-iwas sa gayong mga paglalarawan. Ngunit sa isang pelikula, ang ganitong eksena ay maaaring ipakita nang mas maikli at mas maliwanag - lahat ito ay tungkol sa mga diskarte sa camera.

Sa kabilang banda, mas madali para sa isang manunulat na ihayag ang panloob na mundo ng isang karakter, ang kanyang paraan ng pag-iisip. Sa mga pelikula, kailangan mong pumunta sa iba't ibang mga trick para dito. Siyempre, maaari kang magdagdag ng voiceover mula sa may-akda o sa ngalan ng pangunahing karakter. Ngunit ito ay itinuturing na hindi ang pinakamahusay na pamamaraan na sumisira sa pagiging totoo ng mundo.

Samakatuwid, ang mga direktor ay kailangang magpakita ng higit pang mga aksyon na nagpapakita ng karakter ng karakter, o magdagdag ng mga diyalogo. Kaya, halimbawa, sa serye sa TV na "Mister Mercedes" batay sa nobela ni Stephen King, ang kalaban ay may isang kapitbahay, sa mga pag-uusap kung kanino siya nagpahayag ng kanyang damdamin.

Ang pangalawang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga plot ng mga libro at pelikula, at lalo na ang mga serye sa TV, ay kapansin-pansin sa halimbawa ng "Game of Thrones". Ang unang apat na season ng proyekto ng HBO ay higit na sinundan ang mga aklat ni George R. R. Martin, at pagkatapos ay ang mga manunulat mismo ang gumawa ng sumunod na pangyayari.

Sa simula, tulad ng sa mga nobela, binuo ng mga may-akda ng serye ang balangkas. Samakatuwid, sa tamang panahon, anumang mahalagang karakter ay maaaring mamatay. O ang goodie ay gumagawa ng isang masamang gawa. Kaya lumikha si Martin ng isang makatotohanang kapaligiran kung saan walang malinaw na paghahati sa mabuti at masama.

Ngunit nang ang batayan ng panitikan ay nawala, ang mga manunulat ay nagsimulang magtrabaho ayon sa mga prinsipyo ng Hollywood at bumuo ng mga karakter. Iyon ay, mula sa isang tiyak na sandali, ang lahat ng nangyari ay nakatuon sa mga tiyak na bayani, at hindi sa kuwento sa kabuuan.

Kaya naman binuhay nila si Jon Snow - mahal na mahal siya ng audience. Para sa parehong dahilan, ang linya ng Hari ng Gabi ay natapos na ganap na nakakahiya: siya ay kailangan lamang upang gawing mahalaga ang pagsasanay ni Arya.

Normal lang sa mga pelikula at palabas sa TV na eksaktong bumuo ng mga linya ng mga bayani, dahil mahal sila ng manonood, mas memorable sila. Ito ay kapansin-pansin sa parehong "Lord of the Rings", kung saan ang mga menor de edad na character ay ginawang mas maputla, na naglalagay ng ilang mahahalagang mga sa gitna.

Mayroong maraming mga kadahilanan upang isaalang-alang kapag ang paggawa ng pelikula

Kapag ang isang may-akda ay nagsulat ng isang libro o gumuhit ng isang comic strip, lahat ng nangyayari ay limitado sa isang bagay lamang - fantasy.

Maaari siyang makabuo ng anumang uri ng mga kamangha-manghang mundo, baguhin ang mga batas ng pisika at lumikha ng mga hindi kapani-paniwalang lungsod sa mga gulong, sasakyang pangalangaang at kakaibang mga hayop. Ilarawan ang iyong mga bayani bilang katulad ng mga tao ng nakaraan at harapin sila ng mga tunay na makasaysayang pigura. Kapag ang isang direktor ay kumuha ng isang film adaptation, bilang karagdagan sa impormasyon mula sa libro, kailangan niyang isaalang-alang ang iba pang mga bahagi ng proseso.

Halimbawa, minsang ginawa ni Stephen King na kamukha ni Clint Eastwood ang bida ng serye ng Dark Tower. Ngunit hindi na posibleng kumuha ng aktor para sa pangunahing papel sa pelikula: malapit na siyang mag-90.

Mayroong, siyempre, si Scott Eastwood - ang kanyang anak, sa panlabas na kopya ng kanyang ama. Ngunit kung manonood ka ng hindi bababa sa isang pares ng mga pelikula na may partisipasyon ni Scott, ito ay nagiging halata na siya ay mas masahol pa sa dramatic talent.

Gayundin, pinangarap ng mga tagahanga na makita si Mads Mikkelsen sa papel ni Geralt sa The Witcher, na parang nakakalimutan na siya ay higit sa 50 at ang mga eksena sa aksyon ay magiging mahirap. At ang papel ni Yennefer ay inilaan para kay Eva Green. Magkakasya talaga siya sa labas. Ngunit maaaring abala lamang ang aktor sa ibang mga proyekto, hindi interesado sa genre, o humingi ng masyadong malaking bayad.

Kasabay nito, madalas na gusto ng mga manonood ng eksklusibong panlabas na pagkakahawig. At sa mga kaso tulad ng "The Witcher" binanggit nila ang mga cosplay festival bilang isang halimbawa, kung saan malapit na kinokopya ng mga larawan ang orihinal na pinagmulan.

Gayunpaman, hindi nila isinasaalang-alang na ang gawain ng manlalaro ay maging tulad lamang. At kailangan pang gumalaw at magsalita ng marami ang aktor. At upang gawin ito na parang ginugol niya ang kanyang buong buhay sa ganitong pagkukunwari.

Ang parehong napupunta para sa mga espesyal na epekto. Ang may-akda ng The Witcher, Andrzej Sapkowski, o J. K. Rowling, na lumikha ng Harry Potter, ay maaaring ilarawan ang anumang kamangha-manghang halimaw na medyo makulay at malinaw na sapat para maniwala ang mambabasa sa pagkakaroon nito.

Ang direktor ay kailangang makahanap ng isang artist at mga master ng special effect na magpapakita nito at magpapakita sa halimaw na gumagalaw. Bukod dito, para gawing makatotohanan at kapani-paniwala ang lahat. Huwag kalimutan na ito ay nagkakahalaga ng maraming pera.

Mula nang isulat ang mga partikular na aklat, malaki ang pinagbago ng mundo

Maraming mga dakilang gawa ang isinulat 70 o kahit 100 taon na ang nakalilipas. Sa panahong ito, ang sangkatauhan ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa pag-unlad nito. Kaya naman ang mga bagong adaptasyon ay kinabibilangan ng mga elementong wala sa orihinal.

Isang siglo at kalahati na ang nakalipas, namayani ang patriarchy sa maraming bansa, umunlad ang paghihiwalay ng lahi at umiral ang pang-aalipin. Ito ay lohikal na sa gayong mga katotohanan, ang mga manunulat ay mas madalas na nakatuon sa kanilang mga kuwento ng eksklusibo sa mga puting lalaki.

Ang mga babae ay madalas na naiiwan na may lamang pag-ibig na pagdurusa. Iilan lamang ang nagsulat tungkol sa mga itim na bayani, at higit pa sa mga kinatawan ng LGBT, dahil lang sa ganap na naiiba ang target na madla.

Sa modernong mundo, siyempre, hindi lamang ang mga puting aristokratikong lalaki ang maaaring at mahilig manood ng mga pelikula, at samakatuwid ang mga manonood ay gusto at dapat makakita ng higit pang pagkakaiba-iba. At nagbibigay ito ng kalayaan sa mga gumagawa ng pelikula. Bagaman sa kakaibang paraan, ang ilang mga manonood ay nalilito sa katotohanan na sa The Witcher, kung saan umiiral ang mga duwende at gnome, isang itim na karakter ang lumitaw. Parang mas hindi natural ang itsura niya sa mundong ito.

Ganoon din sa teknolohiya. Pagdating sa mga makasaysayang paksa, lohikal na ang entourage ay tumutugma sa oras ng aksyon. Ngunit kung magpe-film ka ng science fiction literature, makatuwirang magdagdag ng mga modernong realidad tulad ng mga mobile phone o 3D projection sa mga imbensyon ni Ray Bradbury.

Madalas hinuhusgahan ng mga tao ang hindi nila naiintindihan

Maaaring kakaiba ito, ngunit ang ilan sa mga kritisismo ay nagmumula sa mga taong hindi alam kung ano ang kanilang pinag-uusapan.

Ito ay kapansin-pansin sa halimbawa ng parehong binalak na "The Witcher". Ang ilang mga hindi nasisiyahang tao ay hindi nagbasa ng mga libro, ngunit naglaro lamang ng mga laro na may parehong pangalan. At samakatuwid, pagkatapos ng paglitaw ng mga unang frame, ang mga nagagalit na komento ay agad na umulan: bakit walang balbas si Geralt, at isang tabak lamang sa likod ng kanyang likod?

Laro "The Witcher: Wild Hunt"

Promo ng seryeng "The Witcher"

Sa katunayan, sa orihinal, lahat ay ganoon: ang bayani ay hindi nagsuot ng balbas, ngunit nag-iingat ng isang mamahaling pilak na tabak sa isang kaso sa isang kabayo. Ngunit para sa marami ay naging mas mahalaga ang magalit kaysa malaman ito.

Bilang karagdagan, ang kasalukuyang industriya ay nag-oobliga sa mga gumagawa ng pelikula at mga tagalikha ng serye sa TV na pag-usapan nang maaga ang tungkol sa mga proyekto sa hinaharap. At mula sa labis na impormasyon, pinalalaki ng mga manonood ang kanilang mga inaasahan.

Halimbawa, pinupuri ng ilan ang lumang serye sa TV sa Poland na The Witcher, kahit na ito ay badyet. Ngunit ang bagong proyekto mula sa Netflix ay mas kritikal, dahil alam nila: maraming pera ang namuhunan dito, ilalabas ito sa isang sikat na platform at dapat na lubos na maakit ang publiko.

Bagaman, sa katunayan, nakikita lamang ng manonood ang pangwakas na larawan, na hindi nagpapahiwatig kung magkano ang gastos sa produksyon nito. At kakaibang purihin ang isang bagay na mas simple at mas mura dahil lang sa walang kakayahan ang mga may-akda noon. Mas mahusay na ihambing ang layunin.

Ang toxicity sa lipunan ay tumataas

Ito ang pinakasimple, ngunit sa kasamaang-palad, karaniwang dahilan kung bakit hindi tinatanggap ng mga tagahanga ang halos lahat ng adaptasyon. Nakaugalian nang pagalitan ang lahat sa Internet.

Si George R. R. Martin sa podcast ng Maltin on Movies ay nagbigay ng opinyon sa Maltin on Movies tungkol dito.

Hindi tulad ng mga lumang komunidad ng mga tagahanga na nabuo sa paligid ng komiks o science fiction, ang internet ay nakakalason. Pagkatapos ay may mga hindi pagkakasundo at poot, ngunit hindi ang kabaliwan na nangyayari sa web.

George R. R. Martin

Sa katunayan, palaging mas madaling magalit kaysa magpuri, at ang negatibiti ay nakakaakit ng higit na pansin. At samakatuwid, marami, kahit na walang detalyadong impormasyon, ay agad na nagmamadali upang punahin ang anumang sikat na adaptasyon ng pelikula. Bukod dito, kadalasan ang mga gumagamit ay muling nagsasalaysay ng opinyon ng mga sikat na blogger, at huwag subukang gumawa ng kanilang sarili.

Ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan na ang film adaptation ay hindi dapat pagalitan. May mga tahasang nakapipinsalang mga pelikulang nakabatay sa libro doon. Halimbawa, "The Dark Tower" ni Stephen King, kung saan ang balangkas ay naging tahasang gulo.

Ngunit gayon pa man, bago maghanap ng kasalanan sa hindi pagkakapare-pareho ng mga karakter o ang nabagong balangkas, sulit na suriin ang larawan o serye bilang isang hiwalay na independiyenteng gawain. At pagkatapos ay tandaan na ang mga pelikula tulad ng One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump, at The Shining ay napakalayo na mula sa kanilang orihinal na mga pinagmulan. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanilang pagiging dakila.