Ano ang interesante sa seryeng "Confrontation" - ang adaptasyon ng nobela ni Stephen King

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang isang malakihang proyekto na may star cast ay nakakaakit sa kalidad ng paggawa ng pelikula at mga nauugnay na paksa. May mga drawbacks bagaman.

Noong Disyembre 18, sa CBS All Access streaming service (sa Russia - sa Amediateka), nagsimula ang film adaptation ng pinaka-voluminous na nobela ni Stephen King, Confrontation.

Ang post-apocalyptic na libro ay inilabas na noong 1994 bilang isang apat na yugto ng ABC miniseries, at ang klasikong bersyon ay maraming tagahanga. Gayunpaman, ang proyekto ay nagkaroon ng ilang malalaking problema.

Una, imposibleng magkasya sa isang maliit na timekeeping sa isang libong-pahinang gawain, na gusto mismo ni King na gumawa ng isang analogue ng "The Lord of the Rings". Samakatuwid, ang balangkas ay pinaikli, at marami sa mga karakter ang inalis.

Pangalawa, ang katamtamang badyet ng telebisyon noong dekada nobenta ay hindi pinahintulutan na ipakita ang sukat ng trahedya na inilarawan sa pampanitikan na "Paghaharap". At marami sa mga pangalawang aktor ang gumanap nang lantaran - ang buong aksyon ay batay sa ilang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. Bilang karagdagan, pinilit ng censorship sa telebisyon na alisin ang ilan sa mga marahas na eksena.

Bilang resulta, si Stephen King, na siya mismo ang sumulat ng script para sa 1994 film adaptation, pagkatapos ay pinagalitan ang resultang proyekto.

Pagkatapos nito, sa loob ng maraming taon ay pinag-usapan nila ang tungkol sa isang full-length na bersyon o trilogy para sa malalaking screen. Si David Yates, Ben Affleck at Scott Cooper ay kasangkot sa pagbuo, at mula noong 2014 ang direktor na si Josh Boone ay itinalaga sa pelikula.

Matapos ang pagbebenta ng mga karapatan sa adaptasyon ng pelikula ng CBS Films, ang format ay binago sa serial at sa wakas ay dumating ito sa paggawa ng pelikula.

Sa bahagi, ang gayong mahabang pagsubok sa produksyon ay kapaki-pakinabang sa proyekto. Ang mga may-akda ng bagong bersyon na sina Josh Boone (direktor ng Fault in the Stars and the disastrous New Mutants) at Benjamin Cavell (manunulat ng Homeland at Dastardly Pete) ay nakatanggap ng siyam na oras ng screen time, isang kahanga-hangang badyet, suporta mula mismo kay Stephen King, at kalayaan sa mga marahas na eksena.

Nabigyan ng pagkakataon ang press na manood ng halos kalahati ng season. Ngunit ngayon ay masasabi natin na ang adaptasyon ng pelikula ay mukhang kapana-panabik at napaka-emosyonal. Bagaman ang hindi kinakailangang nakalilito na pagtatanghal at paglilipat ng mga accent kung minsan ay nakakasira sa pakiramdam.

Mabagal na pagkukuwento

Isang nakamamatay na strain ng trangkaso ang tumakas mula sa isang laboratoryo ng militar sa Estados Unidos, na malapit nang pangalanan na Captain Torch. Ang lahat ng nahawahan ay namamatay mula rito, at wala pang 1% ng populasyon ang may kaligtasan sa sakit.

Pagkalipas ng ilang buwan, tanging mga indibidwal na nakaligtas ang nananatili sa Earth, na nagtitipon sa mga grupo. Ang ilang mga tao ay may parehong mga pangarap: sila ay ipinatawag ng matandang ina na si Abagail (Whoopi Goldberg). Magkasama silang nag-organisa ng isang komunidad at nagsisikap na bumuo ng isang bagong lipunan.

Ang iba ay naaakit ng masasamang si Randal Flagg (Alexander Skarsgard), na may supernatural na kapangyarihan. Nang manirahan sa Las Vegas, plano niyang sakupin ang mundo. Ngunit para dito kailangan niyang sirain ang mga tagasunod ni inang Abagail.

Mahirap ilarawan ang plot ng "Confrontation" nang mas detalyado: sa serye, tulad ng sa orihinal na libro, mayroon lamang higit sa isang dosenang pangunahing karakter at bawat isa ay may sariling kuwento. Dagdag pa, sa background ay mayroong isang kuwento tungkol sa simula ng pandemya at ang buhay ng lipunan pagkatapos ng apocalypse.

Ito ay kasama nito na ang pangunahing kahirapan ng adaptasyon ng pelikula ay konektado: ang manonood ay kailangang kasangkot sa kuwento mula sa pinakaunang mga yugto, ngunit sa parehong oras ay may oras upang sabihin ang tungkol sa lahat ng mga pangunahing karakter at kaganapan. Upang makayanan ang gawaing ito, gumamit sina Boone at Cavell ng dalawang pamamaraan. Ang isa sa kanila ay mukhang napaka-matagumpay, ngunit ang pangalawa ay kadalasang nakakaabala lamang.

Ang mga pangunahing tauhan ay hindi ipinakilala nang sabay-sabay. Ang bawat isa sa mga pambungad na yugto ay nagpapakilala ng dalawa o tatlong karakter, na unti-unting pinagsama ang lahat ng mga kuwento. Nagsisimula ang lahat sa mga pangunahing bagay: ang mabait na si Stu Redman (James Marsden), na nakakuha ng simula ng pagkalat ng virus, ang kilalang-kilalang binatilyo na sina Harold Lauder (Owen Teague) at Frannie Goldsmith (Odessa Young), na kasama niya. siya ay umiibig.

Pagkatapos ay sinamahan sila ng musikero na si Larry Underwood (Jovan Adepo) at Nadine Cross (Amber Heard), na mystically na nauugnay sa Flagg. At unti-unting kinokolekta ng serye ang lahat ng mahahalagang karakter, na nagpapahintulot sa manonood na matandaan ang bawat isa sa kanila at makilala ang background nang walang panganib ng pagkalito.

Ngunit sa kronolohiya ng mga pangyayari, ang mga may-akda ay hindi masyadong kumilos. Upang agad na maakit ang manonood sa globalidad nito, ang balangkas ng serye ay inihayag nang hindi linearly. At dahil sa kasaganaan ng mga flashback, ang aksyon ay tila masyadong gulanit.

Ang mga pangunahing kaganapan ay naganap pagkatapos ng pandemya, nang ang karamihan sa mga tao ay nawala. Ngunit kapag pinag-uusapan ng mga may-akda ang tungkol sa bawat bayani, ang lahat ay ipinagpaliban ilang buwan na ang nakakaraan, sa simula ng impeksyon. At sa mga flashback na ito, dumaan din ang mga alaala ng mga naunang pangyayari.

Siyempre, sinusubukan ng mga may-akda na hatiin ang aksyon nang biswal. Ngunit ang mga ganitong "paglukso" ay makatwiran lamang sa mga palabas sa TV tulad ng "Kadiliman" o "Nawala", kung saan ito ay isang mahalagang bahagi ng pananabik, na may kakayahang baguhin ang saloobin sa mga bayani anumang oras. Sa kasamaang palad, sa "Paghaharap" ang ganitong pagiging kumplikado ay humahadlang lamang sa pagsasawsaw sa aksyon: ang mga character ng mga character ay medyo simple, at ang mga pagsingit mula sa nakaraan ay nagdaragdag lamang ng mga detalye.

Ngunit, malamang, mas malapit sa finale, aalisin nila ang kasaganaan ng mga flashback at ang balangkas ay magiging mas linear at magkakaugnay.

Ang pagkakaiba-iba ng mga bayani at ang kanilang relasyon

Ang isang malaking plus ng mga naturang kuwento ay literal na bawat manonood ay nahahanap sa kanila ang karakter na pinakamalapit sa kanya. Para sa kalinawan, maaalala mo ang "The Lord of the Rings", na gustong tularan ni King. Gustung-gusto ng ilang mambabasa at manonood si Frodo, iba si Aragorn, at iba pa sina Gandalf o Legolas.

Ang "Paghaharap" sa parehong paraan ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang iyong alagang hayop at mag-alala tungkol sa kanyang kapalaran, na nag-aalok ng lahat ng iba't ibang uri at mga character. Bukod dito, hindi tulad ng lumang bersyon, karamihan sa kanila ay ginagampanan ng mga sikat na aktor.

Naku, hindi lahat sila nabigyan ng puwang para sa pag-unlad. Ang pangunahing karakter, si Stu Redman, ay hindi nagbabago sa kabuuan ng balangkas. Si James Marsden, tila, ay hindi makakaalis sa napakasimpleng imahe ng isang "mabuting tao" anumang oras - siya ay eksaktong kapareho ng sa "Sonic the Movie" at sa "Westworld". Ang kanyang karakter ay nawala kahit ang talas na mayroon si Gary Sinise noong 1994 na bersyon.

Sa kaibahan, ang pag-unlad ni Franny ay ipinakita nang mahusay. Si Odessa Young, na kamakailan ay nagningning sa hinalinhan ng "Euphoria" - ang pelikulang "Nation of Assassins", ay muling pinatunayan na ginagawa niya ang pag-unlad ng mga character ng kanyang mga karakter nang napaka-subtly.

At mukhang mas kakaiba na ang kasaysayan ng relasyon ng mga bayaning ito ay halos maputol sa balangkas. Ang lahat ay nangyayari sa anumang paraan sa pamamagitan ng kanyang sarili, at walang ganap na pagpapalagayang-loob sa pagitan nila. Pero puspos ng "chemistry" ang magkasanib na eksenang sina Young at Owen Teague.

Kung ikukumpara sa orihinal na literary source, malaki ang pinagbago ng karakter ni Teague na si Harold, ngunit naging mas interesante. Ang tortured na ngiti at bonggang bongga ng mahiyain na bayani ay hindi natural na ang aktor sa una ay pinaghihinalaan ng isang masamang pag-arte. Hanggang sa maging malinaw na ito mismo ang problema ng bayani, na gustong magmukhang mas cool kaysa sa tunay na siya. At ramdam na ramdam ang pag-ayaw ni Frannie na pilitin siyang makasama kahit tahimik lang siya.

Ito ay ilan lamang sa mga pangunahing halimbawa. Mayroong literal na kwentong isasalaysay tungkol sa bawat karakter, ngunit mas mabuting bigyan ng pagkakataon ang manonood na isawsaw ang sarili sa kwento. Pagkatapos ng lahat, ang serye para sa karamihan ay tungkol lamang sa mga problema ng mga relasyon sa mahihirap na oras. At madalas na ang mga character ay hindi nagpapakita ng pinakamahusay, ngunit napaka-kapanipaniwalang mga damdamin. Tulad ni Harold, bahagyang natutuwa sa kabuuang pagkalipol, dahil ito lamang ang nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mapalapit sa dalaga ng kanyang mga pangarap.

Totoo, sa ilang sandali ang star cast ay gumaganap ng isang malupit na biro sa serye. Kung ang hitsura ni J. K. Simmons sa loob ng ilang minuto ay tila isang maliwanag na lugar lamang na nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na matandaan ang eksena, kung gayon si Heather Graham ay tila nangangailangan ng mas maraming oras at mga detalye. Ngunit ang kanyang karakter na si Rita Blakemoor ay kumikislap lamang - at nawawala nang walang bakas.

Ang pinakamalaking problema, kakaiba, ay ang mga pangunahing haligi ng paghaharap. Sila ay binibigyan ng masyadong maliit na oras, ginagawa silang mas maraming simbolo kaysa sa mga tunay na bayani. Mukhang perpekto si Whoopi Goldberg para sa papel ni Mother Abagail. Ngunit binibigyan nila siya ng isang hanay ng mga clichéd na parirala, na hindi nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang kanyang sarili sa lahat.

Halos walang Flagg sa mga unang yugto. Malinaw na ilalabas siya bilang pangunahing kontrabida na mas malapit sa finale. Ngunit kahit sa Big Little Lies, mas nakakatakot ang hitsura ni Skarsgård: isang kaakit-akit na guwapong lalaki na may ganap na itim na kaluluwa. Sa Confrontation, ang kanyang kontrabida na ngiti at alindog ay masyadong sinadya, at samakatuwid ay tila hindi kapani-paniwala.

Scale at mga espesyal na epekto

Gaya ng nabanggit sa simula, ang 1994 film adaptation ay lubhang nasira ng limitadong badyet. Ang bagong bersyon ng "Paghaharap" ay agad na nakalulugod sa saklaw nito. Bukod dito, malinaw na walang katapusan ang mga may-akda upang gawing masyadong global ang kuwento - ang balangkas ay madalas na nakatuon sa mga personal na kuwento. Ngunit para maramdaman ng manonood ang buong kilabot sa mga nangyayari, kinailangan ng malaking puhunan.

Naglalarawan ng isang kakila-kilabot na sakit, ang mga tagalikha ay hindi nagtipid sa mga hindi kasiya-siyang mga espesyal na epekto: ang mga katawan ay bumukol at nabubulok nang literal sa harap ng ating mga mata. Sapat na lugar para sa mga daga at uwak na tumutusok sa mga mata ng mga patay na hayop. Sa pangkalahatan, lalo na ang mga impressionable ay pinakamahusay na tingnan nang may pag-iingat.

Bagama't ito ay sa pisikal na kasuklam-suklam na mga detalye na bihira silang maglaro. Mas madalas, sinusubukan ng mga may-akda na kopyahin ang mga paglalarawan ni Stephen King at ipadama sa manonood ang mistisismo ng mga nangyayari. Gumagawa sila ng mga kulay: ang mga bangungot at mga pangitain ng mga bayani ay inihahatid sa madilim na mga kulay, at ang gumuguhong mundo, na hinihigop ng sakit, ay mukhang mas maputla kaysa sa maliwanag na nakaraan. Kahit na ang bilis ng salaysay ay perpektong sinusuportahan ng alinman sa dinamikong pag-edit o napakahabang mga plano.

Ngunit ang palabas ay talagang umunlad sa mga eksena sa labas. Halos ang buong proyekto ay kinunan sa Vancouver, ngunit ang mga may-akda ay pinamamahalaang magpakita ng magkakaibang mga tanawin, na nagbibigay ng impresyon ng iba't ibang bahagi ng Estados Unidos. At hindi pa banggitin ang mga kahanga-hangang eksena ng mga desyerto na kalye na barado ng mga abandonadong sasakyan.

Kaya para sa lahat ng mga bahid ng balangkas, ang mga visual ay malinaw na ang pinakamalakas na bahagi ng "Paghaharap".

Kasalukuyang nakakatakot na paksa

Isang taon na ang nakalipas, ang mga impression ng "Resistance" ay ganap na naiiba. Ngunit ang serye ay inilabas sa gitna ng pandemya ng COVID-19, at samakatuwid ay imposibleng suriin ito nang hindi iniisip ang pagkakatulad ng nangyayari sa screen sa katotohanan.

Ito ay maaaring ituring na parehong isa sa mga pangunahing bentahe ng bagong produkto at ang kawalan nito. Sa isang banda, ang mga kaganapan ay mas malakas na sumasalamin. Sa kabilang banda, maraming mga manonood ay pagod na sa takot at halos hindi na nanaisin na makakita muli ng ganito sa screen.

Bagama't ang pagiging totoo ng "Paghaharap" ay wala sa kwento ng mismong pandemya. Ang sakit dito ay ganap na nakamamatay at kahawig ng isang pelikula tungkol sa apocalypse, at hindi kung ano ang nangyayari sa labas ng bintana. Ngunit ang reaksyon ng maraming tao, lalo na sa panahon ng pagsisimula ng mga impeksyon sa masa, ay lubhang kapani-paniwala.

Sa literal sa pinakaunang mga eksena, ang mga manggagawa ay ipinapakita na nakasuot ng mga maskara at proteksiyon na suit, na naglalabas ng mga patay mula sa trangkaso mula sa simbahan. At mukhang repleksyon ito ng mga sitwasyon kung saan binabalewala ng mga tunay na tao ang mga pagbabawal at nagtitipon sa malalaking kulong na espasyo, na ikinakalat ang virus. At ang footage ng mga punong ospital, kung saan ang mga pasyente ay nakahiga kahit sa mga koridor, na para bang sila ay kinuha nang diretso mula sa balita.

Hindi gaanong nagpapahiwatig ang episode kung saan ang musikero mula sa entablado ay nagpapasalamat sa madla sa katotohanan na hindi sila natatakot sa isang runny nose at dumating sa konsiyerto sa panahon ng epidemya. Tiyak na maaalala ng marami ang mga eskandaloso na pagtatanghal ni Basta sa St. Hindi na kailangang pag-usapan ang mga katiyakan ng mga awtoridad na kontrolado ang lahat ng nangyayari.

At mahirap na huwag isipin ang tungkol sa balangkas mismo, nang, sa pagnanais na tulungan ang kanyang sarili at ang kanyang mga mahal sa buhay, pinabayaan ng militar ang mga panuntunan sa kaligtasan, na nagdulot ng isang pandemya. Oo, sa mundo ng Confrontation, isang bagay na supernatural ang tumulong sa kanya. Ngunit hindi para sa wala na sa marami sa mga gawa ni King ang pangunahing kasamaan ay ang mga tao mismo. As in buhay.

Ang "confrontation" ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mga kahihinatnan ng mga trahedya sa masa. Sa serye, ang pandemya sa loob ng ilang buwan ay nagpapabalik ng sibilisasyon sa halos maraming siglo, na naghahati sa mga tao sa mga gustong bumuo ng bagong lipunan, at sa mga gustong kumonsumo lamang sa kapinsalaan ng iba.

Sa buhay, marahil, ang lahat ay hindi masyadong malinaw. Ngunit ito ay gumagawa ng pag-iisip ng isang mabilis na mabilis at madaling pagbagsak ng lipunan, pati na rin ang pagpapanumbalik ng kapayapaan ng mga karaniwang pwersa, na hindi gaanong nauugnay. Ngunit masyadong marami ang mas pipiliin ang personal na pakinabang.

Ang pagtatapos ng serye ay bahagyang naiiba sa orihinal na gawa. Ngunit hindi ito ang kalayaan ng pagbagay. Si Stephen King mismo ang sumulat ng script para sa bagong pagtatapos para sa ikasiyam na yugto. Dahil madalas na pinupuna ang manunulat dahil sa hindi matagumpay na pagkumpleto ng libro, posibleng sinusubukan niyang itama ang mga pagkukulang ng nobela.

Pansamantala, ang bagong "Paghaharap" ay mukhang kahanga-hanga: isang kasaganaan ng mga bituin at mataas na kalidad na mga espesyal na epekto na magkakatabi na may buhay na buhay at nauugnay na mga paksa. Ang ilang mga pagkukulang ay sumisira sa pang-unawa, ngunit maaari pa rin silang patawarin, dahil sa pangkalahatan ay matagumpay ang adaptasyon ng pelikula.