Ano ang funk at sino ang pinakamagaling kumanta nito

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang genre na ito, na nag-ugat sa tradisyon ng African American, ay mas karaniwan sa iyo kaysa sa iyong iniisip.

Bakit ko dapat malaman ang tungkol sa mga genre ng musika?

Ang musika ay isang tapat na kaibigan na sinasamahan ang isang tao palagi at saanman. Pero minsan nagiging boring ang mga paborito nating kanta, at nahihirapan tayong humanap ng kapalit.

Ang kaalaman sa genre ay nagpapadali sa gawaing ito: mas madaling matukoy ang iyong mga kagustuhan at pinuhin ang iyong mga parameter sa paghahanap. Ngunit ang kaalamang ito ay nagpapalawak ng mga abot-tanaw - pinapayagan ka nitong makahanap ng mga paboritong track mula sa mga kinatawan ng isa pang trend ng musika. Nangangahulugan ito ng pagpapayaman sa playlist.

Halimbawa, gusto mo ang melodic pop music ng Beatles. Kung pamilyar ka rin sa mga feature ng iba't ibang genre at bukas sa mga bagong bagay, pahalagahan ang komposisyon na I Don't Know ng hip-hop team na Beastie Boys. Ang kantang ito ay walang iba kundi isang pagpupugay sa mga tradisyon ng genre ng Beatles.

Mabuti. Saka ano ang funky?

Ang Funk ay katapangan, presyon at ritmo, na nakakahawa sa pagnanais na lumipat. Ngunit seryoso, ito ay isang genre ng sikat na musika na nagmula sa African American musical tradition.

Noong una, ginamit ng mga musikero ng jazz ang salitang "funk" upang ilarawan ang kanilang masiglang istilo ng paglalaro. Siya ang naging antipode ng "flattened" performance ng commercial jazz.

Paano ko malalaman kung nakikinig ako ng funk?

Ang Funk ay madaling makilala sa anumang iba pang trend sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

• "Gurgling" bass guitar. Siya ang nagtatakda ng ritmo ng buong komposisyon.
• Masigla at biglang hangin.
• Hindi pantay na boses. Siya ay minsan ay walang pakundangan at naghisteryo, pagkatapos ay "huminahon" at nagiging recitative.
• Ang mga instrumento sa pangkalahatan ay hindi nagsasapawan.

Ngunit ang pangunahing bagay sa funk ay ang espesyal na ritmikong pattern ng mga komposisyon, malakas, nalilito at magkakaiba. Ito ang tinatawag na groove - isang ritmo na hindi maiiwasang mag-udyok sa nakikinig na lumipat sa musika. Ito ay salamat sa kanya na gusto ko talagang sumayaw sa funk. Well, o hindi bababa sa tatakan ang iyong paa.

Saan nagmula ang funk?

Ang Funk bilang isang genre ay nagmula sa Estados Unidos noong huling bahagi ng dekada 60. Pagkatapos ay inalis ang hindi pagkakapantay-pantay ng lahi sa antas ng pambatasan, ngunit umiral pa rin ang paghihiwalay ng "sambahayan", at nagpatuloy ang labanan ng mga African American para sa pagkakapantay-pantay. Ang itim na populasyon ng mga estado ay naghangad na paunlarin ang kanilang kultura, nakipaglaban para sa karapatang maging kanilang sarili.

Laban sa background na ito, naganap ang musika sa sarili nitong mga proseso: bilang tugon sa rock and roll, na tanyag sa puting populasyon, lumitaw ang kaluluwa. Nang maglaon ay naging batayan ito para sa maraming iba pang mga estilo.

Ang Soul ay mabilis na nakakuha ng katanyagan, ngunit sa isipan ng masa ay nanatili itong musika para sa mga African American. Ang pagnanais na gawin itong mas kumikita at makaakit ng puting madla ay humantong sa "pag-flatte" ng mga kanta.

Pagkatapos, sa kaibahan sa komersyalisasyong ito, ang funk ay lumabas sa kaluluwa - halos kapareho sa hinalinhan nito, ngunit matalas at mapusok.

Ang Funk ay mas napulitika din: hindi pinalampas ng mga musikero ang pagkakataon na bigyang-pansin ang mga labi ng rasismo. Pinag-usapan nila ang katotohanan na ang pagiging itim ay hindi lamang hindi nahihiya, ngunit mahusay din.

Sino ang nagpasikat ng funk?

Kabilang sa mga una at pinakamahalaga ay ang mga performer na ito.

James brown

Si James Brown ang ama ng genre na nagsimula sa kanyang karera bilang soul artist. Nang maglaon, si Brown ay "nagtimbang" na kaluluwa, ay nagsimulang magsama ng higit pang mga African motive sa kanyang trabaho, at sa gayon ay makabuluhang naimpluwensyahan ang pagbuo ng funk music.

Kinilala si Brown sa mga unang komposisyon ng genre: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Noong 1968, inilabas ng musikero ang isa sa pinakamahalagang kanta para sa funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Say it out loud: I'm black and proud of it!").

Ang komposisyon ay malinaw na nagpapakita ng panlipunang bahagi ng genre. Ang mga liriko ay hindi lamang nagsasalita tungkol sa pagkakapantay-pantay - ito ay matapang na hinihikayat ang mga tao na ipagmalaki ang kanilang pagkakakilanlan. Sa pamamagitan ng gayong mga teksto, si Brown ay naging pinuno ng pag-iisip ng komunidad ng African American.

Ang mga musikologo at kritiko ay matapang na nagtalo na tinukoy ni Brown ang tunog ng funk at mahalagang lumikha ng genre.

George Clinton

Ang tagapagtatag ng Parliament at mga grupong Funkadelic, si George Clinton, ay bumalangkas ng slogan para sa direksyong ito: One Nation Under a Groove! ("Isang bansang pinag-isa ng ritmo!"). Kilala rin si Clinton bilang tagapagtatag ng funk mythology. Naninindigan siya sa ideya na ang mga taong konektado sa funk ay isang mas mataas na sibilisasyon, na ang mga kinatawan ay dumating sa lupa mula sa kalawakan.

Dinala ng musikero ang mga motibo ng rock, psychedelics sa funk at nagbigay daan para sa pagpapasikat ng genre na ito.

Sly Stone

Ang Sly Stone ay ang pangatlong "tagalikha" ng funk at ang pinuno ng Sly & the Family Stone. Kasama sa koponan ang parehong puti at itim na mga miyembro, na napakabihirang. Ang ganitong komposisyon ay perpektong personified ang panlipunang background ng funk - ang pagnanais na maging sa isang pantay na katayuan, anuman ang kulay ng balat.

Diluted ni Stone ang funky ng mga psychedelics at, tulad ng kanyang kasamahan na si George Clinton, pinahintulutan ang genre na maging mas inclusive.

Mahirap. Nasaan ang purong funk kung gayon? James Brown lang?

Sa katunayan, ang musika ay isang medyo magulong kababalaghan, at napakahirap na pag-uri-uriin ito nang malinaw. Maaaring pagsamahin ng isang track ang mga elemento ng maraming genre.

Huwag kang mag-abala. Alam mo na ang mga palatandaan ng funk (tingnan ang Card 3), kaya makinig lang sa musika at hanapin ang mga katangiang iyon sa ganap na magkakaibang mga track.

Ano ang nangyari sa funk noon?

Sa ikalawang kalahati ng dekada 70, ang sitwasyon na may hindi pagkakapantay-pantay ng lahi sa Estados Unidos ay bumuti, at ang African American na komunidad ay napagod sa pakikipaglaban para sa kanilang mga karapatan. Sa oras na ito, sa batayan ng kaluluwa at funk, lumitaw ang genre ng disco. Sinira nito ang mga hangganan ng lahi, naging isang genre na "para sa lahat", na natupad ang pangunahing misyon ng funk.

Ang mga disco band noong panahong iyon ay aktibong pinagsama ang mga tampok ng funk, soul, rhythm at blues at disco sa kanilang trabaho. Narito ang ilan sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong ito ng musika.

Lupa, Hangin at Apoy

Ang grupong Amerikano, na nagmamay-ari ng mga hit ng Setyembre at Boogie Wonderland, ay pinagsama ang funk, soul, jazz, rock at iba pang mga istilo. Ang kolektibo ay nakatayo sa labas ng pulitika (hindi tulad ng maraming kontemporaryong grupo) at binubuo ng nakakaaliw na musika, na nakikilala sa pamamagitan ng mga kaayusan ng birtuoso.

Sa kantang Setyembre, ang bass guitar ay lumilikha ng isang malakas na ritmo ng sayaw, ang hangin ay kadalasang biglang, at ang mga vocal ay kadalasang kahawig ng melodic na iyak kaysa sa taos-pusong pag-awit.

Сhic

Isang koponan mula sa Estados Unidos, na lumitaw noong huling bahagi ng dekada 70. Si Chic ay naging mga imbentor ng mga nakamamanghang sample, kung saan isinulat ang mga pinakasikat na kanta sa kalaunan.

Halimbawa, ang isang purong funky riff mula sa Good Times ang naging batayan para sa track na Another One Bites the Dust of the cult band Queen.

Kool at ang Gang

Ang kolektibo ay umiral mula noong 1964, at sa panahong ito ang komposisyon ng grupo ay nagbago ng maraming beses. Ang mga musikero ay nag-eksperimento ng maraming iba't ibang mga genre at pinamamahalaang maging sikat bilang mga hitmaker. Ang grupo ay nanalo ng maraming mga parangal, kung saan mayroong dalawang Grammy figurine. Ang musika ng Kool & the Gang ay aktibong ginagamit sa mga pelikula at serye sa TV hanggang ngayon.

Ang kantang Jungle Boogie ay mayroon ding isang kawili-wiling riff ng gitara, malupit na tanso at mga kakaibang tandang ng mga bokalista, na minana mula sa funk.

So nauwi lahat sa disco?

Hindi. Ang mga tampok na funk ay pinagtibay din ng iba pang mga estilo ng musika.

Pop music

Ang ritmo ng sayaw ay halos ang pangunahing sandata ng pop music. Dahil ang mga funk rhythms ay nakakahawa at masarap, madalas itong nagiging batayan ng mga pop na kanta. Halimbawa, naglalaro sila nang maliwanag at walang kamali-mali sa gawa ni Michael Jackson. Ang mga kanta mula sa kanyang breakthrough album na Thriller ay partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito.

Sa Pretty Young Thing, dapat mong bigyang pansin ang mga vocal ni Jackson, na kung minsan ay nakakakuha ng lakas at nagiging isang hanay ng mga tandang, pagkatapos ay tunog na malambot at malambot. At ang mga halinghing at hiyawan, na ngayon at pagkatapos ay organikong hinabi sa canvas ng komposisyon, ay lubos na nakapagpapaalaala sa paraan ng pangunahing idolo ni Jackson, si James Brown.

Ang partikular na interesante sa kanta ay ang lead sample na nilalaro sa isang bass synthesizer. Ito ay karaniwang isang funky bass na bahagi na naipasa sa isa pang instrumento.

Bato

Ipinanganak ni Funk ang funk rock at metal funk. Ang mga subgenre na ito ay minana ang mga groove na bahagi ng mga bass guitar mula sa kanilang ninuno. Maliwanag na kinatawan ng "tawid" ng funk at rock - Red Hot Chili Peppers. Ang mga bass riff ng banda ay isang pagpupugay sa kanilang mga funky predecessors.

Sa track na Dani California, maririnig mo ang funky guitar busting nang napakalinaw.

Jazz

Ito ay kung paano lumitaw ang jazz-funk - isang subgenre na nailalarawan sa pamamagitan ng groove rhythm at ang paggamit ng mga synthesizer. Ito ay laganap noong 70s at 80s ng huling siglo sa Estados Unidos.

Inialay ng sikat na jazz trumpeter na si Miles Davis ang kanyang album na On The Corner sa pag-eksperimento sa jazz funk.

Nang maglaon, ang Funk ay naging batayan para sa paglitaw ng hip-hop. Nagtatalo ang mga musicologist na ang genre na ito ay hindi lilitaw kung wala si James Brown.

Mayroon bang mga modernong funk artist?

Dahil ang hitsura ng disco funk sa kanyang purong anyo, ito ay naging isang pambihira, at ito ay ginanap sa malayo mula sa pinakasikat na mga banda para sa isang makitid na madla.

Gayunpaman, mayroong isang sandali na ang genre ay muling nabuhay para sa masa. Nangyari ito noong 90s salamat sa gawain ng grupong Jamiroquai, na sumabog sa mga tsart sa USA at Europa. Ang Traveling Without Moving ay nakalista sa Guinness Book of Records bilang ang pinakamahusay na nagbebenta ng funk album sa kasaysayan.

Sa komposisyon na Virtual Insanity, ang impluwensya ng funk ay lalong malinaw na naririnig.

Gayunpaman, sa proseso ng paglikha ng mga track, hindi umasa si Jamiroquai sa purong funk: mayroong maraming soul, jazz at house music sa trabaho ng banda.

Noong 2000s, nagsimulang mag-eksperimento si Jamiroquai sa tunog. Ang Funk, na hanggang noon ay isa sa mga nangungunang direksyon sa gawain ng grupo, ay nagsimulang magbigay daan sa electronics at techno.

Paano naimpluwensyahan ng funk ang iba pang mga kontemporaryong musikero?

Ang Funk ay hinaluan ng iba pang mga genre at gumawa ng paraan sa trabaho ng ganap na magkakaibang mga artist. At ibinigay niya sa kanila ang kanyang pinakamagandang bahagi - isang high-spirited dance groove, na nilikha sa mga tunog ng isang bass guitar. Bilang isang tuntunin, ito ay sinamahan ng isang paghalili ng matalim at melodic vocals.

Ang mga tampok na ito ay matatagpuan sa mga kilalang track.