Paano lumikha ng iyong sariling proyekto sa larawan

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Lalo na para sa Lifehacker, naghanda ako ng pagsasalin ng makapangyarihang materyal mula sa kilalang photographer sa kalye na si Eric Kim. Kung hindi ka pa nakagawa ng sarili mong mga proyekto sa photography at gusto mo ng karagdagang inspirasyon, ang artikulong ito ay para sa iyo. Dito makikita mo ang isang gabay sa paglikha ng isang cool na proyekto sa photography at isang kuwento tungkol sa kung ano ang naghihintay sa iyo sa daan.

Una sa lahat, dapat sabihin na ang paglikha ng iyong sariling proyekto ng larawan ay makakatulong sa iyo na mag-concentrate nang higit pa kapag nag-shoot, at ang isang koleksyon ng mga larawan ay magbibigay sa iyo ng pagkakataong magpahayag ng higit pa kaysa sa mga indibidwal na pag-shot.

Ngayon, ang mga online na social photo network tulad ng Flickr ay nagbibigay ng labis na diin sa indibidwal na litrato. Kung bubuksan mo ang profile ng Flickr ng isang tao, makakakita ka ng stream ng mga larawan. Magpapakita ito ng isang grupo ng mga random na larawan sa pagkakasunud-sunod na na-upload ang mga ito sa serbisyo.

Si James Dodd, isang maimpluwensyang photographer sa kalye (tagapagtatag ng site at co-founder), ay isinara kamakailan ang kanyang Flickr account. Sa kanyang farewell note, lalo niyang binanggit ang abala sa pagtatanghal ng photo series.

Bagama't ang gayong mga mapagkukunan ng larawan ay nagbibigay ng pagkakataong maipakita ang kanilang gawa sa milyun-milyong subscriber, hindi pa rin sapat ang mga ito para sa pagpapakita ng isang serye ng mga larawan.

Personal na pagbabago

Ang trabaho ng maraming digital camera photographer ay kumuha ng camera, kumuha ng magandang larawan, at i-upload ito kaagad sa internet. At kaya nagtatrabaho sila ng maraming taon.

Gayunpaman, ang isang kawili-wiling hamon ay ang itakda ang iyong sarili sa sumusunod na layunin:

Huwag mag-upload ng anumang mga larawan sa mga social network sa buong taon, isumite ang pinakamahusay sa pagtatapos ng taon!

Sa una, ang layuning ito ay maaaring mukhang ganap na hindi makakamit. Para sa bawat adik sa social media, ang gawaing ito ay tila katawa-tawa.

• Kung hindi mo i-upload ang iyong mga larawan sa Internet, ano ang magiging reaksyon ng mga tao sa kanila? Mawawalan na ba sila ng interes sa trabaho ko?
• Posible bang labanan ang tukso na i-upload ang iyong trabaho pagkatapos gawin ito halos araw-araw?

Gayunpaman, sa kabila ng mga tanong na ito, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na pagdating sa mga sikat na photographer, halos hindi mo matandaan ang higit sa isang dosenang mga kuha nila. Bilang karagdagan, ang isang taon ay sapat na oras upang itaas ang iyong pagpuna sa sarili bago ka magsimulang mag-edit ng isang larawan.

Pagkalipas ng ilang linggo, mapapansin mo (nang walang sorpresa) na walang nangyaring kakila-kilabot. Ang Internet ay hindi tumigil sa pag-iral, at ang mga tao ay hindi nakakalimutan tungkol sa iyo at hindi tumigil sa pagbisita sa iyo sa mga blog.

Dagdag pa, mararamdaman mo ang hindi kapani-paniwalang katahimikan at kawalan ng pressure na nagmumula sa patuloy na pag-upload ng iyong trabaho.

Ang kalidad ay mas mahalaga kaysa sa dami

Sa pamamagitan ng pagpapasya na huwag i-post nang tahasan ang iyong mga larawan, maaari mong hayaan silang mag-marinate bago magpasya kung sila ay mabuti o hindi. napansin:

Ang mga photographer ay nagkakamali tungkol sa kanilang mga emosyon kapag natukoy nila kung ang isang litrato ay maganda sa sandaling kukunan nila ito.

Dapat mong idistansya ang iyong sarili sa iyong trabaho upang makita ito nang mas obhetibo. Naghihintay din si Winogrand ng hanggang isang taon bago simulan ang pag-edit ng kanyang mga larawan o kahit na tingnan lamang ang mga ito.

Unang proyekto ng larawan

Ginawa ng photographer ang kanyang unang photographic project sa loob ng framework ng street photography. Binanggit niya:

Hindi ako sigurado kung ano ang nasa isip ko noong sinimulan ko ang aking proyekto, ngunit alam kong gusto kong kumuha ng serye ng 15 hanggang 20 shot ng aking karanasan sa Los Angeles.

Ito ay isang proyekto na patuloy na ginagawa ni Kim sa loob ng halos isang taon. Bilang resulta ng gawain, ipinahiwatig niya ang mga sumusunod na pangunahing punto:

• Ito ay tumatagal ng hindi bababa sa isang taon upang lumikha ng isang cool na serye ng mga imahe na karapat-dapat na ilathala sa isang proyekto.
• Para sa isang proyekto ito ay nagkakahalaga ng pagpili ng 15-20 mga larawan (mas kaunti - isang bagay ang mawawala, higit pa - ang pangunahing ideya ay mawawala).
• Ang pagkakapare-pareho ng mga imahe sa isang proyekto ay gumagawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa epekto na ginawa.
• Ang pagkuha ng patuloy na feedback at pagpuna ay ang pinakamahalaga.
• Para sa pakikipag-usap ng ideya sa iba, ang konsepto ng proyekto ay kasinghalaga ng mga larawan mismo.

Bakit proyekto, hindi iisang larawan

Kung ikaw ay isang aspiring photographer, walang masama sa pagkuha ng mga single shot. Ngunit isang araw, hihinto ka sa pagiging komportable sa mga bagay tulad ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at pagkakalantad, at kung anong uri ng photography ang nagbibigay sa iyo ng higit na kasiyahan. Pagkatapos ay dapat kang tumuon sa mga proyekto na hindi naglilimita sa iyong kakayahang magkuwento.

Siyempre, maaari mong ipahayag ang iyong sarili sa isang shot, ngunit ang isang serye ng mga larawan ay magkakaroon ng mas malakas na epekto sa manonood.

Ang ilang mga tip para sa pagsisimula ng iyong sariling proyekto sa pagkuha ng litrato

I. Mahusay na konsepto

Ang pagkakaroon ng isang mahusay na konsepto ay sapat na mahirap. Gayunpaman, ito ang magiging pundasyon ng iyong proyekto. Kung mas malinaw at mas tumpak ang konsepto, mas magiging nakatuon ang iyong proyekto. Magreresulta ito sa mga larawang mas angkop sa iyong proyekto.

Ang konsepto ay dapat na interesado sa iyo nang personal.

Mga posibleng ideya para sa isang proyekto sa larawan:

• Ang lugar kung saan ka nakatira at kung saan ka nakalubog nang sapat.

  Hindi mo kailangang tumira sa Paris para makakuha ng magandang serye ng mga kuha. ay may mahusay na kakayahan sa pagkuha ng magagandang larawan sa mga lugar kung saan hindi inaasahan ang mga ito (mga turistang beach, kainan, supermarket).

• Reflection ng kung sino ka.

  Payo mula sa: "Shoot the same as you!" Si Gilden ay madalas na kumukuha ng mga larawan ng mga gangster at matitigas na lalaki, na inspirasyon ng kanyang pagpapalaki at ama. Si Eric Kim ay isang sociologist, kaya madalas niyang inaalis ang mga bagay na sumasalamin sa mga isyu gaya ng labis na katabaan, kapitalismo, kasakiman, teknolohiya, fashion. Subukang maghukay ng mas malalim at lumikha ng isang serye na naglalarawan sa iyo bilang isang tao. Gawin itong personal. Huwag subukang lumikha ng isang madilim at madilim na hanay kung ikaw ay isang masaya at masayang tao. Gayundin, huwag i-film ang mga walang tirahan kung ikaw mismo ay mula sa isang maunlad na kapaligiran.

II. Magpasya sa hardware

Bagama't hindi mahigpit ang panuntunang ito, mas mabuting manatili dito. Bakit? Ang pagpili ng isang partikular na camera, lens, uri ng pelikula (b / w o kulay) ay lilikha ng isang mahusay na koneksyon sa pagitan ng iyong mga kuha.

Halimbawa, sa pamamagitan ng pagpili ng isang partikular na focal length, makakakuha ka ng isang serye ng mga larawan na hindi gaanong nakakalito para sa manonood kaysa kung ililipat mo ang distansya, halimbawa, mula 28 hanggang 200 mm. Ang pagkakapare-pareho ng pagganap ng hardware na ito ay magbibigay ng pare-parehong hitsura sa mga larawan at magbibigay-daan sa iyong tumuon sa mga larawan mismo, sa halip na mag-alala tungkol sa mga pagbabago ng gear sa lahat ng oras.

III. Kumuha ng mga larawan sa buong taon

Dapat kang magtrabaho nang hindi bababa sa isang taon, bagama't sa pangkalahatan, kapag mas matagal kang nagtatrabaho sa isang proyekto, mas magiging maganda ito. Ang mas maraming larawan ay nangangahulugan ng mas maraming oras upang maunawaan, mangolekta ng feedback at mag-edit.

Karamihan sa mga photographer na nag-publish ng mga libro ay tumagal lamang ng ganoong tagal.

IV. Huwag i-publish ang iyong proyekto hanggang sa ito ay kumpleto

Bagama't may ilang mga pakinabang ng pag-upload ng mga larawan habang gumagawa ng isang proyekto (pagganyak, puna, pagpuna), mas mainam pa rin na ipakita ang proyekto lamang kapag ito ay ganap na natapos.

Paano mo malalaman kung handa na ang isang proyekto? Maaari kang magtakda ng deadline (linggo, buwan, taon, at iba pa), o pakiramdam na handa na ito (na mas subjective).

V. Pagkolekta ng Feedback sa Panahon ng Trabaho

Ang pagpapasya na huwag mag-publish ng isang proyekto bago ito matapos ay hindi nangangahulugan na hindi ka makakatanggap ng feedback. Maaaring matanggap ang feedback hindi lamang sa pamamagitan ng Internet.

Direktang ipakita ang iyong mga larawan sa iyong laptop, iPad o naka-print. Kapag personal na nakikipag-ugnayan sa isang tao, makakatanggap ka ng mas kumpleto at makabuluhang pagtatasa kaysa kapag gumagamit ng mga mapagkukunan ng Internet. Bilang huling paraan, magsumite ng serye ng mga larawan sa mga pribadong blog at tanungin ang mga tao kung ano ang palagay nila sa konsepto ng proyekto, mga larawan, pagkakasunud-sunod, at iba pa.

Isapuso ang pagpuna, ngunit tandaan: ikaw lang ang kailangang gumawa ng panghuling desisyon sa pag-edit.

Vi. I-edit ang proyekto

Ito ang pinakamahirap na bahagi ng proyekto - pagpili ng pinakamahusay na mga kuha. Mas kaunti ay mas mabuti. 15 mga larawan na nagsasabi ng isang kuwento ay mas mainam kaysa sa 100 rambling mga larawan.

Mayroon bang limitasyon sa bilang ng mga larawan sa isang proyekto? Sa pangkalahatan, hindi. Ang lahat ay nakasalalay sa mga layunin.

Sa kaso kung kailan inaasahan mong magtanghal ng isang proyekto sa isang eksibisyon o sa Internet, dapat mong limitahan ang iyong sarili sa 15-20 na mga larawan. Kung nagpaplano kang mag-publish ng isang libro ng larawan, malamang na kailangan mo ng 60-200 mga larawan.

Vii. Ayusin ang iyong proyekto

Kapag mayroon ka nang sapat na mga larawan, kakailanganin mo ng oras upang ayusin ang mga ito. Ito ay isa pang napakahalagang bahagi ng proyekto.

Ang pagtukoy sa pagkakasunud-sunod ng mga larawan sa isang proyekto ay katulad ng pagbuo ng balangkas ng isang kuwento: ang simula, ang kasukdulan, ang denouement.

Bagama't hindi mo kailangang mahigpit na sumunod sa istrukturang ito, sa huli ay dapat magkaroon ka ng malinaw na ideya kung bakit nakaayos ang mga larawan sa ganoong pagkakasunud-sunod.

Ang pinakamahalaga ay ang simula at pagtatapos ng proyekto. Ang unang larawan, tulad ng pabalat ng isang libro, ay dapat mag-udyok sa manonood na higit pang tingnan ang proyekto. Sa huling larawan, dapat mong bigyan ang manonood ng "salita ng paghihikayat". Ito ang huling kuha na sa huli ay aalisin ng manonood sa proyekto.

Mayroong maraming mga paraan upang masunod ang iyong mga kuha. Narito ang ilan sa kanila:

• sa pamamagitan ng oras ng pagbaril (kronolohiko);
• sa pamamagitan ng balangkas (mga tanawin - sa simula ng proyekto, mga aktibong aksyon at larawan - sa gitna);
• sa pamamagitan ng damdamin (mula sa masaya hanggang sa malungkot na tao).

Gayundin, kapag tumitingin sa mga proyekto sa photography ng ibang tao, tanungin ang iyong sarili kung bakit inayos ng photographer ang kanilang mga larawan sa ganoong pagkakasunod-sunod?

VIII. Pag-publish ng isang proyekto

Mayroong maraming mga paraan upang ipakita ang iyong proyekto: Flickr, Facebook, Google+, 500px, personal na website, blog, libro, gallery exhibit …

IX. Maging inspirasyon

Upang makapagsimula, tingnan ang mga gallery ng mga photographer na binanggit sa artikulong ito. Makakahanap ka ng iba pang mga kapaki-pakinabang na link sa kanilang mga blog. Huwag tumigil sa paggalugad! Papayagan ka nitong lumikha ng isang mahusay na proyekto sa larawan.

Batay kay Eric Kim