10 pinaka-iskandalosong pelikula na sulit pa ring panoorin

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Sa likod ng mga lantad na eksena, ang transendental na kalupitan at insulto sa damdamin ng mga manonood, may malalim na kahulugan.

1. Gintong Panahon

• France, 1930.
• Surrealismo, drama, komedya.
• Tagal: 60 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Ang surreal at walang plot na "Golden Age" ni Luis Bunuel ay nagdulot ng isang iskandalo sa sandaling ito ay tumama sa mga screen. Ang mga mananampalataya ay lalong hindi nasisiyahan. Nagalit sila sa kawalang-galang ni Bunuel at ng kanyang co-author na si Salvador Dali para sa mga canon ng simbahan, dahil ipinakita ng direktor si Jesu-Kristo sa isang hindi inaasahang paraan, at kahit na nagsingit ng mga eksena ng carnal na pag-ibig sa pelikula. Ang lahat ng ito ay natapos sa isang pogrom ng isang Parisian cinema, kung saan ang larawan ay pinagsama, pagkatapos nito ay ipinagbawal ang tape.

2. Isang Clockwork Orange

• Great Britain, USA, 1971.
• Krimen drama, pantasya.
• Tagal: 137 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Ang mapang-uyam at walang awa na binata na si Alex DeLarge ay namumuno sa isang gang ng mga thug, na ang mga miyembro ay nagsusuot ng mga bowler at puting oberols at nagsasalita ng kakaibang diyalekto. Naglalakad sila sa mga lansangan ng London at nililibang ang kanilang mga sarili sa mga ultra-violent acts. Sa sandaling makapasok ang mga teenager sa bahay ng isang manunulat at isang liberal na aktibista, brutal na kinukutya ang isang lalaki at ginahasa ang kanyang asawa. Ngunit kailangang pagbayaran ni Alex ang krimeng ito.

Iniangkop ni Stanley Kubrick ang nobela ni Anthony Burgess sa sarili niyang diwa. Ang mga marahas na eksena at sekswal na karahasan ay nilayon upang ipakita kung ano ang mangyayari kapag ang estado ay nakakuha ng ganap na kontrol sa isang tao. Ang mga ordinaryong manonood lang ang hindi talaga nakakaunawa sa esensya ng artistikong at intelektwal na pananaliksik ng direktor. Sa halip, labis silang nabigla sa pangungutya ng larawan na iginiit ni Kubrick na tanggalin ang tape mula sa English box office, na ipinagbawal ang pagpapakita nito hanggang sa kanyang kamatayan.

3. Ang huling tango sa Paris

• Italy, France, 1972.
• Erotikong melodrama.
• Tagal: 129 minuto.
• IMDb: 7, 0.

Matapos ang pagpapakamatay ng kanyang asawa, nakilala ng Amerikanong si Paul ang kanyang bagong kasintahan na si Zhanna. Regular silang nagkikita, pinahihintulutan ang kanilang sarili kung ano ang hindi nila magagawa sa ordinaryong buhay. Ngunit unti-unting nagsasawa ang dalaga sa mga nangyayari at gustong itigil na ang lahat.

44 na taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, maraming Hollywood figure ang kinondena ang direktor na si Bernardo Bertolucci. Ito naka-out Bertolucci sobre Maria Schneider / Bertolucci admits panggagahasa eksena ay non-consensual na ang direktor ay hindi sumang-ayon sa batang aktres Maria Schneider isang napaka tahasang panggagahasa episode. Ang larawan, bagama't nakatanggap ito ng mga nominasyon ng Oscar para kay Bertolucci at ang tagapalabas ng pangalawang nangungunang papel, si Marlon Brando, ay malubhang napilayan ang karera ni Schneider. At hanggang sa kanyang kamatayan, sinabi ng babae na naramdaman kong ginahasa ako ni Brando na sa set siya ay niloko, pinahiya at ginamit.

4. Salo, o 120 araw ng Sodoma

• Italy, France, 1975.
• Horror, drama.
• Tagal: 117 minuto.
• IMDb: 5, 9.

Apat na kinatawan ng mga awtoridad - ang duke, ang pangulo, ang hukom at ang obispo - ay nagnakaw ng mga batang lalaki at babae, pagkatapos ay ikinulong nila ang kanilang mga sarili kasama ng mga tagapaglingkod, guwardiya at matatandang puta sa isang malaking villa. Doon sila nagpapakasasa sa kakila-kilabot na libangan, panggagahasa, pagpapahirap at pagpatay sa kanilang mga bihag.

Ang huling pelikula ng mahusay na Pier na si Paolo Pasolini ay pinagalitan, inalis sa takilya, at ang mga creator ay inakusahan ng pamamahagi ng pornograpiya. Talagang nakakatakot ang larawan: dito hinaluan ng direktor ang mga kabuktutan ng Marquis de Sade sa pasistang ideolohiya. At kahit na ang karahasan sa pelikula ay inilalarawan sa ganoong detalye hindi para sa libangan ng madla, ngunit ipinakita bilang isang metapora para sa walang limitasyong kapangyarihan, napakahirap na mahinahon na panoorin kung ano ang nangyayari sa screen.

Ang kakaibang bagay ay ang ilang oras pagkatapos ng pagtatapos ng paggawa ng pelikula, si Pasolini ay natagpuang brutal na pinatay. Sino ang gumawa nito ay hindi pa rin kilala. Malinaw lamang na ang direktor ay kinasusuklaman ng marami dahil sa kanyang pananaw sa pulitika.

5. Caligula

• Italya, 1979.
• Pangkasaysayang drama.
• Tagal: 156 minuto.
• IMDb: 5, 4.

Matapos mamatay ang Romanong emperador na si Tiberius, ang kanyang tagapagmana na si Caligula ang naging pinuno. Siya ay lumabas na isang baliw na malupit, nahuhumaling sa kapangyarihan, at napagtanto ng Senado na hindi ito maaaring tumagal nang matagal.

Malamang na magtataka ang mga manonood kung paano nila nagawang maakit ang mga sikat na artista sa ganitong katamtamang pelikula: Malcolm McDowell, Helen Mirren at maging ang maalamat na si Peter O'Toole. Ang katotohanan ay kahit na sa yugto ng produksyon, ang mga opinyon tungkol sa kung ano ang dapat na tape ay nagkakaiba. Ang manunulat na si Gore Vidal ay nagpaplano ng isang seryosong makasaysayang drama, ang direktor na si Tinto Brass ay kukuha ng panunuya, at ang producer na si Bob Guccione ay humiling sa kanilang lahat ng mas maraming provokasyon at prangka hangga't maaari. Hindi nagustuhan ni Guccione ang panghuling bersyon ng pelikula, kaya personal niyang kinunan ng 6 na minutong pornograpikong mga eksena at ipinasok ang mga ito sa larawan nang walang babala sa iba pang kalahok.

Ang pag-edit ay isinagawa nang walang pakikilahok ng direktor, na natanggal na sa oras na iyon, at hindi nila nakuha ang pinakamahusay na mga pag-shot (kung minsan kahit na may sira). Ang resultang pelikula ay naging napakalayo mula sa gustong makita nina Vidal at Brass, hindi nakuhang muli ang kanilang engrande na badyet, at winasak ito ng mga kritiko.

6. Ang huling tukso kay Kristo

• Canada, USA, 1988.
• Drama.
• Tagal: 164 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Sa pagsisikap na maunawaan ang kanyang kapalaran, isang ordinaryong karpintero mula sa Judea na nagngangalang Jesu-Kristo ang umalis upang gumala kasama ang kanyang kaibigang si Judas. Hindi pa alam ng lalaki na siya ay nakatakdang dumaan sa mahirap na landas ng Mesiyas at magdusa nang husto.

Matagal nang pinangarap ng direktor na si Martin Scorsese na makagawa ng pelikula batay sa nobela ng manunulat na Griyego na si Nikos Kazantzakis, ngunit wala ni isang studio ang nangahas na kunan ito. Sa wakas, ang direktor ay kinuha sa ilalim ng pakpak ng Universal sa kondisyon na ang susunod na larawan ni Scorsese ay magiging komersyal.

Ang pelikula ay hinuhulaan na kinasusuklaman ng mga Kristiyano, dahil malayang binigay ng direktor ang mga canon. Si Kristo, na napakahusay na ginampanan ni Willem Dafoe, ay pangunahing inilalarawan bilang isang simpleng tao na pinaghiwa-hiwalay ng mga pagdududa. Ang mga eksena kung saan pinapanood ni Jesus si Maria Magdalena ay tumatanggap ng mga kliyente, gayundin ang eksena ng pagiging malapit ni Kristo at Magdalena, ay itinuturing na partikular na nakakasakit. Na-boycott ang pelikula, tumanggi ang mga sinehan na ipakita ito, at sa ilang bansa ay ipinagbawal pa ito.

7. Nakakatuwang mga laro

• Austria, 1997.
• Drama, horror.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang mga batang asawa kasama ang kanilang anak na lalaki ay pumupunta sa isang bahay sa probinsya sa baybayin ng lawa. Doon sila dinala ng dalawang kabataang lalaki na nagpakilalang sila Pedro at Pablo. Nakipagpustahan ang mga kabataang lalaki sa pamilya na mananalo ang mga hostage kapag nakaligtas sila sa susunod na 12 oras.

Noong 1997, sa panahon ng premiere ng pelikula ni Michael Haneke sa Cannes Film Festival, ang mga espesyal na pulang sticker ay inilagay sa mga tiket, na nagbabala na ang madla ay umaasa ng isang bagay na tunay na katakut-takot, at ang mga buntis at ang mahina ang puso ay hiniling na pigilin ang panonood. Gayunpaman, ang isang buong bulwagan ay puno, tanging hindi lahat ay nakaupo hanggang sa wakas (kahit na ang sikat na direktor na si Wim Wenders ay umalis sa palabas), at ang paglikha ni Haneke ay tinawag na pinaka-kahila-hilakbot na larawan ng dekada.

8. Hindi na maibabalik

• France, 2002.
• Crime drama, thriller.
• Tagal: 99 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Isang lalaking nagngangalang Marcus, kasama ang kanyang kaibigang si Pierre, ay humahanap ng isang sadista na bumugbog at gumahasa sa kanyang asawa. Bukod dito, ang kuwento ay nagbubukas sa pagbabalik-tanaw.

Ang dramatikong thriller na si Gaspard Noé ay unang ipinakita sa 55th Cannes Film Festival. Kasabay nito, agad na nagtala ang pelikula ng rekord para sa bilang ng mga taong umalis sa sinehan. Mahirap sisihin ang madla para sa ganoong reaksyon: ang sikat na eksena ng panggagahasa na may partisipasyon ni Monica Bellucci ay hindi lamang itinanghal na lubos na nakakumbinsi at sa lahat ng hindi magandang tingnan na mga detalye, ito ay tumatagal pa rin ng 10 minuto. Hindi gaanong kasuklam-suklam ang episode ng pagpatay: doon ang ulo ng isa sa mga karakter ay literal na pinahiran ng fire extinguisher.

9. Antikristo

• Denmark, Germany, France, Sweden, Italy, Poland, 2009.
• Drama, horror.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 6, 6.

Ang pangunahing tauhan ay nahihirapang dumaan sa pagkamatay ng kanyang anak. Pagkatapos ay dinala ng kanyang asawa, isang psychotherapist, ang babae sa isang lumang bahay sa kagubatan upang tumulong, ngunit lumalala lamang ito.

Sa premiere ng Antichrist, nawalan ng malay ang mga tao dahil sa sobrang natural na kalupitan. At ito ay mauunawaan, dahil ang pagputol ng ari at pagkahulog ng bata sa bintana ay hindi pa ang mga pinakanakakatakot na eksenang makikita sa pelikula. Bilang karagdagan, pagkatapos ng larawang ito, ang direktor na si Lars von Trier ay muling kinasuhan ng misogyny. Maraming mga manonood ang nagpasya na sinusubukan ni Trier na sabihin gamit ang kanyang tape na ang mga kababaihan ang pangunahing kasamaan sa mundo (bagaman gusto niyang ipahiwatig na hindi iyon).

10. Buhay ni Adele

• France, Belgium, Spain, 2013.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 179 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Nakilala ng high school student na si Adele ang mapanuksong batang artist na si Emma. Ang mga batang babae ay umibig sa isa't isa at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang matulog nang magkasama, at kalaunan ay nabubuhay. Ngunit unti-unti nilang napagtanto na hindi lahat ng bagay ay napakakinis sa pagitan nila.

Ang tatlong oras na melodrama na idinirek ni Abdelatif Keshish ay humanga sa mga manonood sa pagiging prangka nito at halos malaswang mga eksena sa pag-ibig. Bukod dito, ang parehong mga artista - parehong sina Lea Seydoux at Adele Exarcopoulos - ay nagsabi na ang karanasang naranasan nila ay labis na na-trauma sa kanila, at tiyak na hindi na sila makakatrabaho ni Keshish.