10 arthouse films na magbabago sa paraan ng pagtingin mo sa sinehan

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang Jarmusch, Greenway, at Bergman ay hindi gaanong kumplikado gaya ng maaaring tila.

Mahirap magbigay ng tumpak na kahulugan ang Arthouse. Karaniwan silang sumasang-ayon na ito ay hindi isang pelikula para sa lahat, mga pelikula na hindi inilaan para sa isang mass audience. Ang ganitong mga gawa ay bihirang mangolekta ng pera. Hindi laging posible na kahit na malinaw na tukuyin ang genre ng naturang mga larawan.

Sa parehong oras, ang arthouse at auteur cinema ay malayo sa parehong bagay. Kaya, maaaring mainstream ang pelikula ng isang may-akda. Sapat nang alalahanin sina Quentin Tarantino at Wes Anderson, na ang mga pelikula ay namumukod-tangi sa kanilang liwanag at pagka-orihinal, ngunit sa parehong oras ay nangongolekta sila ng malalaking bulwagan at minamahal ng malawak na hanay ng mga manonood.

Ang Arthouse ay kadalasang mas matapang at mas malaya sa mga tuntunin ng pagtatanghal at itinaas na mga paksa, kung minsan ay matalas o hindi magandang tingnan. Minsan ang direktor ay hindi man lamang nagtakdang magkuwento ng isang malinaw na kuwento, ngunit sa halip ay ganap na nakatuon sa ilang pilosopikal na ideya o ang panloob na damdamin ng karakter. At sa parehong oras, ang direktor ay maaaring gumamit ng lubhang hindi pangkaraniwang malikhaing pamamaraan na bihirang makita sa mainstream na sinehan.

1. Tao

• Sweden, 1966.
• Thriller, drama.
• Tagal: 85 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang sikat na aktres na si Elizabeth Vogler ay biglang tumigil sa pagsasalita sa kalagitnaan ng isang pagtatanghal. Para matulungan ang babae, pinapunta siya ng psychiatrist sa isang bahay sa tabi ng dagat kasama ang isang madaldal na nurse na si Alma.

Ang paboritong direktor ng mga intelektuwal na si Ingmar Bergman ay nag-shoot ng higit sa 60 mga pelikula, hindi binibilang ang mga pagtatanghal na kanyang itinanghal. Ang pagtagumpayan ang buong filmography ng Swede ay hindi isang madaling hamon. Ngunit hindi bababa sa nakakagulat at misteryosong "Tao" ay nagkakahalaga ng pahalagahan.

Sa huli, ang maalamat na kuha kung saan nagsanib ang mga mukha ng mga artistang sina Liv Ullman at Bibi Andersson sa isa ay mula rito. Pagkatapos ang pamamaraang ito ay sinipi ni Woody Allen sa "Love and Death" (1975), at Park Chang-wok sa "Oldboy" (2003), at marami pang ibang direktor.

Ano pa ang makikita mula sa Ingmar Bergman:

• Ang Ikapitong Tatak (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Katahimikan (1963).
• Mga Bulong at Sigaw (1972).

2. Salamin

• USSR, 1974.
• Drama, talambuhay.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Napakahirap sabihin kung ano ang nangyayari sa The Mirror. Pagkatapos ng lahat, halos walang plot dito. Ang aksyon ay nagaganap sa iba't ibang mga layer ng oras: bago, habang at pagkatapos ng digmaan. Ang mga alaala ng bayani ay kahalili sa mga tula ni Arseny Tarkovsky, ang ama ng direktor, at kung minsan ang pelikula ay ganap na mukhang panaginip ng isang tao.

Ang pinaka-hindi pangkaraniwang anyo at sa parehong oras ang pinaka-personal na pelikula ni Andrei Tarkovsky. Ginawa ng direktor bilang batayan ang mga dramatikong yugto mula sa kanyang pagkabata: ang pag-alis ng kanyang ama sa pamilya, ang nasunog na bahay at iba pang tunay na detalye ng talambuhay. Ang maraming oras sa screen ay nakatuon sa pigura ng ina. Bukod dito, nagustuhan ni Tarkovsky ang paglalaro ni Margarita Terekhova sa papel na ito kaya nagpasya siyang alisin ito sa imahe ng kanyang unang asawa na si Irma.

Ano pa ang makikita mula kay Andrey Tarkovsky:

• Nostalgia (1983)
• Sakripisyo (1986)

3. Cook, magnanakaw, ang kanyang asawa at ang kanyang kasintahan

• Netherlands, UK, France, 1989.
• Drama, krimen.
• Tagal: 124 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang magnanakaw na si Albert Spica ay kumakain sa isang restaurant tuwing gabi kasama ang kanyang barkada. Ang kanyang asawang si Georgina ay laging kasama, pagod sa pambu-bully ng kanyang asawang malupit. Isang araw nakilala niya sa institusyon ang kanyang kumpletong kabaligtaran - ang matalinong si Michael, kung kanino siya nagsimula ng isang relasyon. Salamat sa chef na si Richard, pinamamahalaang magkita ng magkasintahan nang palihim. Ngunit nalaman pa rin ng asawa ang tungkol sa pagtataksil.

Isinulat at itinuro ni Peter Greenway ang pelikula sa paraang ito ay naging isang sinaunang trahedya. Ang mga costume para sa mga bayani ay naimbento ng fashion designer na si Jean-Paul Gaultier.

Ang isang pagpipinta ay maaaring maging isang culture shock para sa isang hindi sanay na manonood. Siya ay pare-parehong kasuklam-suklam at kaakit-akit, dahil alam ni Greenway kung paano magtrabaho kasama ang katawa-tawa na walang katulad. Mas mainam na huwag magbasa ng anuman tungkol sa pagtatapos nang maaga, upang magkaroon ito ng nais na epekto.

Hindi gaanong kagulat-gulat si Michael Gambon sa pelikulang ito (lalo na sa mga nakasanayan nang makita siya sa papel ng matalinong si Albus Dumbledore mula sa "Harry Potter"). Dito niya isinama ang imahe ng isang napaka-bulgar at bastos na tulisan.

Ano pa ang makikita mula kay Peter Greenaway:

• Zed and Two Zeros (1985).
• "Countdown of the Drowned" (1988).

4. Europa

• Denmark, Sweden, France, Germany, Switzerland, Spain, 1991.
• Thriller, drama.
• Tagal: 112 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Alemanya, 1945. Ang Amerikanong si Leopold Kessler, sa pag-aakalang tapos na ang digmaan, ay nagtatrabaho sa riles bilang isang konduktor. At dito lang magsisimula ang kanyang mga problema.

Maaari mong simulan ang panonood ng nakakabaliw na henyo na si Lars von Trier mula lang sa Europa. Dito pinaka-malinaw na ipinakita ang pagmamahal ng may-akda para sa isang hindi pangkaraniwang visual na serye: ang larawan ay inilarawan sa istilo bilang isang lumang black-and-white na pelikula, ngunit paminsan-minsan ay may mga bahid ng kulay na pumutok sa salaysay. Malaki ang papel nila sa pag-unawa sa kahulugan.

Ano pa ang makikita mula sa Lars von Trier:

• Pagsasayaw sa Dilim (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• Ang Bahay na Itinayo ni Jack (2018).

5. Patay na tao

• USA, Germany, Japan, 1995.
• Parabula, Pantasya, Drama, Pakikipagsapalaran, Kanluranin.
• Tagal: 121 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Wild West, 1880s. Ang bookkeeper na si William Blake ay dumating sa isang bayan kung saan siya pinangakuan ng trabaho, ngunit ang lugar ay kinuha. Bukod dito, kung nagkataon ay lumiliko na ang isang gantimpala ay itinalaga para sa ulo ng bayani. Kailangang tumakbo ni William sa kakahuyan. Pagala-gala doon, nakilala niya ang isang Indian na mas gustong tawaging Nobody.

Ang parabula ng pelikula ni Jim Jarmusch ay pinagalitan at hindi naintindihan noong panahong iyon. Kahit na ang pangunahing Amerikanong kritiko na si Roger Ebert ay nabigo upang bungkalin ang larawan. Ngayon ay mahirap paniwalaan, dahil ang Jarmusch ay itinuturing na halos isang simbolo ng independiyenteng sinehan, at ang kanyang papel sa Dead Man ay isa sa pinakamahusay sa karera ni Johnny Depp.

Ano pa ang makikita mula kay Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• "Kape at Sigarilyo" (2003).
• "Only Lovers left Alive" (2013).

6. Sa mood para sa pag-ibig

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 98 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Ang mamamahayag na si Chow at si secretary Su ay lumipat sa dalawang magkatabing silid sa isang malaking communal apartment sa parehong araw. May asawa siya at may asawa, pero halos wala sila sa bahay. Hindi nagtagal, nagkaroon ng pagkakaibigan sa pagitan nina Cho at Su. At some point, both understand na niloloko sila ng mga asawa nila sa isa't isa.

Ito ang perpektong pagpipinta upang tuklasin ang gawa ni Wong Karwai. Nariyan ang lahat ng mga katangian ng kanyang sulat-kamay: isang nakakabighaning visual na serye, isang mapanlikhang paglalaro ng liwanag at anino, pati na rin ang isang mundo sa bingit ng panaginip at katotohanan. Kailangang maging handa ang manonood na mag-isip tungkol sa kung ano ang nangyayari sa screen, dahil walang direktang paliwanag na ibibigay dito. Ngunit tiyak na ang pagmamaliit na ito ang nakakaakit ng higit sa lahat.

Ang pinakamahusay na paraan upang mapunta sa larawang ito ay maging mas maasikaso hangga't maaari sa mga detalye (napakahalaga ng mga ito dito). Pagkatapos ay mauunawaan mo kung bakit ang "In the Mood for Love" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pelikula tungkol sa damdamin.

Ano pa ang makikita sa Wong Karwai:

• Wild Days (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Hindi gusto

• Russia, France, Belgium, Germany, 2017.
• Drama.
• Tagal: 127 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang mag-asawang Zhenya at Boris ay naghihiwalay. Matagal na silang gumawa ng mga manliligaw para sa kanilang sarili at malapit nang umalis. Ang tanging bagay na nagpapanatili sa kanila ay ang apartment, na hindi nila ibebenta sa anumang paraan. Ang mga bayani ay mayroon ding karaniwang anak na walang pakialam sa kanila. Ngunit isang araw nawala na lang ang bata.

Ang ganap na semantic na kabaligtaran ng nakaraang pelikula mula sa listahan. Walang awa na ipinakita ni Andrey Zvyagintsev kung paano nilalason ang pagkakaroon ng ilang henerasyon ng mga tao. Ito ay isang hindi komportable na pelikula na hindi naglalayong libangin ang manonood. Sa halip, magbigay ng isang malakas na sampal sa mukha.

Hindi lahat ng tao sa Russia ay nagustuhan ang larawang ito. Sa bahay, ang mga pelikula ni Zvyagintsev ay patuloy na pinapagalitan para sa Russophobia at tinatawag na "chernukha", ngunit sa Kanluran, ang "Dislike" ay nakatanggap ng limang mga parangal at hinirang pa para sa isang Oscar.

Ano pa ang makikita mula kay Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Maligayang Lazarus

• Italy, Switzerland, France, Germany, 2018.
• Pantasya, drama.
• Tagal: 128 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ilang dosenang tao lamang ang nakatira sa maliit na nayon ng Inviolata sa Italya. Nagtatrabaho sila nang libre sa isang pabrika ng tabako na pag-aari ng Marquis de Luna at hindi nagpoprotesta sa kanilang posisyon. Nagbago ang lahat nang ang anak ng may-ari na si Tancredi ay dumating sa produksyon at nakipagkaibigan sa isang lokal na binata na nagngangalang Lazarus.

Ito ay pangatlong gawa lamang ng 38 taong gulang na si Alice Rohrwacher, ngunit ang mga kritiko sa buong mundo ay naghihintay para sa pelikula na may partikular na interes. Sa katunayan, sa nakaraang pelikulang "Miracles", kinuha ng batang babae ang Grand Prix ng Cannes Film Festival at nakuha ang hindi opisyal na pamagat ng bagong pag-asa ng sinehan ng Italya.

Ang tape sa isang napakaluwag na anyo ay muling nagsasalaysay sa biblikal na kuwento ng nabuhay na mag-uli na si Lazarus. Ang mga bayani sa pelikulang ito ay tila umiral sa labas ng panahon, at ang hitsura ng debutant na si Adriano Tardiolo, na gumanap sa pangunahing papel, ay tumpak na inihambing ng isang tao kay Timothy Chalamet, kung siya ay iginuhit ni Botticelli.

Ano pa ang makikita sa Alice Rohrwacher:

• "Katawan sa Langit" (2011).
• Himala (2014).

9. Parola

• Canada, USA, 2019.
• Horror, fantasy, drama.
• Tagal: 109 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ang aksyon ay naganap sa paligid ng 1890s. Ang isang binata, si Ephraim Winslow, ay nakakuha ng trabaho bilang isang katulong na tagabantay ng parola. Ang kanyang hindi magiliw na amo, si Thomas Wake, ay hindi pinapayagan ang newbie na kontrolin ang liwanag. Bilang karagdagan, patuloy niyang pinapahiya ang kanyang nasasakupan at binibigyan siya ng mga nakakatawang gawain. Unti-unting nababaliw si Ephraim.

Ipinakita ni Robert Eggers sa kanyang unang pelikula na mayroong isang lugar para sa arthouse sa horror. Ang kanyang "Witch" (2017) ay natakot sa isang paranoid na kapaligiran, na pinipilit ang manonood na pagdudahan kung ano talaga ang nangyayari sa ipinakita, at kung ano ang tila totoo. Sa "Lighthouse" ang estado ng kabaliwan kung saan ang mga bayani ay, umabot sa rurok nito.

Ano pa ang makikita mula sa modernong art house horror:

• The Witch (2017), dir. Robert Eggers.
• Reincarnation (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstice (2019), dir. Ari Astaire.

10. Panakot

• Russia, 2020.
• Drama.
• Tagal: 72 minuto.
• IMDb: 6, 6.

Tinatrato ng ermitanyo ng Yakut ang kanyang mga kababayan sa isang misteryosong paraan na naiintindihan niya. Pagkatapos nito, talagang gumagaling ang mga tao. Ngunit para sa bawat sesyon ang isang babae ay kailangang magbayad ng mahal.

Sa nakalipas na sampung taon, ang Yakut cinema ay naging tanyag sa buong mundo para sa orihinal nito. Ngunit ang tunay na pagtuklas ay ang mga pelikula ni Dmitry Davydov - isang ordinaryong guro na gumagawa ng mga pelikula gamit ang kanyang sariling pera.

Sa hindi inaasahan para sa lahat, ang kanyang pinakabagong obra na "Scarecrow" ang nakakuha ng pangunahing premyo ng "Kinotavr". Noong nakaraan, ang mga kuwadro na gawa mula sa Republika ng Sakha ay hindi man lang nakapasok sa programa ng kumpetisyon.

Ano pa ang makikita mula sa Yakut arthouse:

• "Bonfire sa Hangin" (2016), dir. Dmitry Davydov.
• "Walang diyos maliban sa akin" (2018), dir. Dmitry Davydov.
• The Tsar Bird (2018), dir. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.