Bakit dapat mahalin ng lahat ng taong nag-iisip ang mga pelikula ni Nicholas Winding Refn

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Para sa pagpapalabas ng Too Old to Die Young, pinag-uusapan ng Lifehacker ang hindi maihahambing na istilo ng lumikha ng Drive at Neon Demon.

Si Nicholas Winding Refn ay isang hindi pangkaraniwang at natatanging direktor. Ang kanyang trabaho ay maaaring balanse sa bingit ng art house at thriller ng krimen, ngunit palaging mukhang kapana-panabik. Kahit na ang pagkilos sa kanila ay minsan ay umuunlad nang napakabagal.

Sa kanyang unang serye, Too Old to Die Young, muling babalik si Refn sa kanyang mga paboritong tema ng krimen at paghihiganti, paghahalo ng noir detective sa isang samurai aesthetic.

Ang paraan ni Refn ay hindi dapat ipagkamali sa ibang may-akda. Ang direktor ay lumaki sa isang pamilya ng mga filmmaker at nanood ng mga klasiko ng sinehan mula pagkabata. Sa paggawa ng kanyang mga pelikula, madalas niyang kinopya ang nagustuhan niya noong kanyang kabataan. Ngunit gayon pa man, lumikha siya ng kanyang sariling natatanging istilo, na madaling makilala kahit na mula sa isang maliit na video o isang hanay ng mga frame.

Halos lahat ng pelikula ng direktor ay orihinal na likha na dapat panoorin ng lahat ng mga tagahanga at intelektwal ng pelikula. Pagkatapos ng lahat, walang ibang makakahanap ng ganoong diskarte sa paggawa ng pelikula, ang lalim ng mga kuwento at hindi naputol na mga imahe.

Kinunan ni Refn ang mga aktor sa hindi inaasahang paraan

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - kung pangalanan mo ang mga pangalang ito, ang madla ay lalabas ng napaka-espesipiko at katulad na mga larawan sa screen mula sa iba't ibang pelikula. Gayunpaman, ang Refn ay nagpapakita ng mga aktor na walang katulad.

Ngayon alam na ng lahat si Mads Mikkelsen bilang isa sa mga pinaka-texture na aktor sa Europa. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - agad na pumasok sa isip ang mga naka-istilong at hindi pangkaraniwang larawan.

Ngunit kung isasama mo ang pelikulang "Dealer" - ang debut ni Refn sa pagdidirek at si Mikkelsen sa isang malaking pelikula - makikita mo ang katawa-tawang bully na si Tony, na tumutulong sa pangunahing tauhan na magbenta ng droga. Isa siyang emosyonal na kriminal na may ahit na ulo sa blazer at may tattoo sa likod ng ulo.

Sa Bleeding, nagre-reincarnate na ang aktor bilang isang mahinhin at introvert na tindero ng mga videotape. Ang bayani ni Mikkelsen ay nanonood ng dose-dosenang mga pelikula dito at alam ang lahat tungkol sa mga ito, ngunit hindi niya maaaring makipag-usap sa babaeng gusto niya.

At ang lahat ng parehong Mikkelsen ay lumilitaw sa pelikulang "Valhalla: The Viking Saga" sa papel ng isang tahimik na mandirigma na may isang mata, walang awa na sinira ang kanyang mga kaaway.

Mahirap isipin na ang isa at ang parehong aktor ay makikita na kakaiba sa bawat isa sa mga imahe. Ito ay bahagyang, siyempre, salamat sa kasanayan ni Mikkelsen. Ngunit gayon pa man, ang direktor ang gumagawa ng mga matingkad na uri.

Ang kaakit-akit na Tom Hardy sa pelikulang Refna "Bronson", batay sa talambuhay ng isang tunay na tao, ay naging isang agresibong bilanggo. Para sa papel ni Charles Bronson, ang aktor ay nakakuha ng halos 20 kilo. Ngunit ang pinakamahalaga, hindi ginawa ng direktor ang pelikula sa isang karaniwang talambuhay.

Ang pangunahing tauhan ay tila nagsasabi tungkol sa kanyang buhay mula sa yugto ng teatro. At si Hardy ay may puwang dito kapwa para sa pagpapakita ng tunay na karakter ng bayani, at para sa circus grotesque, na binibigyang-diin ng make-up.

Si Ryan Gosling ay lumabas na sa mga pelikula sa iba't ibang papel sa oras na kinukunan ang Drive, ngunit kilala pa rin siya bilang isang artista sa mga love drama at romantikong komedya. Ngunit ipinakita sa kanya ni Refn sa anyo ng isang tunay na bayani sa "Drive" at isang mandirigma sa "Ang Diyos lamang ang magpatawad."

At hindi sinasabi kung gaano kaliwanag na inihayag ng "Neon Demon" ang aktres na si Elle Fanning. Ang kagandahan ng isang batang babae ang naging pangunahing tema ng pelikula, kung saan ang hitsura ng modelo ng pangunahing tauhang babae ay naging isang hindi magandang katangian ng kuwento.

Ang mga pelikula ni Refna ay hindi kapani-paniwalang maganda

Ang gawain ng direktor ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon: Danish, British at American. Ang mga ito ay talagang naiiba sa estilo at visual, ngunit ang bawat isa sa kanila ay aesthetically nakalulugod sa sarili nitong paraan.

Ang epekto ng presensya at visualization ng mga emosyon

Ang mga unang pagpipinta ni Refn ay mukhang makatotohanan hangga't maaari - kinunan ang mga ito gamit ang isang hand-held camera, na sinusundan ang mga character kahit saan. Nagbibigay-daan ito sa manonood na makilahok sa mga kaganapan mismo.

Ngunit kahit na sa mga gawaing mababa ang badyet, nakahanap ang direktor ng isang lugar para sa magagandang artistikong pamamaraan. Sa una, ginamit ang kulay - kahit na sa pelikulang "Bleeding", kung saan ang isang ordinaryong tao ng pamilya ay naging isang malupit na mamamatay mula sa depresyon, ang may-akda ay nagpahiwatig sa panloob na estado ng bayani, na nagpapakita ng tanawin mula sa kanyang mga mata na puno ng pula. Gagamitin ng master ang madugong filter na ito sa karamihan ng kanyang mga gawa. Ngunit mas mahusay na pag-usapan ito nang hiwalay.

Nakatuon si Nicholas Winding Refn sa mga emosyon ng mga karakter, na nag-imbento ng mas detalyadong mga diskarte sa bawat pelikula. Ang karahasan at pagpatay sa mga kuwadro na gawa ay madalas na ipinakita hindi direkta, ngunit sa pamamagitan ng reaksyon ng mga saksi - ito ay mas mahalaga upang makita hindi ang kamatayan mismo, ngunit kung paano ang iba perceived ito.

Sa pelikulang "Fear X", kung saan ang isang empleyado ng shopping center ay nag-iimbestiga sa pagpatay sa kanyang asawa, ang kanyang pagkamatay ay ipinakita sa pamamagitan ng lens ng mga surveillance camera - ang larawan ay napakasama, halos hindi mo makita ang anumang bagay dito. Pero paulit-ulit na pinapatugtog ang video para maramdaman ng manonood ang karanasan ng bida.

Kaya, ang kalupitan ay nagiging para kay Refn na hindi isang paraan ng panghihikayat, kung saan ang isa pang sikat na dachtanian na si Lars von Trier ay hilig, ngunit isang masining na aparato para sa pagbubunyag ng mga karakter ng mga karakter.

Hinahalo ng direktor ang katotohanan sa mga pantasya at pangitain, at sa mga susunod na pelikula ay ganap siyang lumipat sa artistikong pagkakatulad. Sa The Neon Demon, isang cute na babae ang nagtatrabaho bilang isang modelo at nahaharap sa malupit na mundo ng show business. At nang makalapit siya sa kanyang makeup artist, isang cougar ang pumasok sa kanyang bahay - isang mandaragit na nagpapakilala sa karakter ng isang bagong kakilala. At ang artipisyal na dugo mula sa simula ng pelikula ay nagiging isang tunay na pagpatay sa dulo.

Hindi sinusubukan ng Refn na maghatid ng mga nakatagong karanasan gamit ang voice-over o iba pang frontal technique. Sinadya niyang pabagalin ang takbo ng kuwento sa pamamagitan ng paggalaw ng camera nang napakabagal, at kung minsan ay ginagawang halos mag-freeze ang mga tao sa lugar. Ginagawa nitong halos mapagnilay-nilay na mga kuwento ang kanyang mga pelikula, kung saan kadalasang mas mahalaga ang damdamin kaysa aksyon.

Symmetry at reflection

Ang paboritong trick ni Refn para sa paglikha ng isang nakamamanghang larawan ay mga simetriko na kuha. Iyon ay, ang kaliwa at kanang kalahati (o ang itaas at ibaba) ay sumasalamin sa isa't isa.

"Neon Demon"

"Bronson"

"Ang Diyos lang ang magpapatawad"

"Magmaneho"

Valhalla: Ang Viking Saga

Lumilikha ito ng kapaligiran ng limitadong espasyo at saradong kasaysayan. Bilang karagdagan, ang mga character ay madalas na tumitingin sa salamin at kung minsan ang repleksyon ay maaaring iba ang hitsura mula sa orihinal. Kaya, ang panloob na mundo ng mga karakter ay ipinahayag.

Sa Bronson, ang karakter ni Hardy ay naging sariling repleksyon, gamit ang iba't ibang makeup sa iba't ibang panig ng kanyang mukha, tulad ng isang mime.

Hindi gaanong halata, ngunit mas nakakaakit, ay hatiin ang mga kaganapan sa screen sa mga kalahati o quarter. Ito ay hindi mahahalata ng isang simpleng manonood, ngunit ito ay nagpapalakas lamang ng epekto.

Ang katotohanan ay ang tinatawag na rule of thirds ay kadalasang ginagamit sa sinehan. Iyon ay, ang bawat frame ay nahahati sa pamamagitan ng maginoo na mga linya sa tatlong bahagi nang patayo at pahalang, at lahat ng mahahalagang detalye ay nasa intersection ng mga linyang ito.

Pinapalubha ng Refn ang konseptong ito. Sa kanyang mga pelikula, maaaring maganap ang isang aksyon sa kaliwang kalahati ng frame, at isa pa sa kanan. O ang screen ay nahahati sa itaas at ibaba. At kung minsan ang lokasyon ng mga aktor sa frame ay sumasalamin sa kanilang lugar sa kuwento.

Mayroong maraming mga video na nakatuon sa diskarteng ito. Ngunit mas mahalaga na makuha ng mga kuwadro ang kahit na ang mga hindi napapansin ang gayong mga subtleties. Ang bagay ay ang paghihiwalay na ito ay ginagawa kang patuloy na sinusubaybayan ang iba't ibang bahagi ng screen at ituon ang iyong pansin.

Pula at asul

Ang scheme ng kulay para sa Refn ay isang mahalagang artistikong pamamaraan. Hindi sapat para sa kanya na gawing masyadong orange o asul ang frame, gaya ng ginagawa ng karamihan sa mga pangunahing gumagawa ng pelikula. Sa pamamagitan ng kulay, inihahatid ng direktor ang damdamin ng mga tauhan. At kadalasang pula at asul ang ginagamit.

Ang nabanggit na madugong filter ay madalas na nagpapakita ng kalupitan o anumang negatibiti. Sa Valhalla: The Viking Saga, malinaw na nauugnay ito sa tema ng Kristiyanismo at ang pagpapako kay Hesus sa krus. At sa pelikulang "Only God Will Forgive" ay malinaw na binanggit ni Refn ang pagmamahal ng bayani sa kanyang ina.

Ang asul ay madalas na parang simbolo ng katahimikan, minsan sinasabi pa nila na ito ang "kulay ng Diyos." Ang "Drive" sa simula ay binibigyang diin ang detatsment ng mga character, na naghihiwalay sa kanilang mga kulay. Ngunit kapag nakahanap sila ng isang karaniwang wika, ang buong larawan ay nagiging pare-pareho at kalmado.

Sa "Neon Demon", na maaaring ituring na apotheosis ng mga scheme ng kulay ng Refna, sa mga unang shot, ang pangunahing karakter sa isang asul na damit ay nagpupunas ng pekeng dugo mula sa kanyang sarili. Kasabay nito, ang kanyang orihinal na ordinaryong liwanag na mundo ay unti-unting nagiging isang madilim na realidad ng club, sa kulay neon, na sumisimbolo sa pag-alis mula sa natural na kagandahan patungo sa mundo ng bisyo.

Larawan at tunog

Si Nicholas Winding Refn ay isa sa mga direktor na ang mga pelikula ay hindi gaanong kawili-wiling pakinggan kaysa panoorin. At ito rin ay isang mahalagang bahagi para sa isang buong kuwento. Kasabay nito, hindi na-overload ng direktor ang larawan ng tunog. Kabaligtaran ang ginagawa niya. Ang katahimikan sa kanyang mga painting ay kadalasang mas mahalaga kaysa sa musika o ingay.

Sa pamamagitan ng pag-alis ng hindi kinakailangang tunog sa oras, binibigyang-diin ng Refn ang tensyon ng sitwasyon. Sa ganap na katahimikan, kahit na ang tunog ng mga bota ay nakakatakot. O, sa kabaligtaran, sa pelikulang "Drive" ang paghabol ay hindi sinamahan ng malakas na musika, tradisyonal para sa Hollywood. Tanging nakabibinging dagundong ng mga makina, langitngit ng preno at pang-aabuso sa mga bayani. Walang makakaabala sa lahi mismo.

Sa mga pag-uusap ng mga tauhan, literal mong maririnig kung nasaan sila, at mararamdaman mo ang lakas ng tunog ng silid, ang ingay ng isang malaking lungsod o ang hangin sa mga bundok.

Kung ang mga diyalogo ay hindi nagdadala ng semantic load, maaaring lunurin sila ng Refn at mag-iwan lamang ng tahimik na gumagalaw na mga labi. At sa "Valhalla" higit sa isang daang parirala ang binigkas para sa buong larawan - hindi ito isang pelikula tungkol sa mga pag-uusap.

Ngunit kung ang isang soundtrack ay lilitaw, kung gayon ito ay ganap na katugma. Ang mga unang pelikula ng krimen ng Refna ay sinamahan ng malupit na musikang rock - sa mga pambungad na kredito ng Bleeding, bawat karakter ay may kanya-kanyang himig. Ngunit sa mga susunod na pelikula, ang master ay nakahilig na sa non-rhythmic ambient at electronic music.

Ang tamang soundtrack ay nagbibigay-daan sa iyo upang agad na makilala ang bayani ng "Drive" - ang gawain ni DJ Kavinsky dito ay nagpapakita ng kapaligiran na hindi mas masahol kaysa sa visual na serye.

Ang dagundong ng club music ng Neon Demon ay nagbibigay daan sa isang masayang soundtrack mula kay Cliff Martinez, ang permanenteng kompositor ng direktor, at nagtatapos sa isang kanta ni Sia. At ang saliw ng musika ay hindi nagiging isang maputlang background sa larawan, tulad ng nangyayari sa mga blockbuster. Ang mga komposisyon ay nagsasabi ng kanilang sariling kuwento, hindi gaanong mahalaga kaysa sa kung ano ang nangyayari sa screen.

Ang mga pelikula ni Refna ay emosyonal at naiintindihan

Minsan nagsimula si Nicholas Winding Refn sa mga gangster at pagkatapos ay lumipat sa art house. Ngunit kung iisipin mo, lahat ng mga kuwento ay mukhang kaswal at pamilyar. Ang direktor ay halos hindi kailanman kumuha ng mga pandaigdigang plot (maliban kay Valhalla), at lahat ng kanyang mga pelikula ay nagsasabi tungkol sa mga pinaka-ordinaryong tao.

Kalupitan at kagandahan

Karamihan sa mga painting ni Refn ay tungkol sa kalupitan ng tao. Maaari itong magpakita mismo sa iba't ibang paraan, at natural na ipinapakita ito ng direktor sa The Dealer, na labis-labis sa God Only Forgives, o allegorically sa The Neon Demon. Ngunit paulit-ulit na sinusubukan ng master na maunawaan ang mga sanhi ng galit at pagsalakay.

Sa isang kakaibang paraan, lumalabas na ang kalupitan ay kadalasang resulta ng banal na pagkabagot. Ito ay kapansin-pansin sa finale ng The Dealer, kapag ang nagbebenta ng droga ay pinatawad na lamang sa kanyang utang - hindi naman talaga kailangan ng supplier ang pera.

O ang bayani ng "Bleeding One" ay nagsimulang umatake sa iba nang halos walang dahilan. At ang kuwento ni Charles Bronson ay direktang nagpapakita: tinalo niya ang mga tao dahil nagustuhan niya ito.

Sa Drive, nagkakaproblema ang bida at nahaharap sa mga mamamatay-tao dahil lang nagpasya siyang tumulong sa isang bagong kakilala. At iyon ang dahilan kung bakit ito ay purong makatao na awa para sa kanya - ang mga pangyayari ay nagpipilit sa kanya na gumawa ng mga krimen.

At ang "Neon Demon" ay nagdadala ng isa pang hindi inaasahang subtext para sa mga naturang kwento. Ang kagandahan pala ay walang utang sa sinuman. Hindi nito inililigtas ang mundo, hindi ito nagpapaganda. Siya lang, at marami ang nahuhumaling sa kanya na handa silang gumawa ng mga kakila-kilabot na bagay.

Mga Ama at Anak

Ang tema ng intergenerational relationships ay madalas na gumagapang sa mga painting ni Refn. Sa ikalawang bahagi ng The Dealer, biglang naging ama ang karakter ni Mikkelsen. Ngunit ang problema ay na siya mismo ay hindi nakakaramdam ng sapat na gulang.

Ang isang pahiwatig nito ay makikita kahit sa mga kuha kung saan hawak ng binata ang sanggol sa kanyang mga bisig - pareho silang walang buhok. At pagkatapos lamang maputol ang koneksyon sa kanyang ama, nagpasya si Tony na alagaan ang bata.

"Ang Diyos lamang ang magpatawad" ay nakatuon sa paghihiganti ng bayani sa pagkamatay ng kanyang kapatid. Ngunit hindi dahil gusto niya - pinilit siya ng isang matigas at dominanteng ina. Bukod dito, ang bayani ay mukhang isang taong nagawa na, ngunit hindi niya mapagtagumpayan ang mga kumplikadong pagkabata at ang walang hanggang paghahambing sa kanyang kapatid.

Talambuhay at mitolohiya

Sa maraming paraan, ang sigla at sinseridad ng mga pelikula ni Refna ay dahil sa katotohanang mapapansin ang autobiography sa mga pelikula. May tsismis na sa panahon ng paggawa ng pelikula ng Bleeding, si Mikkelsen, na gumanap bilang isang introverted movie buff, ay nagsabi sa direktor, "I'll just play you."

Ang ideya para sa pangalawang "Dealer" na nakatuon sa pagiging ama ay nabuo nang magkaroon ng unang anak si Refn. At kahit na sa pelikulang "Bronson", na nagsasabi tungkol sa isang tunay na tao, ang direktor ay nagdagdag ng kaunting sariling talambuhay. Sa isang eksena, isang batang galit na galit ang naghagis ng mesa sa guro - si Refn mismo ay minsang naghagis ng upuan sa kanyang guro. Pagkatapos nito, siya ay pinatalsik mula sa American Academy of Dramatic Arts.

Well, sa plot ng The Neon Demon, marami ang nakakakita sa pag-amin ng direktor tungkol sa relasyon niya sa sining. Minsan ay gumawa siya ng mga simpleng pelikula, ngunit pagkatapos ay nagpasya na lumikha ng higit pang pangunahing sinehan, ang resulta nito ay ang nakapipinsalang "Fear X".

At sa parehong oras, si Nicholas Winding Refn minsan ay bumaling sa mga mythological plot. Ang Valhalla ay alegorya na nakatuon sa labanan ng dalawang relihiyon, at ang isang mata na si Mikkelsen dito ay malinaw na gumaganap bilang diyos na si Odin.

Binigyang-diin mismo ng direktor na ang bida ng "Drive" ay halos isang fairy-tale character. Lumilitaw siya sa tamang oras sa tamang lugar, at ang balangkas ng larawan ay itinayo sa mga prinsipyo ng mga gawa ng Brothers Grimm. Well, ang pagtatapos ng "The Neon Demon" ay tahasang tumutukoy sa mga alamat tungkol kay Elizabeth Bathory, na naligo sa dugo ng mga birhen upang mapanatili ang kanyang kabataan.

Madalas kumplikado at nakakalito ang mga pelikula ni Refn. Sa katunayan, ang lahat ng mga kuwento na sinabi sa kanila ay naiintindihan ng lahat. Kailangan mo lang manood at makinig nang mabuti, nang hindi nawawala ang mga detalye.

Ang dramatisismo at mahusay na pag-arte sa unang bahagi ng trabaho, ang kagandahan ng mga visual sa mga kamakailang pelikula - lahat ng ito ay umaakma sa mahahalagang paksa at buhay na dapat maunawaan ng bawat taong nag-iisip. Ngunit una, kailangan mo lamang isawsaw ang iyong sarili sa malikhaing mundo ng direktor.