Bakit nire-reshoot ng Disney ang mga iconic na cartoon nito

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Simple lang: ibinebenta ang mga painting, sa kabila ng mga halatang pagkukulang.

Sa loob ng kalahating siglo, nakagawa ang Walt Disney Pictures ng higit sa isang klasikong animated na pelikula. Ang pagpipinta na "Beauty and the Beast" sa isang pagkakataon ay nakakuha pa ng standing ovation sa New York Film Festival at nanalo ng Oscar bilang pinakamahusay na pelikula ng taon. Hindi nakakagulat, nagpasya ang studio na bumalik sa mga kwentong ito na sinubok na sa panahon at muling i-shoot ang mga ito sa isang format na tampok na pelikula.

Ang unang live na remake mula sa Disney

Ang panimulang punto para sa "live" adaptations ng Disney ay maaaring ituring na 1994 na pelikulang "The Jungle Book" na idinirek ng "The Mummy" director na si Stephen Sommers. Totoo, ang script ay ibang-iba mula sa orihinal na full-length na cartoon: ang mga hayop sa bersyon na ito ay hindi nagsasalita, at ang pangunahing balangkas ay nakatuon sa pakikibaka ni Mowgli para sa kanyang pag-ibig. Ang papel ng napili ng bayani ay ginampanan ng isang napakabata na si Lina Headey, na kalaunan ay gumanap bilang Cersei Lannister sa Game of Thrones.

Bumalik sa magandang direksyon ang Walt Disney Pictures makalipas ang dalawang taon, na lumikha ng in-game na remake ng 101 Dalmatians. Ang balangkas sa oras na ito ay halos hindi nagbago, kaunti lamang ang na-moderno: sa orihinal, ang pangunahing karakter na si Roger ay isang kompositor, at dito siya ay naging isang developer ng mga laro sa computer.

Ang tagumpay ng pelikula ay lubos na tinulungan ng isang makapangyarihang cast. Ang papel ng naka-istilong at mapanlinlang na Cruella de Ville ay ginampanan ng sikat na comic actress na si Glenn Close. Ang mga kontrabida na alipores ay nilalaro noong panahong iyon nina Hugh Laurie at Mark Williams. Ang una ay pamilyar na ngayon sa halos lahat sa serye sa telebisyon na "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" at "House Doctor". Kalaunan ay naging tanyag si Williams bilang tagapalabas ng papel ni Arthur Weasley sa Potterian.

Cruella de Ville sa orihinal na 1961 cartoon

Cruella de Ville noong 1996 game remake

Nang maglaon, dahil sa inspirasyon ng good luck, nagpasya ang studio na ilabas din ang sumunod na pangyayari na "102 Dalmatians". Totoo, ang huli ay naging kontrobersyal. Kahit ang presensya ni Gerard Depardieu sa cast ay hindi nakatulong. Pagkatapos nito, hindi gumawa ng remake ang Walt Disney Pictures sa loob ng 10 taon.

Paglulunsad ng walang katapusang pipeline ng mga adaptasyon ng pelikula

Gayunpaman, noong 2010, nagpasya ang kumpanya ng pelikula na mag-eksperimento at ipinagkatiwala ang pagpapatuloy ng laro ng "Alice in Wonderland" kay Tim Burton. Ang direktor, na nagtatrabaho sa isang kakaiba at madilim na istilo, ay ginawa ang isang surreal na kuwento ng kamara sa isang pantasya ng labanan tungkol sa isang dalagang mandirigma. Nang kawili-wili, sa paglikha ng mga character, makabuluhang muling ginawa ni Burton ang umiiral na disenyo batay sa mga klasikong guhit ni John Tenniel. Si Alice ay ginampanan ng noo'y hindi kilalang aktres na Australian na si Mia Wasikowska, ngunit ang natitirang bahagi ng cast ay nagtipon ng mga bituin sa unang magnitude.

Kinunan mula sa cartoon na "Alice in Wonderland" 1951

Isang shot mula sa 2010 sequel na "Alice in Wonderland"

Sa pangkalahatan, ang flawed adaptation ay naging isa sa pinakamataas na kita na pelikula sa lahat ng panahon at nanalo ng Oscar para sa produksyon at visual effects. At pagkaraan ng anim na taon, nagkaroon din ng sequel mula sa isa pang direktor - "Alice Through the Looking Glass".

Apat na taon pagkatapos ng unang "Alice", ang larawan na "Maleficent" ay lumitaw sa mga screen. Ang larong remake ng The Sleeping Beauty ay naisip bilang isang kabuuang muling pag-iisip ng klasikong plot at isang pagtatangka na sabihin ang kuwento mula sa ibang punto ng view. Si Angelina Jolie ay mukhang mahusay sa papel na Maleficent, ngunit mayroon pa ring maraming mga pagkukulang sa adaptasyon. Ang pinakamalaking problema ng tape ay binanggit ng mga kritiko bilang mahinang script. Gayunpaman, nakolekta ng pelikula ang isang malaking box office: pagkatapos ng lahat, nais ng lahat na malaman kung paano ginampanan ng sikat na magandang aktres ang papel na angkop sa kanya.

Kinunan mula sa cartoon na "Sleeping Beauty" 1958

Kinunan mula sa tampok na pelikulang "Maleficent" 2014

Mula sa sandaling iyon, ang pipeline ng mga adaptasyon ng pelikula ay maaaring ituring na inilunsad. Ang mga repertoire ng mga sinehan ay patuloy na pinupuno ng mga verbatim remake ng mga klasikong full-length na pelikula: Cinderella (2015), The Jungle Book (2016), Pete and His Dragon (2016), Beauty and the Beast (2017), Dumbo (2019),, "Aladdin" (2019). Inaalis din ng studio ang mga sequel ng laro sa mga animated na pelikula: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Inilunsad muli ng Walt Disney Pictures ang Mary Poppins, isang animated na fiction musical: noong 2018, nakita ng mga manonood ang sumunod na pangyayari sa klasikong kuwento, Mary Poppins Returns.

Mga problema sa kwento ng mga remake: ang mahirap ay hindi nangangahulugang mas mabuti

Walang masama sa mga remake tulad nito. "Scarface", "Ocean's 11", "Mayroong mga batang babae lamang sa jazz" - lahat ng ito ay matagumpay na mga halimbawa na pinahahalagahan at minahal ng madla.

Sa isang kahulugan, ang pinakamahusay na mga cartoon ng Disney ay mga adaptasyon din ng mga klasikong katutubong. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga orihinal na fairy tale ay minsan napakalupit. Halimbawa, sa bersyon ng Brothers Grimm, pinutol ng magkapatid na Cinderella ang kanilang mga daliri sa paa o sakong upang magkasya sa isang sapatos. Ang mahusay na merito ni Walt Disney ay nagawa niyang maayos ang mga hindi kasiya-siyang sandali na ito at ibagay ang mga lumang fairy tale sa diwa ng kanyang panahon.

Ngayon ang studio ay ginagawa ang parehong: pagkatapos ng lahat, ang mga modernong bata ay halos hindi malapit sa mga kuwento tungkol sa mga adik na prinsesa, na walang hanggang naghihintay para sa kaligtasan. Samakatuwid, sa na-update na bersyon, ang Cinderella ay naging mas aktibo at independyente, at nais ni Jasmine na pamunuan ang Agraba. Kahit na ang neutral na si Belle ay nagdagdag ng isang bagong inspirational na katangian - mula sa isang ordinaryong mahusay na nabasa na batang babae, ang pangunahing tauhang babae ay naging isang imbentor.

Ang isa pang bagay ay ang lahat ng mga pagbabagong ito ay masyadong mababaw upang radikal na baguhin ang kakanyahan ng trabaho. Bilang resulta, ang larong remake ay nagiging frame-by-frame cast ng cartoon na may parehong pangalan at hindi talaga nagdadala ng anumang mga sariwang ideya dito. Higit pa rito, hindi maisip ng mga boss ng studio ang isang simpleng bagay: ang pagpapahirap sa isang pelikula ay hindi nangangahulugan na ito ay lumalalim. Minsan ang mga pagbabagong ito ay ginagawang hindi makatwiran ang pelikula.

Halimbawa, noong 1949 si Cinderella, ang pangunahing tauhan ay isang maamo, mabait na kasama. Ang kanyang kawalang muwang at limitadong mga ideya tungkol sa mundo sa kanyang paligid ay nagsilbing lohikal na katwiran para sa katotohanan na ang masasamang kamag-anak ay nagawang ganap na sugpuin ang kanyang kalooban at kontrolin ang babae.

Ang bagong Cinderella, na ginampanan ni Lily James, ay may pinag-aralan at mahusay na binasa. Naiintindihan niya kung paano gumagana ang lahat, mayroon pa siyang mga kaibigan. Iyan ay mahusay, ngunit kung gayon bakit ang isang matalino at determinadong batang babae ay hindi makaalis sa bahay kung saan siya minamaltrato? Sinusubukan ng script na ipaliwanag ang pagkakaibang ito ng emosyonal na attachment ng pangunahing tauhang babae sa lugar kung saan nakatira ang kanyang mga magulang. Ngunit sa pagtatapos, hindi pinipigilan ng nostalgia si Cinderella na umalis sa bahay, tanging sa katayuan ng nobya ng prinsipe.

Sa bagong bersyon ng "Beauty and the Beast", napagpasyahan din na muling isulat ang mga karakter ng mga karakter. Hindi ibig sabihin na pumunta ito sa larawan para sa benepisyo. Sa orihinal, ang Hayop kung minsan ay kumilos nang walang pakundangan, ngunit sa parehong oras ay nakikita kung gaano karaming mga natitira sa isang matalino, emosyonal at sensitibong tao sa kanya. Sa muling paggawa, ang bayani ay lumilitaw na mapang-uyam at agresibo, at walang bakas ng kanyang kahinaan at pagiging sensitibo. Hindi malinaw kung bakit dapat makiramay ang mga manonood sa ganoong bastos na karakter.

Mga visual na kapintasan: hindi maipahayag na direksyon at paglipat mula sa animation patungo sa katotohanan

Minsan ang mga walang kabuluhang pagbabago ay ginawa sa higit pa sa script. Kahit na ang orihinal na disenyo ay madalas na naghihirap. Halimbawa, sa mga pambungad na eksena ng Beauty and the Beast noong 1991, si Belle lang ang nagsusuot ng asul na damit. Sa pamamagitan nito, nais ng mga animator na bigyang-diin kung gaano kaiba ang pangunahing tauhang babae sa mga taganayon, na pangunahing nakasuot ng pula, dalandan at berde. Ang remake, gayunpaman, ay hindi nakuha ang detalyeng ito: salamat sa pagnanais ng direktor na mapabuti kung ano ang dati nang mabuti, si Belle ay tumigil sa pag-stand out at nawala sa maraming motley.

Belle at ang mga taganayon sa 1991 cartoon

Belle and the Villagers sa 2017 game remake

Ang katotohanang natalo ang mga pelikula sa orihinal ay dapat sisihin hindi lamang sa mga pagkukulang ng mga scriptwriter, kundi pati na rin sa mga pagkukulang ng direksyon. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa halimbawa ng muling kinukunan na mga musikal na numero, na palaging isang mahalagang bahagi ng mga cartoon ng Disney.

Sa Beauty and the Beast noong 1991, ang animated na si Gaston ay nakakagawa ng maraming bagay habang si Lefou ay kumakanta ng isang kanta para sa kanyang karangalan: pag-igting ng kalamnan, suntok sa kanyang alipores, magsimula ng isang labanan sa beer, at kahit na ipakita ang kanyang talento bilang isang juggler. At lahat ng ito sa loob ng dalawa't kalahating minuto.

Kasabay nito, sa muling paggawa, si Gaston, na ginampanan ni Luke Evans, ay nakaupo lang at minsan ay ngumingiti sa mga bisita ng tavern. At ang buong eksena ay mukhang walang buhay at hindi sapat na energetic.

Ang punto ay, bilang isang artistikong daluyan, ang animation mismo ay napaka-nagpapahayag. Ang paglalarawan ng mga galaw at emosyon sa mga cartoon ay ibang-iba sa totoong buhay. At tanging ang pinakamahuhusay na direktor lamang ang makakamit ang parehong ekspresyon sa mga tampok na pelikula.

Halimbawa, sa "The Greatest Showman" ang mga musikal na numero ay talagang nakakaakit ng mata ng manonood dahil sa mahuhusay na produksyon: mabilis na pagbabago ng frame, nagpapahayag ng pag-arte, kawili-wiling mga anggulo at mahusay na pag-edit. At ang diskarte na ito ay labis na kulang sa mga adaptasyon ng pelikula sa Disney.

Sa paggawa ng mga orihinal na cartoon, ang bawat detalye ay isinasaalang-alang. Ngunit sa kabila ng katotohanan na ang mga remake ay tila binibigyang pansin din ang detalye, sa halip na malikhaing muling pag-iisip, sa tuwing nakakakuha ka ng hindi maipahayag na duplicate sa labasan.

1991 cartoon na halimaw

Ang halimaw mula sa tampok na pelikula noong 2017

Lumiere at Cogsworth mula sa orihinal na cartoon noong 1991

Lumiere at Cogsworth mula sa 2017 game remake

Mrs Potts sa orihinal na 1991 cartoon

Mrs Potts sa 2017 game remake

May isa pang mahalagang punto. Kapag ang mga animated na character ay kailangang umangkop sa pisyolohiya ng totoong mundo, ang resulta ay maaaring hindi mahuhulaan. Halimbawa, sinubukan nilang gawing mas makatotohanan ang klasikong Beast - at lahat ng kagandahan nito ay nawala nang walang bakas. Bukod dito, ang sitwasyon ay pinalubha lamang ng desisyon ng direktor na iwanan ang makeup at gumamit ng mga teknolohiya ng CGI. Ang makatotohanang Lumière at Cogsworth ay nawalan din ng malaking bahagi ng kanilang karisma, at si Mrs. Potts ay nagsimulang magmukhang nakakatakot.

Mayroong higit pang mga positibong halimbawa ng ganitong uri. Ang mga malalambot na laruan na nabuhay kay Christopher Robin ay hindi kasing ganda ng mga ito sa cartoon. Sa kabaligtaran, sila ay mukhang maalikabok, matanda at bugbog sa buhay. Ngunit dahil sa pangkalahatang melodramatikong mood ng larawan, ang gayong pagbabago sa hitsura ng mga karakter ay napakaangkop.

Orihinal na hitsura ng Tigers

Tiger sa 2018 sequel

Espesyal na banggitin ang mga sitwasyon kung kailan ang mga aktor na walang espesyal na talento sa musika ay napipilitang muling kumanta ng mga kanta mula sa mga propesyonal sa kanilang larangan. Sapat na upang alalahanin kung paano sa remake ng "Beauty and the Beast" si Emma Watson mismo ang gumanap ng lahat ng mga vocal. Kailangang iproseso ng studio ang boses ng babae nang hindi makilala, dahil malayo siya kay Paige O'Hara.

At kahit na ang mga bagong desisyon sa paghahagis ay naging matagumpay (halimbawa, ang boses ni Will Smith ay napaka-angkop para sa kaakit-akit na Genie mula sa "Aladdin"), wala pa ring pahiwatig ng pagiging bago dito. At ang mga kanta at musikal na tema na espesyal na isinulat para sa mga remake ay kadalasang hindi kasing-tagumpay at di-malilimutang gaya ng natatanging orihinal.

Bakit napakaraming game remake ng mga masterpieces ng cartoons

Ang kumpanya ay mayroon ding mga layunin na dahilan upang gawing mga pelikulang aksyon na may mataas na badyet ang mga klasikong cartoon nito. Pagkatapos ng lahat, ang Walt Disney Pictures ay hindi nakabuo ng mga kwento at karakter ng engkanto, ngunit iniangkop lamang ang mga ito para sa mga screen. Bukod dito, marami sa kanila ang hindi napapailalim sa proteksyon ng copyright. Samakatuwid, kahit sino ay maaaring lumikha ng kanilang sariling "Little Mermaid" o "The Jungle Book". Ito ay eksakto kung ano ang ginawa kamakailan ng Warner Bros, na muling nag-shoot ng kuwento ni Rudyard Kipling sa mas madilim na paraan.

Sa mga nagdaang taon, maraming mahusay na adaptasyon ng parehong "Cinderella" ang inilabas: ang seryeng "Once Upon a Time", ang mga pelikulang "The Farther Into the Woods …" at "The Story of Eternal Love".

Samakatuwid, ang madla ay kailangang regular na kumbinsihin: ang pinakamahusay na "Cinderella" ay ginawa lamang sa studio ng Walt Disney.

Ang mga modernong bersyon ng mga klasikong kuwento ay nalikha sa bahagi dahil lalong mahirap sorpresahin ang manonood. Ang mga bata ngayon na kakapanood lang ng Spider-Man: Into the Universes ay malamang na hindi humanga sa klasikong animation, kahit na ito ay napakatalino.

Sa kabila nito, marami ang nag-aalala tungkol sa tanong: kailan matutuyo ang walang katapusang stream ng mga remake? Ito ay napaka-simple: matatapos sila sa paggawa ng pelikula kapag huminto ang mga manonood sa paglalakad sa kanila. Tanging ang pagbagsak ng mga bayarin at malubhang pinsala sa reputasyon ang mapipilit sa studio na muling isaalang-alang ang patakaran nito.