Bakit karapat-dapat ang Queen's Move at Anya Taylor-Joy ng Golden Globe

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang serye ay hindi kapani-paniwalang maganda at emosyonal tungkol sa chess at paglaki.

Ang bagong gawa mula sa "Logan" screenwriter na si Scott Frank ay nakakuha ng pansin sa mga unang araw pagkatapos ng paglabas nito sa Netflix. Ang adaptasyon ng aklat na may parehong pangalan ni Walter Tevis ay nagtakda ng The Queens Gambit ay Breaking Netflix Viewership Records record para sa mga panonood bawat buwan (na kalaunan ay tinalo ng Bridgertons), at ang mga rating mula sa parehong mga kritiko at user ay pare-pareho pa rin na higit sa 90%.

Nanalo ang proyekto sa kategoryang Best Miniseries sa Golden Globe Awards, at si Anya Taylor-Joy ay pinangalanang Best Miniseries Actress.

At ito ay karapat-dapat. Pagkatapos ng lahat, si Frank ay hindi lamang napakaganda na ipinakita hindi ang pinaka kamangha-manghang isport - chess, ngunit lumikha din ng isang kahanga-hangang drama tungkol sa paglaban sa mga panloob na demonyo.

Isang fairy tale na walang kontrabida

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang si Elizabeth Harmon ay napunta sa isang ampunan. Ang mga bata ay pinalaki doon sa kalubhaan, ngunit walang nakakatakot na kalupitan. Totoo, kabilang sa mga gamot na ibinibigay sa mga ward, may mga malakas na pampakalma, at si Beth ay nagkakaroon ng pagdepende sa droga mula sa murang edad.

Isang araw nakilala ng batang babae ang isang janitor na naglalaro ng chess sa kanyang sarili. Siya ay nagtuturo kay Beth, at ito ay lumabas na siya ay hindi kapani-paniwalang likas na matalino sa isport na ito. Nang maglaon, ang nasa hustong gulang na pangunahing tauhang babae ay nagsimulang lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon sa chess at mabilis na naging pinuno. Ngayon ay kailangan niyang talunin lamang ang kampeon ng Sobyet. Ngunit para dito, kailangan ni Beth na makayanan ang kanyang pagkagumon sa alak at mga tabletas.

Sa una, maaaring mukhang ang batang pangunahing tauhang babae ay kailangang pagtagumpayan ang lahat ng mga tipikal na paghihirap na nauugnay sa karera ng isang babae sa isang tradisyonal na mundo ng lalaki. Bukod dito, sa USA ng 60s, kapag ang pangunahing aksyon ay nagbubukas, ang problemang ito ay napaka-kagyat.

Ngunit si Scott Frank ay ganap na nakatuon sa ibang bagay. Kung titingnang mabuti, walang antagonists per se sa kwentong ito. Sa loob ng ilang minuto, lilitaw ang mga masasamang ahente ng KGB mula sa USSR at ang adoptive father ay gagawa ng maraming kalokohan. Ngunit ang mga ito ay masyadong pangalawa at pormal na mga karakter. Kadalasan, ang pangunahing tauhang babae ay makakatagpo lamang ng mga karapat-dapat na tao. At ang pangunahing pakikibaka ay nagaganap sa kanyang kaluluwa. At dito rin, ang may-akda ay hindi hilig sa labis na moralisasyon.

Siyempre, ang alkoholismo at pag-asa sa mga tabletas ay nakakapinsala sa katawan, ngunit kahit na ang mga gawi na ito ay hindi ipinakita bilang ganap na kasamaan. Iniisip lang ni Beth kung kaya niyang maging isang mahusay na manlalaro kung ibibigay niya ang kanyang pagmamahal. Ganoon din ang pakikipag-usap niya sa mga tao. Ang isang introvert na batang babae ay may mga problema sa pakikisalamuha, ngunit hindi siya palaging nagdurusa dito.

Sa shell ng isang tradisyonal na sports drama, ang direktor ay nagsasabi sa kuwento ng paglaki at paghahanap ng sarili. Ito ang diskarte na ginagawang posible na gumawa ng isang ganap na tipikal na balangkas na nakakaantig at kapana-panabik. Mas inaalala ng manonood hindi ang pagkapanalo ni Beth sa isa pang kalaban, kundi sa kanyang emosyonal na estado. Ang chess dito ay nagsisilbing salamin lamang ng kanyang mga problema.

Ang Queen's Move ay hindi isang ganap na makatotohanang kuwento. Ang isang bahagi ng kamangha-manghang ay espesyal na idinagdag sa serye. Tulad ng pangunahing karakter ng Alice Through the Looking Glass ni Lewis Carroll, mula sa isang sangla hanggang sa reyna si Beth: hindi para sa wala na sa finale ay lalakad siya sa mga lansangan sa isang puting damit na malinaw na nagpapahiwatig ng isang piraso mula sa board. Ito ay isang tipikal na kuwento tungkol sa "maliit na makina na magagawa". Ngunit ang gayong taos-pusong kawalang-muwang ay isang plus lamang para sa kuwento.

Perpektong isport

Ang may-akda ng orihinal na libro, si Walter Tevis, ay naging sikat dahil sa science fiction na nobelang The Man Who Fell to Earth. Ngunit ang "Queen's Move" (bagaman mas tamang isalin ang "Queen's Gambit") ay ang kanyang mas personal na gawain.

Ang may-akda ay sumamba sa chess at sa aklat na ito ay ipinahayag lamang ang kanyang pag-ibig. Salamat dito, sa nobela, at pagkatapos ay sa serye, ang laro ay naging isang perpektong isport kung saan ang pinaka-karapat-dapat na mga karibal ay nakakatugon.

Hindi kailanman tinanggihan ni Beth ang isang kapareha dahil sa kanyang kasarian o kahit na edad. Sa panahon ng laro, ang mga kalaban ay maaaring maging malupit o masyadong emosyonal, ngunit sa tuwing pagkatapos ng laban ay nagpapasalamat sila sa isa't isa. At maging ang pangunahing takot ni Beth - ang Russian grandmaster na si Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - ay naging isang napaka-karapat-dapat na tao na nais lamang ng patas na kumpetisyon.

At mas kawili-wili na ang mga manlalaro ng chess ng Sobyet ay ipinapakita dito hindi lamang bilang ang pinakamakapangyarihang mga manlalaro, kundi pati na rin bilang isang simbolo ng tulong sa isa't isa. Tutol lang sila sa mga indibidwalistang Amerikano na ayaw magbahagi ng kanilang kaalaman. Hindi mahirap hulaan kung ano ang mangyayari sa final. Ngunit muli ito ay nagkakahalaga ng pag-alala: Frank ay hindi shooting ng isang makasaysayang proyekto, ngunit isang modernong fairy tale.

Sa katunayan, sa katotohanan, kahit na ang mga lokal, at higit pa, ang mga internasyonal na kumpetisyon ay mukhang mas mahigpit. Ngunit hindi inimbento ni Tevis ang Beth Harmon nang walang kabuluhan, at hindi kinuha ang isang mapagkakatiwalaang kuwento bilang batayan. Bagaman sa parehong oras ay mahirap na hindi mapansin ang mga pahiwatig nina Bobby Fischer at Nona Gaprindashvili.

Parehong mahalaga, nilapitan ni Scott Frank ang pagpapakita ng laro mismo sa serye nang responsable hangga't maaari. Kung tutuusin, minsang natalo ng chess community ang pelikulang "Sacrificing a Pawn" dahil sa mga kalokohang nagaganap sa board. Si Garry Kasparov at Bruce Pandolfini ay inanyayahan sa serye bilang mga consultant, na tumulong upang ipakita ang laro na kapani-paniwala. Ang mga tagahanga ng sport na ito ay nasiyahan sa The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, at ang interes sa chess ay tumaas sa maraming bansa sa buong mundo.

Marami pang kamalian sa serye ang makikita kaugnay ng mundo ng 60s mismo. At nalalapat din ito sa isang ganap na laruang America, na parang nagmula sa mga postkard, at ang USSR, kung saan ang isang bata ay naghahatid ng vodka sa isang restawran. Ngunit dito ay isinakripisyo lamang ng may-akda ang pagiging totoo pabor sa kagandahan.

Mga nakamamanghang visual

Si Scott Frank ay matagal nang kilala bilang isang mahusay na tagasulat ng senaryo: inangkop niya ang nobelang "Get Shorty" para sa pelikula ni Barry Sonnenfeld, nagtrabaho kasama sina Aaron Sorkin at Steven Soderbergh, at para sa pelikulang "Out of Sight" ay hinirang pa siya para sa isang Oscar.. Ngunit pagkatapos ng paglabas ng seryeng "Nakalimutan ng Diyos", na itinuro ni Frank ayon sa kanyang sariling script, naging malinaw na ang kanyang talento sa direktoryo ay hindi mas mababa kaysa sa isang manunulat.

Kahit na may hindi nagustuhan ang plot ng The Queen's Move, imposibleng hindi ma-inlove sa visuals nito. Upang magsimula, kinuha ng may-akda ang isa sa pinakamaliwanag na artista ng mga nakaraang taon, si Anya Taylor-Joy, na naglaro na sa Eggers' Witch at M. Night Shyamalan's Split, at lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang imahe para sa kanya. Para sa pitong mga episode, pinamamahalaan niyang baguhin ang maraming mga outfits at hairstyles.

Bilang karagdagan, ang aktres ay may maraming solo na mga eksena na may pagsasayaw, pagkalasing sa alkohol at iba pang mga pagpapakita ng isang rebeldeng kalikasan. Ang lahat ng ito ay pinalamutian ng isang retro soundtrack at isang perpektong itinanghal na shot.

Ang natitirang mga aktor ay tumutulong lamang sa kanya, kahit na may sapat na maliliwanag na personalidad sa screen. Ang forever young favorite ni Scott Frank, si Thomas Brodie-Sangster, ay nagsusuot ng cowboy hat. Muli namang pinatunayan ni Harry Melling na ang imahe ni Dudley Dursley ay nasa malayong nakaraan: sumikat na siya sa thriller na The Devil is Always Here, at ngayon ay hindi na siya naliligaw laban sa background ng iba sa The Queen's Turn. Maaari mong ilista ito nang mahabang panahon, ngunit mas mahusay na tumingin na lamang.

Nai-visualize pa ni Frank ang chess. Ang tren ng pag-iisip ng pangunahing tauhang babae ay makikita sa mga pigura na gumagalaw sa kisame (ang mga sandaling ito ay naging mga meme). At sa panahon ng mga laban, ang direktor ay naglalagay ng isang perpektong simetriko na larawan at hindi nakatuon sa mga galaw mismo, ngunit sa mga emosyon ng mga manlalaro. Bukod dito, sinusubukan niyang gawin nang hindi nagre-replay: karamihan sa mga karakter ay tila sinusubukang itago ang kanilang mga damdamin. Ngunit gayon pa man, ang mga sandaling tumingala si Beth sa kalaban at agad silang ibinaba pabalik ay higit pa sa mga ganap na diyalogo o voiceover text sa ibang mga feed.

Sinubukan nilang ilipat ang nobelang "The Queen's Move" sa mga screen sa loob ng maraming taon. Noong 90s, si Bernardo Bertolucci mismo ang kumuha nito, at kalaunan ang adaptasyon ay maaaring maging directorial debut ni Heath Ledger. Ngunit sa bawat oras na ang lahat ay nahuhulog, hanggang sa bumaba si Scott Frank sa negosyo.

Ngayon ay ligtas nang sabihin na sulit ang mga inaasahan. Mahirap isipin kahit isang tao sa lugar ni Ani Taylor-Joy. At sa format ng isang full-length na pelikula, halos hindi sila magkakaroon ng oras upang ipakita ang lahat ng mga bayani, at higit pa upang ipakita ang napakaraming magagandang kuha.