Paano nilikha ni Sofia Coppola ang kanyang mga natatanging pelikula

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang mga nag-iisa ay mabibighani ng madilim na pag-iibigan, mga mahilig sa musika - sa pamamagitan ng soundtrack, at lahat ng iba pa - sa pamamagitan ng hindi nakakagambalang katatawanan.

Si Sofia Coppola ay nararapat na ituring na isa sa mga pangunahing Amerikanong direktor ng henerasyon. Sa kanyang filmography mayroong parehong kinikilalang mga obra maestra ("Nawala sa Pagsasalin"), at mga pelikulang nakolekta ang mga hindi nakakaakit na pagsusuri ("Elite Society"). Ngunit ang lahat ng mga gawang ito ay may isang bagay na karaniwan - ang orihinal na sulat-kamay, na mahirap malito sa isang bagay.

Paano nagsimula si Sofia Coppola

Si Sofia Coppola ay ipinanganak sa isang sikat na malikhaing pamilya. Ang kanyang ama ay ang dakilang Francis Ford Coppola, isa sa mga pangunahing direktor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. At nagtrabaho si kuya Roman sa iba't ibang larangan ng paggawa ng pelikula. Si Sofia, na halos hindi ipinanganak noong 1971, ay gumawa na ng kanyang debut sa pelikula bilang isang sanggol sa isang pagbibinyag sa The Godfather. Bata pa lang, puwede na siyang lumapit sa kanyang ama sa set kung kailan niya gusto.

Kabalintunaan, ang pagtangkilik ng sikat na papa ay hindi nakatulong sa pagsisiwalat ng mga talento ni Sofia, ngunit hinadlangan pa siya. Si Francis Ford, halimbawa, ay inilagay ang kanyang pinakamamahal na anak na babae bilang kapalit ng retiradong si Winona Ryder sa kanyang huling pelikula tungkol sa pamilyang Don Corleone. Ngunit ang mga kritiko ay walang awa na binasag ang batang babae, at dito, sa pangkalahatan, natapos ang kanyang karera sa pag-arte.

Ngunit ang kabiguan ay nagtulak kay Coppola na subukan ang kanyang sarili sa kabilang panig ng camera, at dito naging hindi maikakaila ang kanyang talento. Nang ilabas ni Sofia ang Virgin Suicide noong 1999, siya ay 28 taong gulang pa lamang. Napakaganda ng pelikula kaya agad na itinatag ni Coppola Jr. ang sarili bilang isang independent creative unit.

Ano ang pinagkaiba ng istilo ng direktoryo ni Sofia Coppola?

Mga katangi-tanging solusyon sa kulay

Ang mga pelikula ni Sofia Coppola ay palaging hindi mapag-aalinlanganan na nakikilala salamat sa kanilang mga espesyal na aesthetics ng lambing, mga kulay ng pastel at kaaya-ayang mga tono. Una sa lahat, naaangkop ito sa mga unang gawa ng filmmaker. Ang apogee ng tatak na "candy" ay umabot sa "Marie Antoinette" (2006), kung saan ang setting ay literal na kahawig ng isang malaking pastry shop.

Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Pagbibigay-diin sa maliliit at matalik na detalye

Kilala si Sofia sa pagiging maselan sa detalye. Kaya, sa "The Virgin Suicides" ipinakita ng direktor nang detalyado ang buhay ng mga batang babae na naninirahan sa isang inaantok na American suburb, at sa "Marie Antoinette" maingat niyang muling nilikha ang luho ng Palasyo ng Versailles. Ang diskarteng ito ay nagbibigay-daan sa manonood na maging mas malapit sa karakter.

Ang lapit ng diskarte ni Coppola ay maliwanag din, halimbawa, sa mga eksena sa banyo, na makikita sa halos lahat ng iba pang pelikula. Ito ay isa pang banayad na hakbang na idinisenyo upang ihatid ang kahinaan at kahinaan ng mga bayani.

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Hindi komportable na kapaligiran para sa mga bayani

Halos lahat ng mga karakter sa mga gawa ni Coppola ay nagkakaisa sa katotohanang sila ay napipigilan ng ilang hindi malulutas na mga pangyayari: masikip na pananamit, mga obligasyon sa mga mahal sa buhay, mga pamantayang moral o etiketa. Halimbawa, sa Lost in Translation, ang mga bayani nina Bill Murray at Scarlett Johansson ay pumupunta sa isang bansa na hindi nila alam kung saan kahit na ang mga simpleng pagkilos tulad ng pagkain o pagligo ay hindi komportable.

Ang mga batang babae mula sa "Virgin Suicides" ay literal na nakakulong sa bahay sa ilalim ng pangangasiwa ng isang mahigpit na ina. Ang pagkakaroon ng mga mag-aaral sa "Fatal Temptation" ay limitado ng bakod ng kanilang boarding house. At si Marie Antoinette sa pelikula ng parehong pangalan ay nasa ilalim ng tingin ng iba araw at gabi at, na may mga pambihirang eksepsiyon, ay hindi kailanman pinabayaang mag-isa sa kanyang sarili.

Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Patuloy na pag-uulit

Madalas na hostage ng mga bayani ni Coppola ang kanilang mga sarili sa parehong sitwasyon sa buhay, na paulit-ulit sa araw-araw. Halimbawa, ang pangunahing tauhang si Kirsten Dunst sa "Marie Antoinette" ay nag-aalmusal sa marangyang bulwagan ng Versailles, na nakatingin sa kanyang asawa. O ang aktor na si Johnny Marco mula sa pelikulang "Somewhere" paminsan-minsan ay tumatawag sa kanya ng mga go-go dancer - tanging ang kanilang mga damit ang nagbabago. Ang simpleng pamamaraan na ito ay napakatumpak na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang monotony ng pagkakaroon ng mga character, ang lahat ng kawalang-kabuluhan at kawalan ng laman na nakapaligid sa kanila.

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Kinunan mula sa pelikulang "Somewhere"

Kinunan mula sa pelikulang "Somewhere"

Kaakit-akit na gawa ng camera

Mula sa pelikula hanggang sa pelikula, ginagamit ni Sofia ang parehong nakikilalang mga visual na motif na tumutulong sa kanya na baguhin ang totoong mundo sa isang uri ng panaginip. Kabilang sa mga ito ay double exposure, reflections sa salamin, well-caught sikat ng araw, ubiquitous glare. Gayundin, karaniwang nagsu-shoot si Coppola sa mataas na susi. Ito ay isang paraan ng pagbuo ng isang light scheme, kung saan halos walang mga anino sa imahe, upang ang frame ay lumalabas na lalo na liriko, na puno ng malambot na liwanag.

Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Ano ang iba pang natatanging katangian ng gawa ni Sofia Coppola

Arkitektura, disenyo at fashion bilang mga ganap na bayani ng pelikula

Sa una, hindi nilayon ni Sofia na maging isang direktor, ngunit binalak na magtrabaho sa industriya ng fashion. At ang impluwensya ng bahaging ito ng personalidad ni Coppola ay kapansin-pansin sa halos lahat ng kanyang mga tape. Ang "Elite Society" ay nagsasaya sa makintab, bulgar na aesthetics noong 2000s, ang "Virgin Suicides" ay niluluwalhati ang mga klasikong katangian ng istilong 70s, at ang mga sapatos para sa "Marie Antoinette" ay naimbento ng henyo ng sapatos na si Manolo Blahnik. At ito ay ilan lamang sa mga halimbawa.

Siyanga pala, pana-panahong kumukuha si Coppola ng mga komersyal na video para sa mga sikat na brand. Kaya, ang kanyang pagiging may-akda ay kabilang sa advertisement para sa Miss Dior perfume at ang Daisy perfume ni Marc Jacobs, pati na rin ang isang mini-film bilang parangal sa H&M at Marni collaboration.

Hindi gaanong binibigyang pansin ni Sofia ang mga damit ng mga karakter sa kapaligiran kung saan sila naroroon. Halimbawa, ang bahay ng magkapatid na Lisbon sa "The Virgin Suicides" at ang mansyon ni Martha Fartsworth sa "The Fatal Temptation" ay talagang ganap na kalahok sa mga kaganapan. Maging ito ang estetika ng mga hotel sa Lost in Translation and Somewhere, o ang bonggang Versailles sa Marie Antoinette, ang mga mundong nilikha ni Coppola ay dapat na matingnan nang hindi nawawala.

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Kinunan mula sa pelikulang "Fatal Attraction"

Mula pa rin sa pelikulang "Elite Society"

Misteryo at pagmamaliit

Halos lahat ng mga gawa ni Sophia ay pinag-isa ng ilang pag-imik. Halimbawa, sadyang hindi ipinakita ng direktor kung paano natapos ang maikling buhay ni Marie Antoinette. At hindi mapapagod ang mga tao sa pag-iisip kung ano ang ibinulong ni Bill Murray sa tainga ni Scarlett Johansson sa pagtatapos ng Lost in Translation (magbunyag tayo ng isang lihim: sa katunayan, kahit na ang direktor mismo ay hindi alam ito).

Ang katotohanan ay na may kaugnayan sa kanyang mga karakter, si Coppola ay palaging gumaganap bilang isang hiwalay na tagamasid. Nakikita natin ang mga tao at ang kanilang mga aksyon, ngunit hindi natin naiintindihan ang mga motibo. Hindi natin alam kung anong mga kaisipan at hangarin ang aktwal na nagpapakilos sa mga bayani, ngunit maaari lamang tayong bumuo ng sarili nating mga hula.

Shogaze at post-punk soundtrack

Si Sofia ay isang malaking tagahanga ng mga direksyong pangmusika gaya ng post-punk at shoegaze. Ang kanyang pagmamahal ay pinaka-kita sa Lost in Translation, kung saan si Kevin Shields, ang pinuno ng kultong banda na My Bloody Valentine, ay responsable para sa soundtrack.

Ang kolektibong ito ay naging tanyag bilang isang pioneer ng shugese. Ang kakanyahan ng genre na ito ay ang paglikha ng tinatawag na pader ng tunog. Ang output ay magaspang at maingay, ngunit sa parehong oras, paradoxically, panaginip at banayad na musika. At ang tunog na ito, dahil sa kaibahan, ay ang pinakamahusay na posibleng kumbinasyon sa aerial video sequence ng Coppola.

Sa parehong tape, maririnig mo ang mga kaakit-akit na avant-garde artist na Roxy Music at isa sa mga komposisyon na The Jesus and Mary Chain. Ang huli ay madalas na tinutukoy bilang mga predecessors ng shugze.

Sa wakas, dapat itong idagdag na ang asawa ni Sofia, si Thomas Mars, ang bokalista ng French indie band na Phoenix, ay regular na tumutunog sa kanyang mga pelikula, at para sa "Somewhere" ay nag-record siya ng isang buong soundtrack.

Anong mga paksa ang itinataas ni Sofia Coppola sa kanyang mga pelikula?

Ang motibo ng kalungkutan

Halos lahat ng mga kuwadro na gawa ni Sofia Coppola ay pinagsama ng tema ng hindi maipaliwanag na kapanglawan. At higit sa lahat, ang mga karakter na, sa pangkalahatan, ay may lahat, kadalasang nagdurusa dito. Kaya, sinisikap ng direktor na maunawaan ang kanyang kalungkutan at pag-iisa sa pagkabata. Pagkatapos ng lahat, ginugol niya ang lahat ng kanyang mga unang taon, maaaring sabihin ng isa, sa isang gintong hawla.

Upang bigyang-diin ang pagkakahiwalay ng kanyang mga karakter, gumamit si Coppola sa iba't ibang pamamaraan. Halimbawa, biswal na naghihiwalay sa kanila sa ibang tao. O inilalagay nito ang mga character sa mga puwang na hindi katimbang sa kanila, kung ihahambing sa kung saan sila ay mukhang napakaliit at hindi gaanong mahalaga.

Ang nag-iisang pigura ni Kirsten Dunst sa backdrop ng malawak na kalawakan ng palasyo. Mula pa rin sa pelikulang "Marie Antoinette"

Biswal na binibigyang-diin ni Sofia Coppola ang kalungkutan ng karakter ni Scarlett Johansson, na naghihiwalay sa kanya mula sa iba. Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Ang pangunahing tauhang si Scarlett Johansson ay nakatutok, ang iba pang mga karakter ay hindi. Mula pa rin sa pelikulang "Lost in Translation"

Babaeng tingin

Kadalasan sa gitna ng pagsasalaysay ni Coppola ay isang saradong grupo ng babae ("Mga Pagpapakamatay ng Birhen", "Fatal Temptation") o mga batang babae na may mala-anghel na anyo ("Elite Society"). Ngunit sa parehong oras, ang kawalang-kasalanan ng mga pangunahing tauhang babae ay madalas na mapanlinlang at mas malapit sa finale ay nagiging isang bagay na hindi malusog o nakakatakot.

Kinunan mula sa pelikulang "Fatal Attraction"

Isang eksena mula sa pelikulang "Virgin Suicides"

Mula pa rin sa pelikulang "Elite Society"

Relasyon ng ama-anak

Ang isang pares ng mga kuwadro na gawa sa filmography ni Coppola ay maaaring tawaging autobiographical sa isang antas o iba pa. Ang pinaka-halatang halimbawa ay ang Somewhere tape. Sa kanyang pangunahing karakter, si Sofia mismo ay hindi mapag-aalinlanganang nahulaan, pinilit na ibahagi ang isang mahal sa buhay sa mga tagahanga at paparazzi at patuloy na nakatira sa mga hotel sa pagitan ng mga prestihiyosong pagdiriwang.

Lumalabas din ang figure ng ama sa full-length na pelikulang "The Last Stroke". Bukod dito, si Bill Murray sa pelikulang ito ay nagtali pa ng scarf tulad ni Francis Ford Coppola.

Kinunan mula sa pelikulang "The last straw"

Kinunan mula sa pelikulang "Somewhere"

Anong mga pelikula ni Sofia Coppola ang sulit na panoorin

1. Birhen na nagpapakamatay

• USA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 97 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Naaalala ng isang grupo ng apat na bata ang mga kapitbahay na babae na may nangyaring kakila-kilabot na nangyari maraming taon na ang nakararaan. Una, ang bunso sa limang anak na babae ng Lisbon, si Cecilia, ay itinapon sa labas ng bintana. Matapos ang kanyang kamatayan, ang pangunahing guwapong lalaki sa paaralan ay umibig sa 14-taong-gulang na si Lux, at ito ay humantong sa pamilya sa mas malalaking problema.

Ang debut na "Virgin Suicides" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Jeffrey Eugenides ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga manonood at kritiko kay Sofia, at natukoy din ang kanyang karagdagang malikhaing landas. Dito, ipinakita ng sulat-kamay ni Coppola ang sarili sa lahat ng kaluwalhatian nito: ang mundo ay nasa bingit ng panaginip at katotohanan, na parang nakasulat sa mga watercolor, isang mapanglaw na soundtrack at isang hiwalay na posisyon ng may-akda, na sadyang hindi tumitingin sa mga ulo ng kanyang mga bayani.

Ang "Virgin Suicides" ay kalunos-lunos at kaibig-ibig sa pantay na sukat. Ang larawan mismo ay napakagaan, bagama't ito ay may kinalaman sa mga madilim na tema, kabilang ang teenage na pagpapakamatay, pagkahumaling sa relihiyon, at karahasan sa tahanan.

2. Nawala sa pagsasalin

• USA, Japan, 2003.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 102 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Ang aktor na nasa katanghaliang-gulang na si Bob Harris at ang estudyanteng si Charlotte ay nasa isang hindi pamilyar na lungsod sa parehong oras - Tokyo. Nagkataon silang nagkita sa isang hotel at ginugugol ang maikli ngunit pinakakapana-panabik na panahon ng kanilang buhay na magkasama.

Ang tunay na tagumpay ni Sofia ay ang kanyang pangalawang tampok na pelikula. Ang pelikula ay nanalo ng Oscar sa Best Original Screenplay nomination at nakakolekta ng isang buong grupo ng mga parangal sa iba't ibang festival.

Ang Lost in Translation ay tumutukoy sa isang pelikula kung saan, sa mga tuntunin ng plot, kaunti lang ang nangyayari. Ngunit sa parehong oras, halos lahat ay nagbabago para sa mga bayani nina Bill Murray at Scarlett Johansson. Ang dalawang karakter ay nahaharap sa mga krisis: ang isa ay nasa katamtamang edad, ang isa ay nasa maagang pagtanda. Tila, kapag nagkita, dapat silang makahanap ng kaligayahan, ngunit nililinlang ni Sofia Coppola ang aming mga inaasahan at sa halip na isang kuwento ng pag-ibig ay nagsasabi sa kuwento ng isang napapahamak na pag-iibigan.

Kapansin-pansin na nagsimulang magsulat si Coppola ng Lost in Translation nang humiwalay siya sa kanyang unang asawa, si Spike Jones (siya ang naging prototype ng asawa ni Charlotte). Nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang debut na "She" sa halos parehong oras. Kaya't ang dalawang akda na ito ay maaaring tingnan bilang isang hindi opisyal na dilogy tungkol sa kalungkutan.

3. Marie Antoinette

• USA, France, Japan, 2006.
• Talambuhay na drama.
• Tagal: 123 minuto.
• IMDb: 6, 5.

Si Maria Antonia, ang bunsong anak na babae ng Empress ng Austria, ay ibinigay sa kasal sa hinaharap na Haring Louis XVI. Kaya't ang batang babae ay naging Pranses na dauphine na si Marie Antoinette, at kalaunan ay ang reyna. Ang problema ay ang kanilang kasal kay Louis ay nananatiling walang anak sa loob ng ilang panahon, at pagkatapos ay nakahanap ng aliw ang pinuno sa hedonismo at pag-aaksaya. Ngunit kailangan niyang magbayad ng mahal para sa isang masyadong marangyang pamumuhay.

Kaagad pagkatapos ng The Virgin Suicides, nagpasya si Sofia Coppola na i-film ang talambuhay ni Marie Antoinette, isa sa mga pinaka-kontrobersyal na makasaysayang figure, ngunit nagpasya na kumilos sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Ang filmmaker ay sadyang tumanggi na basahin ang klasikong talambuhay ng panulat ni Stefan Zweig, at ginusto ang isang mas intimate at sensual na paggalugad ng Antonia Fraser.

Para sa pangunahing papel, muling tinawag si Coppola ni Kirsten Dunst, na nakatrabaho na niya sa "The Virgin Suicides." Mayroong kahit isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng mga imahe na isinama ng aktres sa dalawang pelikulang ito. Sa parehong mga pelikula, pinag-uusapan natin ang mga batang babae - mga biktima ng kanilang sariling kagandahan. Hinahangaan ng lahat ang mga pangunahing tauhang babae, ngunit walang nakakaintindi sa kanila.

Tinitingnan ng direktor ang mga pangyayari sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng kasalukuyan. Ang mga mararangyang palikuran noong ika-18 siglo ay pininturahan ng maliliwanag na kulay, hindi tipikal para sa panahong iyon. Sa isang eksena, lumilitaw ang mga sneaker ng Converse sa pagdaan. At sa mga bola ay masaya sila sa bagong wave at post-punk na musika: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow at The Cure.

Ang ganitong mga sinasadyang anachronism ay kinakailangan para sa manonood na maging mas malapit sa mga karanasan ng pangunahing tauhang babae, na nawala hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa oras. Talagang mas mahusay siya sa modernong Converse kaysa sa Rococo na sapatos.

4. Sa isang lugar

• USA, 2010.
• Komedya, drama.
• Tagal: 99 minuto.
• IMDb: 6, 3.

Ang Hollywood actor na si Johnny Marco ay namumuno sa isang ligaw at medyo walang kabuluhang pamumuhay. Ngunit nang iwanan ng kanyang dating asawa ang kanyang 11-taong-gulang na anak na babae sa pamamahala sa kanya sa loob ng ilang linggo, ang pakikipag-usap sa batang babae ay nakakatulong upang mas maunawaan ang kanyang sarili.

Maingat na kinuha ng mga kritiko ang tape, ngunit hindi naiintindihan ng mga ordinaryong manonood. Kontrobersyal talaga ang pelikulang ito. Para sa lahat ng subtlety at penetration nito, mairerekomenda lang ang "Somewhere" sa mga pinaka-tapat na tagahanga ni Sofia Coppola. O ang mga taos-pusong nagmamahal sa meditative, kalmadong sinehan na walang balangkas at nakikitang salungatan.

5. Elite na lipunan

• USA, UK, Japan, Germany, France, 2013.
• Dramang tungkol sa krimen.
• Tagal: 87 minuto.
• IMDb: 5, 6.

Si Mark ay inilipat sa isang bagong paaralan, ngunit doon lamang siya ay may relasyon sa isang batang babae na nagngangalang Rebecca. Isang araw, dahil sa inip, inanyayahan niya ang lalaki na i-ransack ang mga sasakyan ng ibang tao para maghanap ng mga mahahalagang bagay, at pagkatapos ay umakyat din sa mga kalapit na bahay. Ang mga lalaki ay lumayo dito, ngunit lumalaki ang kanilang mga gana, at pagkatapos ay nagpasya ang mga bayani na tuklasin ang mga mansyon ng mga bituin sa Hollywood.

Sa susunod na trabaho, kinuha ni Coppola ang isang bagong genre ng social satire. Ang balangkas ay batay sa artikulong Ang mga suspek ay nagsuot ng louboutins / Vanity Fair mula sa Vanity Fair, na nagsasabi sa kuwento ng mga tinedyer na walang pakundangan na ninakawan ang mga villa ng mga kilalang tao at kalaunan ay nahuli ng mga awtoridad.

Kasabay nito, nananatiling tapat si Sophia sa kanyang sarili. Hindi siya minamaliit, tinutuligsa ang sinuman at hindi nag-moralize. Ngunit sa parehong oras, nagpinta ito ng isang larawan ng isang henerasyon na kapansin-pansin sa katumpakan nito: tamad, ignorante na mga mamimili, kumbinsido na sa pamamagitan ng default mayroon silang karapatan sa isang marangyang buhay, kung saan hindi nila inilagay ang isang daliri sa kanilang daliri.

6. Nakamamatay na tukso

• USA, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Tagal: 93 minuto.
• IMDb: 6, 3.

American South, 1864. Ang Digmaang Sibil ay puspusan na. Nasugatan sa binti, ang isang korporal ng Army of the North, si John McBurney, ay napunta sa isang boarding house para sa mga batang babae, kung saan tanging ang hostess, isang batang guro at ilang mga mag-aaral ang nananatili. Sa una, ang mga kababaihan ay laban sa hitsura ng isang estranghero sa kanilang monasteryo, ngunit unti-unting nagising sa kanila ang isang malinaw na interes sa panauhin.

Ang ikaanim na feature-length na gawa ay nagdala kay Sofia ng pangunahing premyo para sa Best Director sa Cannes Film Festival. Ginawa ng direktor bilang batayan ang nobelang "Nalinlang" ni Thomas Cullinan. Si Don Siegel ang unang gumawa ng pelikula sa aklat na ito noong 1971, at ang walang katulad na si Clint Eastwood ang gumanap sa pangunahing papel noon.

Sa bagong adaptasyon, ang diin ay ganap na lumipat mula sa pangunahing karakter (Eastwood ay pinalitan dito ng hindi gaanong charismatic na si Colin Farrell) sa mga kababaihan sa paligid niya. Ang mga pangunahing tungkulin ay napunta kina Kirsten Dunst, Elle Fanning at Nicole Kidman. Sa Fatal Temptation, ang larawan ay mas mapanlinlang kaysa dati. At sa halip na isang costume melodrama, isang tunay na gothic horror ang naghihintay sa madla - malapot, nakakatakot at sobrang hindi komportable, ngunit nakakaakit pa rin ng maganda.

7. Ang huling dayami

• USA, 2020.
• Drama, comedy, detective.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 6, 5.

Pinaghihinalaan ng matagumpay na manunulat na si Laura ang kanyang asawa ng pagtataksil. Isang matandang babaero na si Felix, na minsang lumakad sa kaliwa ng kanyang asawa, ay tumulong sa kanyang anak na babae. Sigurado siyang hindi pinapayagan ng kalikasan ng isang lalaki na maging tapat siya sa pag-aasawa. Inaanyayahan ng ama ang batang babae na sundan ang kanyang asawa upang mahuli siya sa pinangyarihan ng krimen.

"Ang huling dayami" (sa orihinal na On the Rocks, na maaaring isalin bilang "may yelo" at bilang "mga problema sa pamilya"), partikular na nag-film si Sofia para sa serbisyo ng Apple TV +. Sa unang tingin, kulang ang pelikulang ito sa iba pang gawa ni Coppola, ngunit huwag maliitin ito. Ito ay isang labis na taos-puso at matalinong kuwento tungkol sa dalawang magkaibang henerasyon, na mahusay na ginampanan nina Rashida Jones at Bill Murray, kung saan madaling makilala si Sophia at ang kanyang ama.

Panoorin sa Apple TV + →