Paano matutong maunawaan ang kontemporaryong sining

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Subukang tumingin sa mga kakaibang eksibit at sira-sira na mga artista sa isang bagong paraan.

1. Unawain kung ano ito at bakit mo ito kailangan

Mayroong dalawang pinakalaganap na opinyon. O ang kontemporaryong sining ay isang uri ng panloloko, at ang mga interesado dito ay mga snob lamang. O na upang maunawaan ito, kailangan mong magkaroon ng isang edukasyon sa sining, at ang isang ordinaryong tao ay hindi kailanman mauunawaan ito. Ngunit gaano man kaiba ang kontemporaryong sining mula sa klasikal, madalas itong nagsasabi ng parehong bagay: tungkol sa mga damdamin, ang paghahanap para sa sarili, ang mundo sa paligid natin at ang ating lugar dito. Ginagawa lang niya ito sa ibang paraan.

Una, alamin natin kung anong uri ng sining ang itinuturing na "moderno". Mayroong dalawang termino sa Ingles: modernong sining at kontemporaryong sining. Ang una ay tinatawag kung ano ang nilikha sa paligid ng 1900-1970s, at ang pangalawa - lahat pagkatapos. Sa Russian, ang parehong mga strata ng sining ay tinatawag na may isang salita - "moderno". Ngunit sa artikulong ito, pag-uusapan lamang natin ang tungkol sa mga artistikong kasanayan na nagsimulang magkaroon ng hugis mula sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, iyon ay, tungkol sa kontemporaryong sining.

Bilang mga may-akda ng kurso sa pagsasanay "Sa madaling salita, modernity!" Ngayon ang anumang bagay ay maaaring maging isang sovrisk: isang bagay, isang kababalaghan, isang proseso. Oo, kasama pa rin dito ang pagpipinta at eskultura, ngunit ito ay dalawa lamang sa maraming mga pagpipilian sa media para sa paghahatid ng intensyon ng artist.

Huwag magmadali na sabihin na ito ay hindi para sa iyo. Napakalawak ng kontemporaryong sining na ang lahat ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili: sining ng kalye, sining ng lupa, sining ng video, mga pagtatanghal, aksyonismo Ang sining ay nagiging isang sitwasyong nilikha ng isang artista at may ilang kahulugan para sa kanya., mga pagtatanghal sa teatro na may partisipasyon ng mga manonood, modernong sayaw - at hindi lang iyon. Tiyak na mayroong isang bagay na makakaantig sa iyo, magiging kaayon ng iyong personal na karanasan.

Maaari kang magsimula sa mas pamilyar na mga museo at gallery. Isuko lamang ang pag-asa na makakita ng isang bagay na "maganda" sa isang eksibisyon, dahil sa kontemporaryong sining ang pangunahing bagay ay hindi kagandahan, ngunit ang ideya at kung paano ito ipinahayag.

2. Unawain ang mga pangkalahatang prinsipyo

Ang unang katangian ng kontemporaryong sining ay pagkakaiba-iba. At nalalapat ito sa lahat: mga materyales, anyo ng pagpapahayag, mga konsepto at tema. Ngayon ay walang iisang ideolohiya o "ismo": ang mga artista ay sumasalamin sa kanilang mga gawa ng isang motley cultural landscape, nakakakuha ng pansin sa mga paksang isyu. Halimbawa, ngayon ay maraming mga gawa sa consumerism, ang krisis sa kapaligiran, ang paghahanap ng pagkakakilanlan, pag-asa sa teknolohiya at mga social network, globalisasyon at migration.

Ang iba't ibang ito ay nakalilito sa hindi sanay na manonood. Ngunit salamat sa kanya na ang kontemporaryong sining, tulad ng isang salamin, ay sumasalamin sa ating lipunan at kultura.

Ito ay nagiging isang tool kung saan maaari mong tingnan ang pamilyar at muling pag-isipan ito.

Ang pangalawang mahalagang tampok ay ang aktibong pakikilahok ng madla sa pagbuo ng kahulugan ng akda. Ang ilang mga artista ay nagsasabi na ang manonood ay pinupunan o kinukumpleto ito sa pamamagitan ng pagdadala ng kanilang sariling mga saloobin, interpretasyon at karanasan.

Ito ay totoo lalo na para sa mga pagtatanghal at mga pangyayari. Ang mga aksyon na nagaganap sa pakikilahok ng artist, ngunit hindi niya ganap na kontrolado, ay nagiging isang gawa ng sining. … Sa kanila, ang manonood ay lubos na kasangkot sa paglikha ng akda.

Huwag malito ang mga genre na ito sa aksyonismo. Sa loob nito, inililipat din ang diin mula sa isang gawa ng sining hanggang sa proseso ng paglikha nito, ngunit ang mga aksyon ay isang purong kilos, isang deklarasyon. Kadalasan sila ay mas radikal, pampulitika, protesta sa kalikasan.

At ikatlo, ang kahalagahan ng object ng kontemporaryong sining ay hindi nakasalalay sa pisikal na anyo nito, ngunit sa mga kahulugan na nabuo sa proseso ng interpretasyon. Sila ay umakma sa mga ideya na orihinal na nagbigay inspirasyon sa may-akda. Sa pamamagitan nito, pinupukaw tayo ng sining na pagnilayan ang mga nangyayari sa mundo ngayon.

3. Maglakad at manood

Mayroong dalawang paraan upang makilala ang kontemporaryong sining. Ang una ay upang maunawaan kung bakit ito lumitaw at kung paano ito nauugnay sa mga nakaraang direksyon. "Kung hindi, makikita natin ang mga gawa lamang sa antas ng isang larawan na makikilala ng silweta, ngunit sa kontemporaryong sining ang unang antas ay madalas na wala doon," isulat ang mga may-akda ng aklat na "Kontemporaryong sining at kung paano itigil ang pagkatakot dito.”. Kadalasan, pinapayuhan na magsimula sa mga impresyonista at subaybayan ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining hanggang sa kasalukuyan.

Ang pangalawang diskarte ay ang eksaktong kabaligtaran - tingnan lamang ang gawain nang hindi napupunta sa kasaysayan.

Tumigil ka. huminga. Magpahinga ka. Huwag mong isipin, manood ka lang, papasukin mo siya. Ibabad ang iyong paligid, damhin ang espasyo sa harap mo, palayain ang iyong isip, hayaan ang iyong panloob na monologo na mawala sa background at ang iyong mga mata ay masanay dito, "sulat ng British art critic na si Ossian Ward sa kanyang aklat na The Art of Watching. Pinapayuhan niya ang pagtingin "sa bawat piraso na parang una kang nakatagpo ng isang bagay na tulad nito, maging ito ay isang pagpipinta, iskultura, o ilang hindi matukoy na pag-install."

Gawin ang diskarte na pinakamahusay na gumagana para sa iyo, at higit sa lahat subukan ang pareho. At sa anumang kaso tanungin ang iyong sarili: "Ano ang nakikita ko dito? Anong nararamdaman ko? Ano ang ginagawa ng may-akda para maramdaman ko ito?" Kung nakaranas ka ng bago, kaaya-aya man o hindi, malamang na naiintindihan mo na ang intensyon ng artista.

Bigyang-pansin kung anong mga materyales ang ginawa ng bagay, kung ano ang sinasabi nila sa iyo, kung anong mga asosasyon ang sanhi nito. Pagkatapos ay isaalang-alang kung iba pang mga gawa ng sining ang tinutukoy niya. Upang gawin ito, basahin ang teksto sa kasamang plato, maghanap ng impormasyon sa Internet, tandaan kung ano ang nakita mo dati.

Kung, pagkatapos ng lahat ng ito, ang bagay ay nagdudulot pa rin ng pagkalito o pagtanggi, okay lang. Hindi mo kailangang mahalin ang bawat piraso, kahit na iniisip ng iba na ito ay henyo. Maglakad, manood, makipag-ugnayan, mag-usap at makakahanap ka ng isang bagay na magdudulot sa iyo ng tugon at pagnanais na matuto nang higit pa.

saan pupunta:

• Garage Museum of Contemporary Art, Moscow.
• Museo ng Makabagong Sining ng Moscow (MMOMA).
• National Center for Contemporary Art (NCCA) na may mga sangay sa Moscow, St. Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Center para sa Contemporary Art "Winzavod", Moscow.
• Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg.
• Gallery ng Contemporary Art, Pushkin Museum ng Republika ng Tatarstan, Kazan.
• Gallery "Victoria", Samara.
• Sinara Art Gallery, Yekaterinburg.

Kung ang mga lungsod na ito ay nasa malayo, tingnan ang mga digital na koleksyon ng mga nangungunang museo sa mundo.

4. Palawakin ang iyong mga abot-tanaw

Magbasa ng mga aklat

Kung ikaw ay ganap na bago sa kontemporaryong sining, magsimula sa unang item sa listahan. Ang aklat na ito ay nagsasabi nang detalyado at madaling tungkol sa mga pinagmulan ng sovrisk at mga prinsipyo nito. Kung gusto mong manood kaagad nang hindi pumasok sa kasaysayan, kunin ang pangatlong aklat. Kung interesado ka sa "maling panig" ng mundo ng sining, basahin ang ikaanim. Ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga artista, kritiko, mga nagbebenta ng sining at mga curator. Huwag balewalain ang iba pang mga aklat mula sa listahan.

1. "Sining na Hindi Maiintindihan", Will Gompertz →
2. "Kontemporaryong sining at kung paano itigil ang pagkatakot dito", Sergei Gushchin at Alexander Shchurenkov →
3. Ang Sining ng Pagtingin, Ossian Ward →
4. Kasaysayan ng Pagpipinta: Mula sa Cave hanggang Computer Screen ni David Hockney at Martin Gaiford →
5. “Ang sining ng pagganap. Mula sa futurism hanggang sa kasalukuyan, Roseley Goldberg →
6. Pitong Araw sa Sining, Sarah Thornton →
7. "Sa Russian Actionism", Pyotr Pavlensky →

Kung nagbabasa ka sa English, tingnan ang library sa New York Metropolitan Museum of Art. Noong 2018, nag-post siya ng mahigit 500 art book na libre upang i-download. Sa pangkalahatan, tumingin nang mas madalas sa mga site ng mga museo: regular silang nagpapakita ng mga koleksyon ng mga libro sa isang partikular na paksa o nagpapayo kung ano ang babasahin para sa ilang uri ng eksibisyon.

Manood ng mga video lecture

Madalas na nagpo-post ang mga museo ng mga recording ng kanilang mga lecture sa YouTube. Sundin ang mga channel ng Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum at Tolerance Center. Maraming mga kawili-wiling bagay sa website ng kumperensya ng TED. Ang mga video mismo ay nasa English, ngunit halos palaging may mga Russian subtitle. Mayroon ding magandang seleksyon ng mga video sa Theory and Practice website.

Upang hindi ka mawala sa kasaganaan ng impormasyon, nakolekta namin ang mga materyales na tutulong sa iyo na simulan ang iyong kakilala sa kontemporaryong sining:

1. 1. Lektura ng artist at art theorist na si Dmitry Gutov sa kontemporaryong sining.
   2. Lektura ni Gutov sa sining sa post-Soviet Russia.
   3. Lektura sa pinagmulan ng kontemporaryong sining mula sa guro ng Moscow State University na si Ekaterina Kochetkova.
   4. Isang kurso sa sining ng Russia noong ika-20 siglo mula sa Arzamas.
   5. Serye ng lecture mula sa Garage Museum.
   6. Kurso ng panayam sa kontemporaryong sayaw mula sa Arzamas.
   7. Panayam kay Alexandra Staruseva-Persheeva, guro sa HSE School of Design.
   8. Lecture sa kontemporaryong teatro mula sa artistikong direktor ng Sadler's Wells Theater, London.
   9. Lektura sa koneksyon sa pagitan ng kontemporaryong sining at agham mula sa curator ng NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Lecture ng kritiko na si Natalya Tamruchi "The Spectator as a Participant" sa mga parallel sa pagitan ng classical at contemporary art.

5. Maging mas bukas sa mga bagong ideya

Itinutulak ng kontemporaryong sining ang karaniwang mga hangganan, na nangangahulugan na upang maunawaan ito, kailangan mong lumampas sa iyong sariling mga hangganan ng pag-iisip at alisin ang mga stereotype. Huwag balewalain ang isang bagay dahil lang sa tila kakaiba at hindi mo maintindihan. Tandaan na ang impresyonismo, masyadong, ay dating itinuturing na isang walang kwentang daub, ngunit ngayon ito ay itinuturing na isang klasiko ng pagpipinta.

"Ang gawain ng artista ay hindi magbigay ng aesthetic na kasiyahan - may mga taga-disenyo para dito, ngunit upang lumayo ng kaunting distansya mula sa mundo, subukang maunawaan ito o magsalita tungkol dito sa tulong ng mga ideya, ang tanging layunin kung saan ay maging mga ideya.," isinulat ng may-akda. ang aklat na "Incomprehensible Art". Hayaan ang mga ideyang ito sa iyong buhay at sila ang magiging inspirasyon mo.