15 pelikulang nagpabago sa cinematography

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Mga larawan na naging isang pambihirang tagumpay sa pagbuo ng balangkas, ang kalidad ng paggawa ng pelikula at mga espesyal na epekto.

1. Battleship "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, historikal.
• Tagal: 75 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang epikong pelikula ni Sergei Eisenstein ay nagsasabi tungkol sa isang tunay na kaganapan - ang pag-aalsa sa battleship na "Prince Potemkin" noong 1905. Sa sobrang galit sa hindi magandang kalidad ng pagkain, inagaw ng mga mandaragat ang barko. Nang maglaon, kumalat ang mapanghimagsik na kalooban sa mga naninirahan sa Odessa. Natapos ang kwento sa pamamaril sa mga sibilyan.

Nakuha ni Eisenstein ang reputasyon ng isang eksperimento sa sinehan. At sa pelikulang "Battleship Potemkin" "mayroong mga kamangha-manghang visual effect para sa oras na iyon, halimbawa, ang mga stone lion ay nabuhay.

Ngunit ang pangunahing tagumpay ng direktor sa pelikulang ito ay mahusay na trabaho sa mga anggulo at pag-edit. Ang kapaligiran ay nilikha gamit ang mga close-up at ipinapakita ang parehong kaganapan mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang mga diskarteng ito ay ganap na isawsaw ang manonood sa kung ano ang nangyayari.

Ito ay ang mga natuklasan mula sa "Battleship Potemkin" na ginamit sa loob ng maraming taon ng mga direktor, cameramen at editor halos sa buong mundo.

2. mang-aawit ng jazz

• USA, 1927.
• Musikal, drama, komedya.
• Tagal: 88 minuto.
• IMDb: 6, 5.

Pangarap ni Jackie Rabinovich na magtanghal ng jazz. Ngunit nagmula siya sa pamilya ng mang-aawit ng simbahang Hudyo, at ang kanyang pamilya ay laban sa kanyang karera sa musika. Ang isang comedy star na nagmamahal sa kanya ay tumutulong sa bayani na makalusot.

Ang larawang ito ay nagbukas ng panahon ng mga sound film. Dati, ang mga pelikula ay gumagamit lamang ng mga insert na may mga musical number o background sound. Sa "The Jazz Singer", lumabas sa unang pagkakataon ang mga eksena sa pagsasalita ng mga aktor. Sa kabuuan, ang mga ito ay halos dalawang minuto ang haba, hindi binibilang ang ilang mga kanta. Gayunpaman, mula sa sandaling iyon, ang mga tahimik na pelikula ay unti-unting nagiging isang bagay ng nakaraan.

Nakakabaliw na ang unang linyang binibigkas sa tape na ito ay ang pariralang: "Teka, wala ka pang naririnig."

3. Snow White at ang Seven Dwarfs

• USA, 1937.
• Fairy tale, musikal.
• Tagal: 83 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang adaptasyon ng sikat na fairy tale mula sa Walt Disney studio ay nagsasabi tungkol sa prinsesa na si Snow White, na gustong patayin ng kanyang masamang ina. Kinailangan ng batang babae na tumakas sa kagubatan, kung saan siya ay nakanlungan ng pitong dwarf na nagtrabaho sa isang minahan ng brilyante.

Minsan ang cartoon na ito ay tinatawag na unang full-length na animated na pelikula. Sa katunayan, noong 1917, nilikha ng Argentinean animator na si Quirino Cristiani ang satirical film na Apostol, na tumagal ng halos 70 minuto. Gayunpaman, hindi ito nakakabawas sa mga merito ng "Snow White" sa lahat. Pagkatapos ng lahat, ipinakita niya na ang mga bata ay nagagawang umupo sa sinehan sa loob ng halos isang oras at kalahati.

Bilang karagdagan, ang cartoon ay isang teknikal na tagumpay: Gumamit ang Disney studio ng mga makabagong teknolohiya upang gawing katulad ng mga totoong tao ang mga iginuhit na character hangga't maaari. Bago iyon, ang bawat paggalaw ng bayani ay binubuo ng sampung intermediate frame. Sa Snow White, nadoble ang bilang at naging mas makinis ang larawan. Bilang karagdagan, para sa kapakanan ng pagiging totoo, ang mga buntong-hininga, pag-indayog at iba pang maliliit na kilos ay idinagdag.

Ang malalaking pamumuhunan (mga isa at kalahating milyong dolyar) ay nagbunga ng interes. Ang Snow White at ang Seven Dwarfs ay hindi lamang nakatulong upang palakasin ang posisyon sa pananalapi ng kumpanya, ngunit nagbukas din ng daan para sa iba pang mga full-length na cartoons, na kalaunan ay naging sikat para sa Disney.

4. Mamamayang Kane

• Estados Unidos, 1941.
• Drama.
• Tagal: 119 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Ang tycoon ng pahayagan na si Charles Foster Kane ay namatay sa kanyang tahanan habang binibigkas ang salitang rosebud. Ang pagkamatay ng naturang sikat na tao ay nagdudulot ng marahas na reaksyon mula sa publiko, at ang mamamahayag na si Thompson ay naatasang ayusin ang kanyang nakaraan.

Si Direk Orson Welles ay isa pang eksperimento sa mundo ng sinehan. Ang kanyang Citizen Kane ay nagsimula sa isang panahon ng mga independiyenteng pelikula na ginawa ayon sa pananaw ng direktor, nang walang impluwensya ng mga studio producer sa proseso ng paglikha.

Parehong mahalaga, lumipat si Wells mula sa tradisyonal na linear na anyo ng pagkukuwento sa pelikulang ito. Ang Citizen Kane ay puno ng mga flashback na unti-unting nagbubunyag ng nakaraan ng pangunahing tauhan. Kung wala ang pelikulang ito, tiyak na wala ang gawa nina Quentin Tarantino, Martin Scorsese at marami pang sikat na direktor.

5. Pitong samurai

• Japan, 1954.
• Drama, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 207 minuto.
• IMDb: 8, 6.

Japan noong ika-16 na siglo. Upang maprotektahan ang nayon mula sa patuloy na pagsalakay ng isang gang ng mga mandarambong, umarkila ang mga residente ng isang bihasang samurai. Nagtitipon siya ng pitong pangkat at tinutulungan ang lahat na mag-rally laban sa isang karaniwang kaaway.

Ang klasikong pelikula ni Akira Kurosawa ay naging prototype para sa maraming pelikulang aksyon. Kitang-kita ang mga dayandang sa tahasang muling paggawa ng The Magnificent Seven at iba pang mga western, gayundin sa Star Wars. Ang bagay ay hinawakan ni Kurosawa ang mga paksang may kaugnayan sa lahat ng oras.

Bilang karagdagan, ang direktor ay lumikha ng isang reference scheme para sa pag-plot at paglalahad ng mga character, na ginagamit pa rin hanggang ngayon. Sa "Seven Samurai" unti-unting ipinakilala ang mga mahahalagang karakter, pagkatapos ay ipinapakita ang kanilang mga salungatan at mga pagtatangka upang makahanap ng isang karaniwang wika. Ang mga bayani ay nakikipag-usap sa mga kinatawan ng isa pang klase, naghahanda para sa pangunahing labanan at, sa wakas, nakipagharap sa mga kontrabida.

Ang mga sanggunian sa pagkakasunud-sunod na ito ng mga kaganapan ay matatagpuan sa dose-dosenang mga pelikula, mula sa pelikulang Sobyet na Only Old Men Go to Battle hanggang sa Marvel's The Avengers.

6. Psycho

• USA, 1960.
• Thriller, detective.
• Tagal: 109 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Si Marion Crane ay kusang nagnakaw ng pera sa trabaho at umalis sa bayan. Sa daan, huminto siya sa isang motel. Ito ay pinamamahalaan ni Norman Bates, isang kaaya-ayang binata na may kakaibang relasyon sa kanyang ina.

Si Alfred Hitchcock ay tinawag na master of suspense para sa isang dahilan. Ang "Psycho" ay nagbigay daan para sa isang buong direksyon ng horror at thriller, kung saan ang isang madilim na kapaligiran ay pinupuno ng mga close-up, anino at bumagal ang takbo. Ang impluwensya ng pelikula ay nararamdaman sa parehong The Shining ni Stanley Kubrick at Solstice ni Ari Astaire.

Bilang karagdagan, ang "Psycho" ay itinuturing na isa sa mga ninuno ng mga cinematic plot na may matinding twist sa finale, pati na rin ang hinalinhan ng mga slashers - isang subgenre ng horror films kung saan ang isang baliw ay pumapatay ng mga tinedyer.

7. Walo at kalahati

• Italy, France, 1963.
• Drama.
• Tagal: 138 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Nagpaplano si Direk Guido Anselmi na mag-shoot ng bagong pelikula. Ang lahat ay handa nang magsimulang magtrabaho, ngunit napagtanto ng may-akda na siya ay nabigo sa buhay at nasa isang malikhaing dead end. Si Guido ay hindi makakaisip ng isang larawan sa hinaharap sa anumang paraan at madalas na nahuhulog sa mga pantasya.

Ang kulto na pelikula ni Federico Fellini ay isang tunay na ode sa imahinasyon, na sumisira sa mga gilid ng katotohanan. Ang direktor ay isa sa mga unang lumayo sa isang lohikal, magkakaugnay na kuwento, na nagpapahintulot sa manonood na magpasya kung ano ang aktwal na nangyayari sa screen.

Ang istrukturang ito ay nagbibigay sa may-akda ng higit na saklaw para sa pagpapahayag ng sarili. Salamat sa pelikulang ito, maraming pelikula nina David Lynch, Darren Aronofsky at iba pang independiyenteng mga direktor na mahilig sa surrealismo at ang "lohika ng pagtulog" ay inilabas.

8.2001: Isang Space Odyssey

• USA, UK, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Tagal: 162 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Noong sinaunang panahon, ginawang tao ng itim na monolith ang Australopithecus. Milyun-milyong taon na ang lumipas, nakahanap ang sangkatauhan ng isang katulad na bato sa Buwan, na nagpapadala ng malakas na signal sa isang lugar sa rehiyon ng Jupiter. Ang research ship Discovery ay ipinadala doon. Gayunpaman, ang HAL 9000 on-board na computer ay may sariling mga tagubilin.

Ang pelikula ni Stanley Kubrick ay isang tagumpay sa mga tuntunin ng visual effects. Maingat na ginawa ng direktor ang bawat detalye, kahit na gumamit ng mga modelo ng mga barko na may iba't ibang laki sa pagbaril. Sa huling eksena, kapag ang bayani ay dumaan sa isang psychedelic na karanasan sa panahon ng paglipad, isang bagong pamamaraan ang unang ginamit: ang mga frame ay kinunan sa isang makitid na hiwa sa takip ng lens, at pagkatapos ay pinagdikit, na lumilikha ng isang deformed na imahe.

Bilang karagdagan, naglabas si Stanley Kubrick ng isang pelikula na ganap na hindi tipikal para sa science fiction. Isa itong pilosopikal na pelikula na may malabong balangkas na maaaring bigyang-kahulugan ng mga manonood sa kanilang sariling paraan. Ang mga quote mula sa "A Space Odyssey" ay makikita sa mga pelikula hanggang ngayon. Halimbawa, sa Interstellar o sa 2019 painting na To the Stars.

9. Mga panga

• USA, 1975.
• Horror, thriller.
• Tagal: 124 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Natuklasan ng sheriff ng lokal na pulisya ang mga labi ng isang batang babae sa baybayin, na pinagpira-piraso ng isang malaking puting pating. Araw-araw ay dumarami ang bilang ng mga biktima, ngunit ang administrasyon ng lungsod ay hindi nangahas na ipaalam sa mga residente ang panganib. Pagkatapos ay nakipagtulungan ang sheriff sa isang mangangaso ng pating at oceanographer. Magkasama nilang gustong mahuli ang halimaw.

Hindi si Steven Spielberg ang unang gumawa ng pelikula tungkol sa mga katakut-takot na hayop. At ang mga cool na special effect ay nilikha bago siya. Ngunit ang tape na ito ang naging unang tunay na blockbuster. Sa badyet na 7 milyon lamang sa US box office, kumita siya ng higit sa 200. Matapos ilabas ang Jaws, ang mga blockbuster ay pinili bilang isang independiyenteng genre: ang mga pelikulang ito, ayon sa disenyo, ay dapat magdulot ng kaguluhan at mangolekta ng isang malaking box office.

Gayunpaman, ang merito ni Spielberg ay hindi lamang ito. Ang trailer ay ang tunay na rebolusyon. Dahil sa maikling bersyon ng larawan, naramdaman ng mga potensyal na manonood ang naghihintay sa kanila sa sinehan.

10. Star Wars: Episode 4 - Isang Bagong Pag-asa

• USA, 1977.
• Science fiction, aksyon, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 121 minuto.
• IMDb: 8, 6.

Isang malayong kalawakan ang nagdurusa sa ilalim ng pang-aapi ng malupit na emperador at ng kanyang kasamang si Darth Vader. Halos masira ang paglaban, ngunit may bagong pag-asa ang mga rebelde - isang batang Jedi na nagngangalang Luke Skywalker.

Pinagsama-sama ng aspiring director na si George Lucas ang iba't ibang tradisyonal na plot sa pelikula. May mga alingawngaw ng mga pelikula ni Kurosawa, mga kanluranin, komiks at maging ang paraan ng bayani. Kasabay nito, ang pelikula ay ipinakita sa anyo ng isang kamangha-manghang blockbuster.

Si Lucas ay nag-imbento ng mga bagong diskarte para sa pagbaril, halimbawa, motion control - inuulit ang paggalaw ng camera kasama ang parehong tilapon. Nagbigay-daan ito sa amin na gawing mas dynamic ang mga eksenang may mga epekto sa computer. Ang resulta ay kamangha-manghang mga labanan sa spaceship, lightsaber fight, at isang host ng kakaibang mga robot.

Ang isa pang merito ng Star Wars ay ang ginawa nilang science fiction na mas madali at mas naiintindihan para sa mga bata at kabataan.

11. Ghostbusters

• USA, 1984.
• Komedya, pantasya.
• Tagal: 105 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Ang mga taga-New York ay lalong nakakaharap ng mga multo. Samakatuwid, ang mga masigasig na siyentipiko ay nagsimulang labanan ang supernatural na banta.

Ang mga Ghostbusters ay isang perpektong halo ng komedya, pantasya at maging horror, at ang aksyon ay napakabilis na umuunlad. Nagdulot ito ng tagumpay at pinahintulutan ang mga manonood na maakit sa mga sinehan na walang laman sa tag-araw.

Kaya 10 taon pagkatapos ng "Jaws" ang unang "summer blockbuster" ay lumitaw, iyon ay, isang magaan at positibong pelikula na may matingkad na mga character, isang dinamikong plot at isang dagat ng katatawanan.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimen, komedya.
• Tagal: 154 minuto.
• IMDb: 8, 9.

Tinatalakay nina Vincent Vega at Jules Winfield ang mga personal na gawain, pagkakaiba sa kultura at interbensyon ng Diyos. At sabay nilang tinutupad ang utos ng amo nilang si Marcellus Wallace. Kasabay nito, hinarap mismo ng boksingero na si Butch ang pinuno ng mafia, sinusubukang makatakas mula sa napagkasunduang laban.

Ang pangalawang gawaing direktoryo ni Quentin Tarantino ay isang perpektong halimbawa ng postmodern cinema. Ang isang medyo simpleng balangkas ay ipinakita nang hindi linearly, at ang mga tema ng kriminal ay hinaluan ng maraming biro. Ngunit ang pinakamahalaga, ang pelikula ay literal na puno ng mga panipi at mga sanggunian sa klasikong sinehan.

Ang katotohanan ay sa kanyang kabataan, nagtrabaho si Tarantino sa pamamahagi ng video. Napagpasyahan na kumuha ng pagdidirekta, inilipat lamang niya sa mga screen ang lahat ng bagay na siya mismo ang nagmahal. Pagkatapos niya, ang diskarteng ito ay naging napakapopular, tandaan ang hindi bababa sa seryeng "Stranger Things".

13. Laruang kuwento

• USA, 1995.
• Komedya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 81 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Nabuhay ang mga laruan ni Andy Davis sa kanyang pag-alis. Ang paborito ng batang lalaki ay palaging ang mekanikal na koboy na si Woody. Ngunit ngayon ay lumitaw ang naka-istilong astronaut na Buzz Lightyear sa silid, at may dapat ipag-alala si Woody.

Ang paglabas ng Toy Story noong 1995 ay nagbago ng animation. Ang Pixar movie ay ang unang 3D cartoon na ganap na nilikha sa isang computer.

Dagdag pa, binago ng Pixar ang diskarte nito sa nilalaman. Napatunayan ng mga ganap na hindi tipikal na mga character na magagawa mo nang wala ang karaniwang mga prinsesa ng Disney at mga kanta sa mga full-length na pelikula. Ang balangkas ng "Mga Kuwento ng Laruan" ay kawili-wili para sa mga matatanda at bata. Ang larawang ito ang naging harbinger ng "Shrek", "Ice Age" at "Zootopia".

14. Matris

• USA, Australia, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Tagal: 136 minuto.
• IMDb: 8, 7.

Si Thomas Anderson ay humantong sa isang dobleng buhay. Sa araw ay nagtatrabaho siya sa pinakakaraniwang opisina, at sa gabi ay nagiging isang maalamat na hacker na nagngangalang Neo. Ngunit isang araw nalaman ng bayani na ang buong pamilyar na mundo ay isang computer simulation lamang. Si Thomas ang magiging pinili na magliligtas sa mga tao mula sa kapangyarihan ng mga makina.

Ang pelikula ng magkapatid na Wachowski ay naglalaman ng mga klasikong cyberpunk plot: mga pagdududa tungkol sa katotohanan ng mundo, ang paghina ng lipunan laban sa background ng pag-unlad ng teknolohiya, at marami pa. Gayunpaman, nagawang pagsamahin ng The Matrix ang mga ito sa mga cool na aksyon at martial arts.

Ang pangunahing bentahe ng larawan ay ang pagbaril. Ginawa at pinasikat ng mga Wachowski ang teknolohiya ng bullet time, na nagpapahintulot sa camera na lumipad sa paligid ng mga aktor na nagyelo habang nakikipaglaban. Pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang mga ganitong eksena ay madalas na ginagamit sa mga blockbuster.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Science fiction, aksyon, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 162 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Si Jake Sully ay isang dating Marine na naka-wheelchair. Sa halip na kanyang kapatid, napunta siya sa planetang Pandora, kung saan kumukuha ng mahalagang mineral ang mga taga-lupa. Natutunan ni Jake na ilipat ang kanyang kamalayan sa isang avatar - isang artipisyal na nilalang na kamukha ng mga katutubo ng Na'vi. Ngunit ang mga aksyon ng mga tao ay nakapipinsala.

Hanggang sa paglabas ng The Avengers: Endgame, ang partikular na pelikulang ito ni James Cameron ay nanatiling pinakamataas na kita na blockbuster sa kasaysayan. At ito ay lubos na lohikal. Una, binuo ni Cameron ang 3D na teknolohiya, at ang madla ay tila nasa isang kathang-isip na planeta.

At pangalawa, isa siya sa mga unang gumawa ng ganitong makatotohanang facial animation sa isang computer. Sa panahon ng paggawa ng pelikula, nakita ng direktor sa real time kung ano ang magiging hitsura ng mga character pagkatapos ng programmed processing. Ginawa nitong posible na pagsamahin ang matingkad na damdamin ng tao at ang mga mukha ng mga dayuhan. Ngayon ang teknolohiyang ito ay madalas na ginagamit sa science fiction cinema.