Gabay sa pelikula ni Darren Aronofsky

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Bago ang premiere ng misteryosong horror film na "Mom!" Naaalala ng Lifehacker ang mga pelikula ni Darren Aronofsky, isa sa mga pinakahinahangad na direktor sa ating panahon.

Mga tampok ng malikhaing istilo ng direktor

Si Darren Aronofsky, tulad ni Christopher Nolan o Paul Anderson, ay namamahala upang mapanatili ang kalayaan ng malikhaing pagpapahayag habang sa parehong oras ay nakakamit ng mataas na mga resibo sa takilya. Nahuhumaling lang din siya sa kabaliwan ng tao.

Ang kanyang mga pelikula ay hindi maaaring malito sa anumang bagay. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Aronofsky ay gumagalaw patungo sa ganap na pagsira sa sarili, na hinihimok sa sukdulan ng kanilang sariling mga obsession at kahibangan. Sa paggawa ng pelikula, madalas na ginagamit ng direktor ang manual camera at ikinakabit pa ito sa katawan ng aktor. Ang isa pang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay ang pabago-bagong pagbaril mula sa likod ng bayani. Ang mga soundtrack ng pelikula ni Aronofsky ay string melodies sa isang hard electronic beat. At ang pagtatapos ng isang pelikula o isang lohikal na gawa ay madalas na sinamahan ng pagkupas ng frame sa ganap na kaputian.

Sinusubukan ni Aronofsky na mag-shoot ng maraming materyal hangga't maaari upang maingat na i-edit ang proyekto sa loob ng ilang buwan, na dinadala ang proyekto sa pagiging perpekto. Hindi siya natatakot mag-eksperimento, hindi siya nalilito sa mababang badyet. Naniniwala ang direktor na ang pangunahing bagay ay hikayatin ang madla na mag-isip at pukawin ang isang tugon.

Pagsisimula ng paghahanap

Si Darren Aronofsky ay ipinanganak sa Brooklyn at mula sa isang maagang edad ay nabighani sa teatro at sinehan. Madalas siyang dinadala ng kanyang mga magulang sa mga palabas sa Broadway. Doon, nahulog ang loob ng bata sa sining. Matapos makapagtapos mula sa prestihiyosong Edward Marrow School, gumugol siya ng ilang taon sa paglalakbay, pagbisita sa Kenya at ilang mga bansa sa Europa at Gitnang Silangan. Pag-uwi, nagpunta si Darren sa Harvard, kung saan nagtapos siya ng mga parangal mula sa mga kurso sa cinematography at social anthropology.

Ang mga unang gawa ni Aronofsky sa sinehan ay mga maikling pelikula. Kabilang sa mga ito ay ang "Protozoa" tape, kung saan lumitaw si Lucy Liu, na hindi kilala noong panahong iyon. At makalipas ang dalawang taon, nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang unang tampok na pelikula, ang Pi.

Mga pelikula ni Aronofsky

Pi

• Horror, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Tagal: 84 minuto
• IMDb: 7, 5.

Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa matematika, pinahirapan ng isang pagkahumaling na ipaliwanag ang mundo gamit ang teorya ng numero. Ang proyekto ay nakunan sa isang katawa-tawa na $ 60,000 na badyet. Karamihan sa halaga ay hiniram ng direktor sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Sa takilya, ang pelikula ay nakakuha ng higit sa 3 milyon, at si Aronofsky ay malugod na binayaran ang lahat nang may magandang interes.

Ang mga bayani ng larawan ay naghahanap ng isang pahiwatig sa Kabbalah at mga sinaunang teksto ng bibliya, na bumubuo ng isang teorya tungkol sa isang mathematical code na nakatago sa kanila. Ang pangunahing karakter ay labis na nagtrabaho at naghihirap mula sa hindi mabata na pananakit ng ulo, ngunit nagpapatuloy sa kanyang gawaing pang-agham na may manic na pagtitiyaga.

Ang Pi ay isang kuwento tungkol sa relihiyon, agham, ang paghahanap ng malalim na kahulugan at pagkahumaling. Inirerekomenda din namin na ang mga mambabasa na interesado sa paksa ay kilalanin ang pamanang pampanitikan nina Umberto Eco at Jorge Luis Borges.

Ang tagumpay ng Pi ay humantong sa maraming Amerikanong producer na maniwala na ang Aronofsky ay mapagkakatiwalaan sa mas malalaking proyekto.

misa sa patay para sa isang panaginip

• Drama.
• USA, 2000.
• Tagal: 102 minuto
• IMDb: 8, 4.

Sa pelikulang ito, si Jared Leto, Marlon Wayans at Jennifer Connelly ay gumaganap ng tatlong adik sa droga, na bawat isa ay nagsisikap na makamit ang kanilang sariling mga pangarap. Sa una, upang palakasin ang mensahe tungkol sa mga mapanirang epekto ng mga droga at ang emosyonal na reaksyon ng madla, pinlano ni Aronofsky na i-film ang mga pangunahing tungkulin ng mga 15 taong gulang. Ngunit hindi siya pinahintulutan ng mga producer na pumunta sa ganoong sukdulan, na binabanggit na pagkatapos ay ang larawan ay hindi papayagang ipakita sa mga sinehan.

Ang pelikula ay na-edit sa isang hip-hop na paraan ng pag-edit, na bihira para sa cinematography. Ang larawan ay binubuo ng maraming hindi kapani-paniwalang maikling mga fragment na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kumpletong pagkawala ng mga bayani ng kontrol sa kanilang sarili. Karaniwan ang isang average na isa at kalahating oras na tape ay naglalaman ng 600-700 na mga eksena sa pelikula. Ang Requiem for a Dream ay nahahati sa higit sa 2,000.

Sa kabila ng mga isyu sa censorship at isang R-rating, ang pelikula ay isa pang tagumpay para kay Aronofsky. Isa ito sa mga pinakanakakatakot na larawan ng pagkalulong sa droga, na mahirap panoorin kahit ngayon. At maaalala ng marami ang "Requiem for a Dream" para sa epic soundtrack na tumunog sa trailer para sa pantasyang "The Lord of the Rings: The Two Towers".

Ang fountain

• Science fiction, drama.
• USA, Canada, 2006.
• Tagal: 96 minuto
• IMDb: 7, 3.

Sa kalagayan ng hindi inaasahang tagumpay ng Requiem for a Dream, nagpasya si Aronofsky na subukan ang kanyang kamay sa mga blockbuster na may mataas na badyet. Ganyan ang kamangha-manghang drama na "The Fountain", kung saan gumanap si Rachel Weisz sa isa sa mga tungkulin. Upang isawsaw ang kanyang sarili sa imahe at kapaligiran ng larawan, nagbasa siya ng mga libro at talaarawan ng mga taong may karamdaman, at binisita din ang mga walang pag-asa na pasyente sa mga ospital.

Ang pangunahing papel sa pelikula ay ginampanan ni Hugh Jackman. Ang kanyang bayani, isang siyentipiko, manlalakbay sa oras at hindi sinasadyang conquistador, ay nahuhumaling sa ideya ng paghahanap ng lunas para sa kanser para sa kanyang maysakit na asawa. Ang layunin nito ay ang gawa-gawang Puno ng Buhay, ang pinagpalang katas nito ay nakapagbibigay ng buhay na walang hanggan. Ang mga pangunahing tema ng pelikula ay muli ang Kabbalah, gayundin ang mitolohiya ng mga taong Maya, ang pilosopiya ng paglalakbay sa kalawakan at pananaliksik sa larangan ng operasyon sa utak.

Sa Fountain, halos ganap na tinalikuran ni Aronofsky ang paggamit ng mga computer special effect. Sa halip, gumamit siya ng micro-photography ng mga kemikal na reaksyon, na nagpapaliwanag na ang mga computer graphics ay mag-aalis sa pelikula ng pakiramdam ng infinity of time.

Sa kasamaang palad, ang "Fountain" ay naalala lamang dahil sa napakahusay nitong tema ng musika. Ang mga digmaang Mayan, o mga paglipad sa kalawakan, o maraming mga surreal na eksena ay hindi nakaligtas sa kanya mula sa kabiguan sa pananalapi.

Mambubuno

• Drama.
• USA, 2008.
• Tagal: 105 minuto
• IMDb: 7, 9.

Matapos ang pagkabigo sa The Fountain, si Aronofsky ay seryosong nag-isip tungkol sa paggawa sa pelikulang The Fighter, ngunit tumanggi, napagtanto na gagawin niya ito sa loob ng sampung taon. Maya-maya, umalis siya sa koponan na kumukuha ng remake ng "Robocop". Ang kanyang ika-apat na pelikula ay The Wrestler, kung saan si Mickey Rourke ay aktwal na naka-star bilang kanyang sarili.

Ang larawan ay katulad ng isang reality show salamat sa kasaganaan ng mga impromptu na eksena. Halimbawa, sa simula ng pelikula, kumukuha si Rourke ng mga order sa camera mula sa mga tunay na customer sa culinary department ng supermarket. Ang lahat ng mga eksena sa likod ng mga eksena ng mga labanan at sa dressing room ay improvised din.

Para kina Rourke at Aronofsky, ang The Wrestler ay ang perpektong pagkakataon upang makagawa ng matagumpay na pagbabalik sa malaking screen. Natanggap ng pelikula ang Venetian Golden Lion, at si Mickey Rourke ay nanalo ng Golden Globe at ang British Film Academy para sa nangungunang papel na lalaki.

Black Swan

• Thriller, drama.
• USA, 2010.
• Tagal: 103 minuto
• IMDb: 8, 0.

Ang Black Swan ay isang sikolohikal na thriller na pinagbibidahan ni Natalie Portman bilang isang batang ballerina na nahuhumaling sa hangarin ng pagiging malikhain. Siya ay nagsasanay sa ilalim ng maingat na mata ng Pranses na kontrabida na si Vincent Cassel, na umaasang makuha ang pangunahing papel sa paparating na produksyon ng Swan Lake. Ang papel ng kanyang kapareha ay ginampanan ni Mila Kunis, na kinuha sa proyekto nang hindi nag-cast pagkatapos ng maikling pag-uusap sa Skype. Alam na alam ni Aronofsky kung ano ang hinihintay ng madla, kaya hindi ito magagawa nang walang isang lantad na eksenang lesbian.

Tulad ng lahat ng mga gawa ni Aronofsky, ang "Black Swan" ay nagsasabi ng isang nakakabaliw na kahibangan, sa kasong ito na nauugnay sa nakakapagod na gawain ng mga ballerina. Ang pananabik para sa pagiging perpekto ay ganap na nawasak ang pag-iisip ng pangunahing karakter at humantong sa mga malubhang sakit na neurotic, na nakakaapekto rin sa kanyang pisikal na kondisyon. Samakatuwid, palaging itinuturing ng direktor ang "Black Swan" na isang sikolohikal na horror na pelikula, bagaman ang pelikula ay na-advertise sa publiko bilang isang drama lamang.

Ang Black Swan ay isang kahindik-hindik na tagumpay at nakuha kay Aronofsky ang pinakahihintay na nominasyon ng Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan.

Noah

• Drama, pakikipagsapalaran, pantasya.
• USA, 2014.
• Tagal: 138 minuto
• IMDb: 5, 8.

Ang susunod na hakbang para kay Aronofsky ay ang pinaka-ambisyoso na proyekto ng kanyang karera: isang pelikula tungkol kay Noah. Sa loob nito, muling binibigyang kahulugan ng direktor ang isa sa mga kakaiba at pinakakakila-kilabot na mga kuwento ng Bagong Tipan, kung saan ipinadala ng Diyos ang Dakilang Baha sa mundo, na iniligtas lamang ang buhay ng pamilya ni Noe at ng mga hayop na kanyang nakolekta.

Si Noah ay isa sa mga pinakamakapangyarihang pelikula ni Aronofsky. Ang pangunahing tauhan na ginampanan ni Russell Crowe ay kaunti lamang ang pinagkaiba sa mga naunang tauhan ng direktor, maliban na lamang na ang kapalaran ng sangkatauhan ay nakasalalay sa kanyang balanse sa pag-iisip sa pagkakataong ito, at ang kanyang mga aksyon ay magsisilbing aral para sa mga susunod na henerasyon. Sa kabila ng maraming makukulay na labanan sa labanan at mahusay na mga graphics, ang pangunahing bagay sa pelikula ay claustrophobia at isang pakiramdam ng lumalaking gulat.

Ipinagpatuloy ni Noah ang pagsasawsaw ni Aronofsky sa mga tema ng Bibliya na nauna nang nabanggit sa Pi at The Fountain. Ang pagpipinta ay sinalubong ng kritisismo mula sa komunidad ng relihiyon. Ang mga aktibistang Kristiyano ay nag-shoot pa ng isang response film, at ipinagbawal pa ng ilang bansang Muslim ang "Noah" para sa pamamahagi dahil sa mga kontradiksyon sa mga turo ng Islam.

Inay

• Horror, thriller, drama.
• USA, 2017.
• Tagal: 121 minuto

"Ina!" - isang tunay na lihim na may pitong seal. Isang linggo bago ang premiere ng pelikula, napakakaunting impormasyon tungkol sa kanya na kailangan niyang umasa sa ilang tsismis.

Ang opisyal na paglalarawan ay nagbabasa: "Ang hitsura ng mga hindi inanyayahang bisita sa bahay ay magsisilbing isang pagsubok ng lakas para sa relasyon ng isang mag-asawa, na nakakaabala sa matahimik na pag-iral nito." Nabatid na isinulat ni Aronofsky ang script sa loob lamang ng limang araw.

Nakilala kamakailan ng mga nangungunang kritiko ang tape at sumang-ayon na ang inspirasyon ni Aronofsky ay nagmula sa Rosemary's Baby. Ang paggawa ng pelikula ay isinagawa gamit ang isang handheld immersive camera, na may madalas na close-up ng pangunahing karakter na ginagampanan ni Jennifer Lawrence.

Ang pelikula ay pangunahing nakalagay sa bahay ng mga bayani. Gayunpaman, ang takot sa isang nakapaloob na espasyo ay hindi isang pasanin. Ang sapilitang hindi sa daigdig na occult horror na bumungad sa buong kaluwalhatian sa ikatlong yugto ay mukhang mas kakila-kilabot.

Hindi nang walang pagtukoy sa Luma at Bagong Tipan. Sa isang anyo o iba pa, "ina!" inilalarawan ang lahat ng sampung pagpatay sa Egypt, ang relasyon sa pagitan ng mga karakter ng magkapatid na Gleason ay kahawig ng talinghaga ni Cain at Abel, at ang pangunahing tauhang si Lawrence ay nangangarap na makapasok sa Hardin ng Eden.

"Ina!" ay ang pinaka-surreal at alegoriko na pelikula ni Aronofsky. Ang screening sa Venice Film Festival ay sinamahan ng parehong palakpakan at panunuya. I wonder kung sino ang sasalihan mo.