Hindi malinaw na mga dahilan kung bakit gustung-gusto namin ang ilang pelikula at nahihirapan kaming magparaya sa iba

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Mga subtleties ng pag-edit, mga diskarte sa camera at iba pang mga trick na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kapaligiran.

Kadalasan, kapag tinatalakay ang sinehan, pinag-uusapan ng mga tao ang balangkas at ang pag-arte. Siyempre, ang mga ito ay mahalagang bahagi ng anumang pelikula. Ngunit nagkataon na hindi mo maalis ang iyong mga mata sa isang larawan, bagaman ang aksyon ay umuunlad nang napakabagal, at ang isa pang kuwento ay mabilis na nakakabagot, sa kabila ng maraming mga kaganapan. Nagagawa ng ilang mga may-akda na papaniwalain ang manonood sa mga pinakakahanga-hangang pagliko, habang ang iba ay gumagawa ng mga totoong sitwasyon tulad ng mga laruan. At ang sarap lang manood ng ilang tape, habang ang iba ay mahirap.

Ang bagay ay, bilang karagdagan sa balangkas at mga aktor, maraming mga kagiliw-giliw na diskarte na ginagamit ng mga direktor upang matulungan ang manonood na madama ang aksyon at masiyahan sa kung ano ang nangyayari sa screen. Ang mga subtleties na ito ay maaaring hindi man lang mapansin, ngunit malaki pa rin ang epekto nito sa pang-unawa ng larawan.

Spectrum ng kulay

Ang unang bagay na mapapansin ay ang mga kulay sa mga pelikula ay madalas na hindi pareho sa totoong buhay. Maaaring ito ay medyo halata (halimbawa, kung ang larawan ay itim at puti), o hindi mo ito napagtanto kaagad. Ngunit hindi ito nagkataon.

Lumilikha ng isang kapaligiran

Sa tulong ng mga kulay, maaari mong mas mahusay na maihatid ang kapaligiran ng kung ano ang nangyayari, lumikha ng isang mood para sa manonood at kahit na ipakita ang mga damdamin ng mga character sa kanilang sarili.

Kunin ang sikat na X-Men franchise bilang isang halimbawa. Sa pangunahing serye ng mga pelikula, ang maliwanag at mayamang larawan ay kahawig ng mga komiks. At sa kaibahan sa kanila sa noir "Logan", kung saan pinag-uusapan nila ang tungkol sa katandaan at pagkapagod ng bayani, ang mga paler tones ay pinili.

Kinunan mula sa pelikulang "X-Men: Apocalypse"

Kinunan mula sa pelikulang "Logan"

Sa pelikulang "Mad Max: Fury Road" karamihan sa mga aksyon ay nagaganap sa isang mainit na lugar ng disyerto. Makatuwiran na ang larawan ay kinunan sa dilaw-kahel na kulay, na nagpapadama sa iyo ng nakakapasong araw at pagkatuyo.

Para sa kalinawan, maaari kang kumuha ng frame at baguhin ang scheme ng kulay. Ito ay agad na tila naging mas malamig.

Kinunan mula sa pelikulang "Mad Max: Fury Road"

Ang parehong frame, ngunit sa malamig na mga kulay

Upang lumikha ng isang contrasting na larawan, ang mga modernong blockbuster at sa pangkalahatan ay mass cinema ay ginagawang mas asul at orange.

Ngunit ang sikat na Wes Anderson ay mahilig sa isang malambot na pinkish palette. Nagbibigay ito sa manonood ng pakiramdam ng isang lumang romantikong pelikula. At lahat ng nangyayari ay mas mahinahon at mas madali.

Kapag gusto nilang lumikha ng isang kapaligiran ng hinaharap at pantasiya, madalas din silang bumaling sa asul na hanay. At lalo silang mahilig sa mga kulay ng neon, na mahigpit na konektado sa ulo ng manonood gamit ang cyberpunk at teknolohiya.

Hindi na kailangang sabihin, mas gusto ng mga horror filmmaker ang madilim na kulay. Mayroong ilang mga dahilan para dito. Siyempre, ito ay bahagyang isang paraan ng pumping ang kapaligiran. Marami na ang natatakot sa dilim, at sa mga horror movies ay mayroon ding mga halimaw na nagtatago dito.

Bilang karagdagan, ang isang madilim na larawan ay nagbibigay-daan sa iyo upang bahagyang itago ang mga imperfections ng mga graphics o makeup at makatipid sa produksyon. Totoo, may panganib dito: kung masyadong pinadidilim mo ang frame, maaaring hindi makita ng manonood kung ano ang nangyayari sa screen, lalo na sa isang masamang sinehan o sa isang lumang TV. Halimbawa, ito ang nangyari sa 2018 na pelikulang Slenderman.

Bagaman ang ilang mga orihinal na direktor ay maaaring maglaro sa kaibahan. Halimbawa, ipinakita ni Ari Astaire sa "Solstice" ang tipikal na kapaligiran ng isang horror movie: ang mga bayani ay nasa isang liblib na nayon kung saan nangyayari ang mga kakila-kilabot na bagay.

Ngunit sa parehong oras, ang larawan ay napakaliwanag, halos walang madilim na mga eksena dito, at ang mga damit ng mga bayani ay puti ng niyebe. At ito ay ginagawang mas nakakatakot, dahil walang mapagtataguan mula sa kakila-kilabot.

Paghihiwalay ng mga Bahagi ng Plot

Ang isang pelikula ay maaaring magkaroon ng maraming iba't ibang mga filter ng kulay. Sila ay ginagamit upang paghiwalayin ang mga storyline nang mas malinaw. At sa tamang talento, ang diskarte na ito ay nakakatulong upang lumiwanag ang larawan.

Ang Matrix ay isang magandang halimbawa. Ang logo ng tape na ito ay ginawa gamit ang mga berdeng simbolo ng code, na nagsasaad ng programa kung saan nakatira ang mga tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng nangyayari sa virtual na mundo ay kinunan sa pamamagitan ng isang maberde na filter. At ang mga totoong kaganapan ay ipinapakita sa asul.

Isang eksena mula sa pelikulang "The Matrix", aksyon sa virtual na mundo

Isang eksena mula sa pelikulang "The Matrix", aksyon sa totoong buhay

At sa pinakadulo lamang ng ikatlong bahagi, kapag ang mga tao at mga makina ay pumasok sa isang kasunduan sa kapayapaan, ang mga purong asul at berdeng kulay ay lumilitaw sa frame nang sabay.

Sa Inception ni Christopher Nolan, ang mga karakter ay lumipat mula sa totoong mundo upang matulog, pagkatapos ay matulog sa loob ng pagtulog, at iba pa. Upang mas malinaw na paghiwalayin ang "mga layer", pinili ng direktor ang kanyang sariling scheme ng kulay para sa bawat isa sa kanila.

Kinunan mula sa pelikulang "Inception", ang unang panaginip

Kinunan mula sa pelikulang "Inception", pangalawang panaginip

Kinunan mula sa pelikulang "Inception", ikatlong panaginip

Sa unang antas ng pagtulog, ang lahat ay kinukunan sa isang asul na palette, ang pangalawa ay dilaw, ang pangatlo ay puti. At tanging sa huling panaginip lamang muling nagsasama-sama ang lahat ng mga kakulay, tulad ng sa totoong mundo.

Sa Blade Runner 2049 ni Denis Villeneuve, ang iba't ibang kulay ay sumasalamin sa lokasyon at sa panloob na estado ng kalaban.

Kinunan mula sa pelikulang "Blade Runner 2049"

Kinunan mula sa pelikulang "Blade Runner 2049"

Kinunan mula sa pelikulang "Blade Runner 2049"

Kinunan mula sa pelikulang "Blade Runner 2049"

Nagsisimula ang lahat sa karakter ni Ryan Gosling na gumagala sa hamog, pagkatapos ay dumaan siya sa isang mainit na orange na disyerto, neon futurism at isang pagbaha sa gabi. At ang kuwento ay nagtatapos sa isang snow-white background, na sumasalamin sa katahimikan at paglilinis.

Pagtanggi sa kulay

Noong unang panahon, black and white ang lahat ng pelikula. Dahil lang hindi nila alam kung paano mag-shoot kung hindi man at posible na kulayan ang mga frame sa pamamagitan lamang ng kamay. Pagkatapos ay dumating ang mga pelikulang may kulay at naging mas makatotohanan ang cinematography.

Ngunit sa parehong oras, ang itim at puting litrato ay hindi ganap na isang bagay ng nakaraan. Ginagamit pa rin ang mga ito para sa mga layuning pang-sining. Halimbawa, upang ilarawan ang iba't ibang mundo o storyline.

Kaya, sa "The Wizard of Oz" noong 1939, lumilitaw ang kulay kapag pumasok si Dolly sa mundo ng engkanto.

Mula pa rin sa pelikulang "The Wizard of Oz", ordinaryong mundo

Mula pa rin sa pelikulang "The Wizard of Oz", fairy land

Sa "Stalker" ni Andrei Tarkovsky, wala rin ang mga kulay sa ordinaryong buhay ng mga bayani. At kapag ang mga karakter ay nakapasok sa mystical na "Zone", ang mundo ay nagiging maliwanag - dito na ang mga tao ay tunay na nagpapakita ng kanilang sarili.

O lahat ng parehong Christopher Nolan sa tape na "Remember" ay nagpakita ng isang bahagi ng aksyon sa direktang pagkakasunud-sunod, at ang pangalawa - sa kabaligtaran. Samakatuwid, ang kalahati ng pelikula ay kinunan sa kulay at ang isa ay nasa itim at puti.

Mula pa rin sa pelikulang "Remember", direktang pagkakasunud-sunod

Mula pa rin sa pelikulang "Remember", reverse order

Bilang karagdagan, ang isang itim at puting larawan ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang ilang mga detalye nang mas malinaw sa pamamagitan lamang ng pagdaragdag ng kulay sa mga ito. Sa unang pagkakataon, ginawa ito ni Sergei Eisenstein nang manu-mano niyang ipininta ang bandila noong 1925 Battleship Potemkin.

Kasunod nito, ang pamamaraan na ito ay ginamit sa ganap na magkakaibang mga genre. Sa Schindler's List ni Steven Spielberg, ang hitsura ng isang batang babae sa isang pulang amerikana ay naging isa sa mga pinaka-emosyonal na sandali.

At maging sa comic book film na Sin City, paulit-ulit na ginagamit ang diskarteng ito, na may diin sa pulang kolorete, matingkad na mata o dugo.

Konstruksyon ng frame

Rule of thirds

Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng parehong pelikula at litrato. Ito ay isang bagay na tulad ng isang pinasimple na panuntunan ng "gintong ratio".

Ito ay simple: kapag nag-shoot, ang screen ay nahahati sa tatlong bahagi nang patayo at pahalang. Ang pinakamahalagang elemento para sa balangkas ay dapat na matatagpuan sa mga linyang ito, pati na rin sa kanilang intersection. Gagawin nitong mas madali para sa manonood na tumutok sa mga gustong punto.

Ilagay sa isang parisukat

Kung kondisyonal mong hatiin ang frame sa kalahati o sa apat na pantay na bahagi, maaari mong ipaunawa sa manonood nang walang mga salita kung anong lugar ang sinasakop ng karakter sa kuwento.

Ang pamamaraan na ito ay pinakamalinaw na nakikita sa pelikulang "Drive" ni Nicholas Winding Refn. Halimbawa, kung ang mukha ng pangunahing karakter ay ipinapakita sa kaliwang sulok sa itaas, at sa susunod na frame ay lilitaw ang isa pang karakter sa parehong lugar, kung gayon ito ay isang pahiwatig na ang mga character ay magiging magkaribal.

Bilang karagdagan, ang parehong Refn ay maaaring magsabi ng dalawang kuwento nang magkatulad: sa itaas at ibabang bahagi ng screen o sa kaliwa at kanang bahagi. Maaaring hindi mapansin ng manonood ang paglipat na ito, ngunit magiging mas kumpleto pa rin ang pang-unawa ng mga karakter. Plus maganda lang.

Simetrya

Isa pang sikolohikal at aesthetic na pamamaraan sa parehong oras. Kadalasan, ang mga pag-shot kung saan ang kaliwang kalahati ay sumasalamin sa kanang kalahati ay ginagawa para lamang sa kagandahan.

Ngunit kung minsan ay ipinapahayag nila ang pagsalungat ng mga karakter. At kung ang bida ay tumingin sa salamin, makikita ang kanyang madilim na bahagi o ang pagkakaiba ng panaginip at katotohanan. Sa madaling salita, anumang alegorya na maaaring isipin para sa pagninilay.

Mula pa rin sa pelikulang "2001: A Space Odyssey"

Kinunan mula sa pelikulang "The Shining"

Isang pa rin mula sa pelikulang "Joker".

Dutch na sulok

Upang ipakita ang kawalang-tatag ng kalaban, ang kanyang mga pagdududa tungkol sa isang bagay o mga problema sa memorya, gumagamit sila ng isang napaka-visual na pamamaraan. Ang ibig sabihin ng "Dutch angle" ay hindi diretsong kumukuha ang camera, ngunit nakatagilid. Maraming mga halimbawa ng pamamaraang ito ang makikita sa mga pelikula ni Danny Boyle.

Hindi pangkaraniwan para sa manonood na tingnan ang larawan mula sa isang anggulo, kaya mas mahusay niyang nakikita ang hindi komportable na estado ng karakter.

Gayunpaman, mahalagang obserbahan ang panukala dito. Halimbawa, ang nakapipinsalang pelikulang "Battlefield: Earth" ay ganap na kinukunan sa isang anggulo. Ngunit sa loob ng isang oras at kalahati, ang manonood ay malamang na magkakaroon lamang ng pananakit ng leeg.

Pagbaril mula sa ibaba at mula sa itaas

Isa pa sa mga simple ngunit epektibong pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang pakiramdam ng sarili ng mga bayani. Kaya maaari mong ipakita, halimbawa, kung sino ang master ng sitwasyon. At pagkatapos ay naaalala ko kaagad ang mga teyp ng Quentin Tarantino, kung saan ang mga karakter ay tumitingin sa baul.

Kinunan mula sa pelikulang "From Dusk Till Dawn"

Kinunan mula sa pelikulang "Reservoir Dogs"

At ang pagbaril mula sa itaas ay nagpaparamdam sa iyo na ang bayani ay nakakaramdam ng kawalan ng katiyakan. Narito kung gaano katawa ang nilalaro nila sa sikat na eksena mula sa pelikulang "What Men Talk About", kung saan ang karakter ni Kamil Larin, na parang bata, ay nagdahilan sa doorman sa isang mamahaling restaurant:

Dialogue at paggalaw

Aksyon sa background

Isang pamamaraan na kadalasang ginagamit sa komedya o horror. Sa harapan, walang kawili-wiling nangyayari. At ang lahat ng pinakamahalaga ay nagbubukas laban sa background, na maaaring maitim o malabo.

Halimbawa, ang bida ng pelikulang "Zombie Called Sean" ay pumupunta sa tindahan. Napaka-mundo ng lahat para sa kanya. At sa background mayroong isang tunay na pahayag:

Depende sa genre at pagtatanghal, maaari itong lumikha ng alinman sa isang napaka-nakakatawang epekto o pag-igting - kaya kadalasan ang mga pangunahing screamer ay nakatago sa mga horror na pelikula.

Mga pag-uusap sa paggalaw

Ang pinakakaraniwang uri ng diyalogo sa mga pelikula ay ang mga character na nakaupo at nakikipag-chat. Sa kasong ito, tradisyonal na nagpapalipat-lipat ang camera sa pagitan ng mga mukha.

Ngunit kung masyadong mahaba ang eksena, magsasawa ang manonood sa patuloy na pag-uulit ng parehong anggulo. Samakatuwid, ang mabubuting direktor ay maaaring magdagdag o magpalit ng setting ng naturang mga eksena.

Kaya, sa mga pelikula ni Quentin Tarantino, halos palaging nagsasalita ang mga karakter. Ngunit hindi ka hinahayaan ng master na mabagot, dahil maaaring maganap ang mga diyalogo habang nagmamaneho. Dahil sa patuloy na pagbabago ng background, tila hindi monotonous ang pagkilos.

At kahit na ang mga character ay nasa iisang silid, ang camera ay hindi lumilipat ng ganoon lang. Maaari siyang lumipat sa paligid nila, na lumilikha ng epekto ng presensya at kahit na pakikilahok sa pag-uusap. Halos lahat ng mga character ay makikita nang walang hindi kinakailangang pag-edit.

Si Nicholas Winding Refn ay namamahala na gamitin ang nabanggit na laro na may kulay at repleksyon sa simpleng pag-uusap. Sa Drive, mukhang napakasimple ng unang diyalogo ng mga bida.

Ngunit sa parehong oras, ang karakter ni Ryan Gosling ay palaging nasa isang asul na background (ang scheme ng kulay na ito ay kasama niya sa buong pelikula). At ang pangunahing tauhang si Carey Mulligan ay nakatayo sa orange na pader. At ito ay nagpapakita na may naghihiwalay sa kanila, kahit na sila ay malapit.

Ang 180 degree na panuntunan

May isa pang mahalagang punto sa panahon ng paggawa ng pelikula. Kung ililipat mo ang camera nang higit sa 180 degrees kapag nagbabago ang mga anggulo, malito ang tumitingin. Halimbawa, kapag ang bida ay tumatakbo, lalabas na siya ay nakatalikod at gumagalaw sa kabilang direksyon.

At ito ay pantay na mahalaga kahit na sa panahon ng mga diyalogo. Upang hindi makalikha ng impresyon na ang lahat ng nasa frame ay biglang gumalaw, ang operator at direktor ay pumili ng isang partikular na linya kung saan hindi dapat pumunta ang camera.

Nakaka-curious na ang isang sadyang paglabag sa panuntunang ito ay maaaring gamitin para lamang lituhin ang manonood, upang ipakita ang kalituhan ng bayani. At sa angkop na imahinasyon, ang mga may-akda ay lumikha ng mas hindi pangkaraniwang mga eksena. Halimbawa, ang pakikipag-usap ni Gollum sa kanyang sarili. Ang karakter ay pinapakita lamang mula sa magkaibang panig, ngunit ito ay lumilikha ng epekto na mayroong dalawang tagapagsalita at sila ay nasa diyalogo.

Mga tampok ng pag-install

Binibigyang-daan ka ng pag-edit na gawing mas dynamic ang aksyon ng pelikula, "laktawan" ang mga nakakainip na sandali ng buhay at pinapayagan kang tingnan kung ano ang nangyayari mula sa iba't ibang mga punto ng view. Ang pinakasimpleng anyo nito ay salaysay. Iyon ay, ang mga kaganapan sa frame ay nagaganap nang sunud-sunod. Ito ay pinakamalinaw na ipinaliwanag sa The Man from Boulevard des Capucines.

Ngunit maaari mong ipakita ang mga kaganapan ng pelikula sa ibang paraan, at para dito gumagamit sila ng iba't ibang mga diskarte.

Parallel na pag-install

Taliwas sa sunud-sunod na pagkukuwento, minsan gusto ng mga may-akda na makita ng madla kung ano ang nangyayari sa parehong oras sa iba't ibang lugar. At pagkatapos ay ang mga direktor ay bumaling sa parallel na pag-edit.

Ginagawa nitong mas eventful ang plot. Ngunit kailangan mong mag-ingat. Pagkatapos ng lahat, kung ipapakita mo sa turn ang mga eksena na nagaganap sa parehong oras, maaari kang makakuha ng impresyon na ang bawat isa sa kanila ay magtatagal.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng hindi matagumpay na parallel na pag-edit ay ang "Furious-6". Ang mga bayani ay nagsisikap na makatakas sa isang eroplano na nagmamaneho sa runway, hinahabol sila ng mga sasakyan, at isang away ang naganap sa loob ng liner.

Ang mga may-akda ay nagpapakita ng napakaraming kaganapan nang sabay-sabay na sa screen ay tila bumibilis ang eroplano nang hindi bababa sa 15 minuto. Hindi na kailangang sabihin, pinapatay nito ang lahat ng pagiging totoo ng sitwasyon?

Si Christopher Nolan, sa kabilang banda, ay malawak na itinuturing bilang isang master ng parallel na pag-edit. Ginagamit ito ng direktor sa marami sa kanyang mga gawa, ngunit ang The Beginning ay ang pinakamagandang halimbawa. Ang mga kaganapan sa iba't ibang antas ng pagtulog ay nangyayari nang sabay-sabay, at sa iba't ibang mga rate (sa mas malalim na pagtulog, ang oras ay gumagalaw nang mas mabagal).

Dito, ang nabanggit na paghihiwalay ng mga kulay ay idinagdag sa aksyon at ang manonood ay hindi nalilito sa kung ano ang nangyayari, ngunit napagtanto ang buong globalidad ng mga kaganapan.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kagiliw-giliw na sa pelikulang "Dunkirk" si Nolan ay mas nakakatawa sa diskarteng ito. Ipinakikita nito nang magkatulad ang mga pangyayaring nagaganap sa lupa, sa tubig at sa himpapawid. Sa katunayan, ang kronolohiya ay ganap na naiiba, at ang lahat ay nagtatagpo lamang sa pangwakas.

Mga Flashback at Flash Forward

Minsan ang mga may-akda ay inilalagay ang kanilang mga alaala mula sa nakaraan - mga flashback - sa linear na kuwento ng mga bayani. Ang mga ito ay maaaring napakaikli ng ilang segundo o buong storyline.

Ang isang malaking tagahanga ng gayong mga sandali ay si Jean-Marc Vallee. Kaya naman, nagdaragdag siya ng tensyon sa mga tila kalmadong eksena. O nilinaw niya na ang karakter ay nililinlang ang isang tao: isang bagay ang sinasabi niya, ngunit isang bagay na ganap na naiiba ang lumilitaw sa kanyang mga alaala.

Hindi mahirap hulaan na ang mga flashforward ay ang parehong mga kuwento, ngunit mula sa hinaharap. Mas madalas silang ginagamit, kadalasan sa science fiction o mystical na mga kwento. Sa gayong pamamaraan, nagtayo pa sila ng isang buong serye, kung saan, sa isang tiyak na eklipse, ang bawat tao ay nakakita ng ilang sandali mula sa kanyang hinaharap.

At higit pa sa kahabaan ng balangkas, sinusubukan ng lahat na alamin ang mga dahilan para sa nangyari at maunawaan ang kahulugan ng kanilang mga pangitain. Ang serye ay pinangalanang ganito: Flashforward (sa pagsasalin ng Russian - "Tandaan kung ano ang mangyayari"). Totoo, tumagal lang siya ng isang season.

Tumalon-cut

Nalalapat na ang diskarteng ito sa linear na pag-edit. Nangangahulugan ito ng isang matalim na paglipat sa pagitan ng mga frame. Ginagamit nila ito para sa ganap na magkakaibang mga layunin.

Sa Little Shop of Horrors ni Frank Oz, nakakatulong ang naturang montage upang ipakita ang mahaba at nakakainip na paglipas ng panahon.

Ngunit si Lars von Trier, na madalas ding gumagamit ng jump-cut sa kanyang mga gawa, ay naghahatid ng emosyonal na stress at sikolohikal na kawalang-tatag ng mga karakter sa ganitong paraan. Ang pagbaril na tulad nito ay ginagawang mas "kinakabahan" ang larawan. Sa "Idiots" tape, ito ay napaka-angkop:

Pag-edit sa hugis at tunog

Upang ang iba't ibang mga kaganapan na ipinakita sa pelikula ay itinuturing na pagpapatuloy ng bawat isa, ang mga may-akda ay madalas na gumagamit ng mga visual coincidences. Iyon ay, ang mga balangkas ng ilang bagay sa isang frame ay inuulit sa susunod. At kung minsan maaari itong magmukhang napaka-matalino.

Gayundin, maaari mong "i-hook" ang manonood gamit ang tunog. Ang hiyawan ay nagpapatuloy sa sipol ng bapor, at ang industriyal na dagundong ay napalitan ng musika ng parehong tempo. O ang pagsirit ng sirang tubo ay nagiging kaluskos ng inihaw na karne.

Bilang karagdagan, ang tunog ay maaaring bahagyang nauuna o nahuhuli sa kung ano ang ipinapakita sa screen. Ginagawa ito para mas maging konektado ang mga eksena. Ibig sabihin, naririnig pa rin ng manonood ang pananalita at mga kaluskos mula sa nakaraang frame, ngunit nagbago na ang pagkilos. O vice versa.

Kakulangan ng pag-install

Ito ay isang matapang na hakbang: ang mga direktor ay kumukuha ng mahahabang eksena nang hindi nag-e-edit, o itinago ito sa iba't ibang paraan.

Ginagawa nitong mas makatotohanan ang nangyayari sa screen, nagbibigay sa manonood ng pakiramdam ng bilis ng kuwento mismo. Ngunit, siyempre, ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng higit pang pag-eensayo at pamumuhunan. Pagkatapos ng lahat, sa panahon ng pagproseso, maaari mong putulin ang mga hindi matagumpay na maliliit na bagay.

Kaya, si Joe Wright sa pelikulang "Atonement" ay nagpakita ng limang minutong eksena sa paglisan ng mga tropa mula sa Dunkirk noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. 1,300 katao ang kasangkot sa crowd scene, na may mga kagamitan na gumagalaw sa frame, at nangyari ang mga pagsabog sa background. Ito ang pamamaraang ito na naghahatid ng lahat ng kadiliman at kaguluhan sa mga nangyayari.

Ginagawang posible ng mga modernong teknolohiya na pangasiwaan ang pag-install nang mas tumpak. At nakatulong ito kay Alejandro Gonzalez Iñarrit para barilin si Birdman. Sa loob nito, hindi mo agad napapansin na ang buong aksyon ay ipinapakita sa isang tuloy-tuloy na frame.

Sa katunayan, ang montage ay naroroon, ngunit nakatago. Ang mga splice ay ginagawa kapag ang camera ay dumaan sa ilang madilim na elemento.

At ang "Russian Ark" ni Alexander Sokurov ay mukhang mas malakas. Ang aksyon ay nagaganap sa Hermitage, at ang direktor ay binigyan ng isang araw para sa paggawa ng pelikula. Samakatuwid, nagpasya siyang kunan ng larawan nang walang gluing.

Tumagal ng pitong buwan ng rehearsals na may 800 extra. Dahil dito, mula sa ikatlong take, kinunan nila ang isang buong pelikula na may tagal na 1 oras at 27 minuto.

Sa katunayan, marami pang gayong mga subtleties. Ngunit marami na sa kanila ang nangangailangan ng malalim na kaalaman sa pagdidirek at cinematography. Ito ay mga simpleng halimbawa lamang na makikita sa maraming pelikula. At kapag tinitingnan ang susunod na larawan, tiyak na matatamaan ka ng "Dutch corner" o isang mahabang frame na walang pag-edit. Ngunit hindi nito sisirain ang mahika ng sinehan, ngunit, sa kabaligtaran, gagawing mas kawili-wili ang panonood.