Bakit ang "The Lion King" ang pinakamagandang cartoon kailanman

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Sa tag-araw ng 2019, ang maalamat na cartoon ay magiging 25 taong gulang. Ang Disney ay naghahanda ng isang muling paggawa para sa petsang ito, ngunit sa ngayon ay tatandaan namin kung bakit mahal na mahal namin ang orihinal.

Perpektong nakahanay na komposisyon

Bakit ang The Lion King ang pinakamahusay na cartoon kailanman? Una sa lahat, dahil ito ay ganap na nakahanay - malinaw at tama. Walang kalabisan sa loob nito, walang laman, hindi nakuha ang marka. Ang lahat ng mga episode at mga detalye ay nasa kanilang lugar, may mga semantiko at masining na pag-andar at organikong konektado sa isa't isa. Siya ay tulad ng isang masinsinang dinisenyo na mekanismo, bilang isang resulta ng walang kamali-mali na operasyon kung saan ipinanganak ang magic.

Sa pakikipag-usap sa maliit na si Simba, ang kanyang ama, si Mufasa, ay nagsabi: "Balang araw ay lulubog ang aking araw." Nang mamatay si Mufasa at, hinabol ng pagkakasala at mga hyena, tumakas si Simba mula sa kanyang tinubuang-bayan, tumungo siya sa isang pulang-dugo na paglubog ng araw: ito, tulad ng hinulaang, ay ang paglubog ng araw ng Hari ng Leon. Lumaki, umuwi si Simba at sa pagkakataong ito ay tumatakbo patungo sa pagsikat ng araw - muling sumisikat ang araw ng Hari.

Sa pelikula, maraming ganoong magkapares na mga sandali na nagtutugma sa isa't isa, na bumubuo ng semantic attraction. "Anong sasabihin ni mama?" - sabi ng kontrabida na si Scar kay Simba, at ang pagpapatalsik sa bayani ay nagsimula sa tanong na ito. "Anong sasabihin ni mama?!" - sabi ng babaeng leon na si Nala, nakilala ang isang buhay na Simba pagkaraan ng mahabang panahon, at sa pagkakataong ito ang kanyang pagbabalik ay nagsisimula sa pangungusap na ito.

Isa pang pares na eksena: Mufasa bago siya mamatay at Simba bago ang huling labanan

Ang isang mabangis na nagmamadaling kawan ng mga wildebeest, sa ilalim ng mga kuko ay namatay si Mufasa, ay inilalarawan bilang isang mabagyong agos ng tubig: ang kawan ay tumatakbo sa isang makitid na bangin na may matarik na mga dalisdis, kung saan ang tubig ay umaagos sa panahon ng tag-ulan, at ang maliit na Simba, tulad ng isang tunay na nalulunod na tao, nakatakas, nakahawak sa isang sanga. Ang nakakatakot na pagtakbo ng mga antelope dito ay isang kamangha-manghang metapora para sa hindi mapigil na kaguluhan sa tubig, isang baha, kahit na hindi sa buong mundo, ngunit sapat na upang sirain ang maliit na mundo ng isang batang leon at ang katutubong pagmamataas nito.

Sa The Lion King, gumagana ang lahat ng detalye, lahat ay may katuturan, hindi lang iyon. At upang makita ito, hindi kinakailangan na gumamit ng cinematic analysis: Ang "The Lion King" ay mapanlikhang imbento at kumplikadong binuo, ngunit ipinahayag ang sarili sa isang simpleng wika ng pelikula, na naiintindihan ng sinumang manonood - kapwa isang may sapat na gulang at isang bata. Dito ang mature na Simba ay lumundag sa damuhan sa dalamhati, ang mga dahon at talulot ng mga bulaklak ay itinapon sa hangin, at dinadala sila ng hangin sa matalinong shaman-mandril na si Rafiki - kaya't nalaman ni Rafiki na ang tagapagmana ng ulo ng pagmamataas ay buhay, at pumunta sa paghahanap sa kanya. Ang bawat episode ay naka-link sa iba pa at nagpapasulong ng aksyon, na naghahanda ng mga kaganapan sa hinaharap.

Ang tanging panlabas na static na eksena kung saan tila walang nangyayari ay kapag sina Simba, Timon at Pumbaa ay nakahiga sa ilalim ng kalangitan sa gabi at nagmumuni-muni sa kalikasan ng mga bituin. Sinabi ni Timon na ang mga bituin ay mga alitaptap na nakadikit sa kalawakan. Si Pumbaa, na may katalinuhan na hindi inaasahan para sa isang simpleng baboy, ay naglalagay ng hypothesis ng mga pulang bola ng gas na milyun-milyong milya mula sa amin. At inulit ni Simba ang sinabi sa kanya ng kanyang ama na ang mga bituin ay ang mga hari ng nakaraan, nanonood sa amin mula sa langit. Pinagtatawanan siya ng mga kaibigan, at dito naramdaman ng manonood (at kasama niya si Simba) na, bagaman isang mahusay na kumpanya sina Timon at Pumbaa, ang batang leon sa kanila ay medyo dayuhan pa rin. At habang ang Akuna Matata ay isang kumportableng pilosopiya sa buhay, hindi ito ang kanyang pilosopiya. Kaya't ang palabas na walang kaganapan na episode, sa katunayan, ay naging isang punto ng pagbabago: sa puntong ito, ang balangkas, na umabot sa pinakamataas na punto ng pahinga (lahat ay nagsisinungaling, nakakarelaks na nakikipag-chat tungkol sa mga bituin, walang nagmamadali), ay nagsisimula. sa una ay halos hindi mahahalata, ngunit unti-unting lumalakas ang paatras na paggalaw - upang ibalik si Simba mula sa pagkatapon at ibalik ang kaayusan sa pagmamataas.

Isang balangkas na batay sa mito at klasikong trahedya

Inamin ng mga gumagawa ng pelikula na sila ay naging inspirasyon ni Hamlet. Sa katunayan: ang hari ay mapanlinlang na pinatay ng kanyang sariling kapatid, ang prinsipe ng korona, na dumaan sa mga pag-aalinlangan at kawalan ng katiyakan, ay nagpasya na maghiganti at mabawi ang trono - "The Lion King" ay makikita bilang isang uri ng paraphrase ng trahedya ni Shakespeare. Ngunit malinaw din nitong ipinakita ang istruktura ng sinaunang mito.

"Tumingin ka sa paligid," sabi ni Mufasa sa kanyang anak. "Lahat ng kung saan bumabagsak ang sikat ng araw ay ang ating kaharian." At kung saan hindi ito nahuhulog ay hindi atin, at hindi na kailangang pumunta doon. Halimbawa, sa Northern Limit, kung saan matatagpuan ang sementeryo ng elepante, nakatira ang mga hyena at kung saan madaling bumisita ang kontrabida na si Scar. Kung ang Mufasa at Simba ay nauugnay sa araw, kung gayon ang Peklat ay kasama ng kadiliman: siya ay palaging ipinapakita alinman sa kalahating dilim ng isang kuweba o sa gabi, at sa finale ng musikal na numero Be Prepared, ang pigura ng antihero ay akma. sa mismong crescent moon na kumikinang sa kalangitan sa gabi. Nang lumubog ang araw ni Mufasa at naging hari si Scar, para bang naghari ang walang hanggang kadiliman sa mga lupain ng pagmamalaki, umalis ang mga kawan, namatay ang kalikasan at nagkalat ang mga buto sa lahat ng dako - isang katangian ng kamatayan. Lamang kapag, nang matalo ang mang-aagaw, si Simba ay umakyat sa Bato ng mga Ninuno at nagpahayag ng desperadong dagundong, ang mga ulap ay naglaho, ang araw ay lumitaw sa kalangitan, ang kalikasan ay nabuhay muli.

Masasabi nating nasa harap natin ang isang sinaunang kuwento tungkol sa pagbabago sa mga siklo ng kalendaryo ng kalikasan, tungkol sa kung paano pinapalitan ng araw ang gabi, at ang mga mayabong na panahon ay pinapalitan ang mga hindi nagtatanim. Tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng solar at lunar na mga character, buhay at kamatayan. Tungkol sa namamatay at muling nabuhay na diyos ng liwanag at pagkamayabong (direktang sinabi ng matalinong Rafiki na ang namatay na si Mufasa ay patuloy na naninirahan sa Simba, kailangan lang niyang palitan ang lugar ng pinuno ng pagmamataas na nakalaan para sa kanya).

Sa finale ng The Lion King, tulad ng nararapat sa isang fairy-tale mythological narration, ang nawalang pagkakaisa ay tila ganap na naibalik. Ngunit huwag nating kalimutan ang tungkol sa mga motibo ni Hamlet. Si Simba ay dumaan sa karanasan ng pag-aalinlangan at kawalang-interes, at sa kanya ay wala ang kalmadong pagtitiwala ng kanyang ama (ang kanyang malalaking mata ay mukhang masyadong nahihiya at nagkasala), o ang kanyang lakas (Simba ay hindi ang pinakamalakas na leon: halos hindi niya matatalo ang mahina. Peklat, at siya mismo ay inilatag ng tatlong beses sa mga talim ng balikat ng leon na si Nala - para kay Mufasa, siyempre, ito ay imposible kahit na isipin). Sa isang banda, ang kaligayahan at pagkakaisa ay naibalik, ngunit sa kabilang banda, mayroong sa dulo ng kuwentong ito ang ilang hindi maiiwasang pakiramdam ng kahinaan, hina, pagkawala: ang lahat ay tulad ng dati, ngunit hindi lubos. At ang halos hindi mahahalata na duality ng pagtatapos ay nagbibigay sa kuwento ng Lion King ng isang lubos na nakakabighaning lalim.

Mga tauhang mapanghikayat

Ang isang fairy tale, anuman ang masasabi ng isa, ay isang formulaic genre: ang mga flat heroes-function ay gumagana ayon sa isang madaling mahulaan na pattern. Ngunit ang mga tagalikha ng The Lion King ay nagawang pagsamahin ang fairytale genre na may mataas na kalidad na sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter.

Ang lahat ng mga character sa The Lion King ay may sariling ganap na mga character, at ito ay ginagawang kawili-wili at nakakumbinsi. Bukod dito, ito ay gumagawa sa kanila ng mga personalidad - mayroon sila, masasabi nating, malayang kalooban, at kung panoorin mo ang pelikula sa unang pagkakataon, hindi mo mahuhulaan nang may katiyakan kung paano sila kikilos sa isang partikular na sitwasyon. Matutuwa kaya si Nala na makilala si Simba pagkatapos ng mahabang paghihiwalay? Tutulungan ba nina Timon at Pumbaa si Simba sa kanyang paglaban para sa pagmamataas, o mas gugustuhin ba ng dalawang indibidwal na ito na manatili sa gilid, na balintuna na nagkomento sa kung ano ang nangyayari? Magiging kalmado at kontento na ba si Scar, pagkatapos na magkaroon ng kapangyarihan, o patuloy pa rin ba siyang mag-iisang mag-iingay? Iyon ay, siyempre, matutuwa si Nala, at tutulungan nina Timon at Pumbaa ang isang kaibigan. Ngunit bigla, ngunit biglang …

Sa likod ng bawat bayani ay hinuhulaan ang kanyang personal na kwento, na siyang nagpagawa sa kanya kung ano siya. Ang peklat ay may kasaysayan ng walang kapangyarihang kawalan ng pag-asa at pagkatalo, kung saan maaaring natanggap niya ang kanyang peklat. (Hindi ba siya binigyan ng gantimpala ng kanyang kuya? Malaking paliwanag iyon.) Ang sekretarya ni Mufasa ng rhinoceros na si Zazu ay may kuwento tungkol sa isang mabait at hindi mapakali na karera na, higit sa anupaman, ay nauuhaw sa pagsang-ayon ng kanyang mga nakatataas. At ang interes sa kapalaran nina Timon at Pumbaa ay nagbunga ng isang buong-haba na spin-off tungkol sa duet ng isang meerkat at isang warthog at tatlong season ng serye sa telebisyon.

At inanyayahan ang mga napaka-kaakit-akit na aktor na magsalita para sa mga karakter. Ang Scar ay tininigan ni Jeremy Irons, hyena Shenzi ni Whoopi Goldberg, Timon at Pumbaa ng mga komedyante na sina Nathan Lane at Ernie Sabella, Zazu ni Rowan Atkinson (Mr. Bean), at Mufasa ni James Earl Jones ni Darth Vader. Sinubukan pa ng mga animator na bigyan ang ilan sa mga character ng portrait na pagkakahawig sa kanilang mga voice actor. Samakatuwid, sa mukha ni Scar ay may isang kaakit-akit na bisyo na hitsura ni Jeremy Irons, at si Zazu, sa kanyang itim na makapal na kilay, ay talagang katawa-tawa na kamukha ni Mr. Bean.

Makatotohanang inilalarawan ang mga hayop

Upang makamit ang pagiging totoo sa paglalarawan ng mga hayop, pinag-aralan ng mga animator ang kanilang pag-uugali, paggalaw, anatomya at sikolohiya. Ang tauhan ng pelikula ay kinonsulta ng biologist na si Stuart Sumida, manlalakbay na si Jim Fowler at tagapagsanay na si David McMillan, na dumating sa set kasama ang kanyang leon na si Poncho - isang live na modelo para kay Mufasa at adult na si Simba. Ang pelikula ay orihinal na binalak na maging The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Paggawa ng Pelikula upang gawin ang pinakakapani-paniwala, halos "dokumentaryo" na larawan tungkol sa buhay ng mga leon sa kagubatan. Gayunpaman, pagkatapos ay nagbago ang konsepto, ang mga karakter at ang balangkas ay napagpasyahan na magpakatao ng kaunti - upang magdagdag ng mga antropomorpikong katangian sa mga hayop.

At ito ay isa sa mga pangunahing bentahe ng "The Lion King" - sa perpektong nahanap na punto ng balanse sa pagitan ng tumpak na paglalarawan ng mga hayop at ang kanilang humanization, na kinakailangan para sa isang Disney cartoon. Ang mga galaw ni Mufasa at Scar ay kapareho ng dapat magkaroon ng mga tunay na leon, ngunit upang maiparating ang katangian ng mga tauhan, ang mga galaw ni Mufasa ay idinagdag sa bigat at mapagmataas na kumpiyansa, at sa Peklat - malubay na biyaya, halos pambabae. Ang anthropomorphization sa The Lion King ay nagagawa sa pamamagitan ng ilang maselan at tumpak na pag-opera na halos hindi lumalabag sa zoological plausibility. Halimbawa, kapag sa pagtatapos ng kanta na si Hakuna Matata Simba ay lumakad sa malayo sa daan, ang kanyang lakad ay isang makatotohanang lakad ng leon, ngunit bahagyang ibinaling ng mga animator ang kanyang mga paa sa iba't ibang direksyon, at lumabas na siya ay sumasayaw.

At siyempre, sa pelikula, ang mga sulat sa pagitan ng pag-uugali ng mga hayop sa kalikasan at ang kanilang papel sa balangkas ay kaakit-akit na nilalaro. Ang mga mandrill (mga unggoy ng pamilya ng unggoy na nakatira sa Central Africa, malapit sa mga baboon) ay may katangian na maliwanag na kulay sa kanilang mga mukha, na sa Rafiki ay nagiging ritwal na pangkulay ng isang shaman. Ang pakiramdam na ligtas, ang mga unggoy kung minsan ay gustong-gustong mang-aapi ng ibang mga hayop, kabilang ang malalaking mandaragit, para masaya - ang tampok na ito ay nagbigay inspirasyon sa eksena ng pagpupulong nina Simba at Rafiki, kung saan si Rafiki ay gumaganap bilang isang sira-sirang pantas na nagpapaliwanag sa batang bayani, nanunukso sa kanya at tumitimbang ng liwanag cuffs… Kapag inagaw ng leon ang kapangyarihan sa pagmamataas, karaniwan nitong pinapatay ang mga anak ng hinalinhan nito - kaya ang pagtatangka ni Scar na patayin si Simba ay naaayon sa tunay na ugali ng lipunan ng mga hayop. At kung ang mga leon ay hindi nasisiyahan sa ulo ng pagmamataas, maaari nilang ibagsak siya, sa panig ng isang bago, mas kaakit-akit na lalaki - nangyayari ito sa dulo ng pelikula.

Magandang musika

Oo, ang The Lion King ay may magandang musika, at ito ay isang mahalagang pangyayari para sa isang Disney cartoon. Limang komposisyon ang isinulat ni Elton John, tatlo sa kanila - Circle of Life, Hakuna Matata at Can You Feel the Love Tonight - ang naging hit at naglaban-laban sa nominasyon ng Oscar para sa pinakamahusay na kanta. Naturally, nanalo ang lyric na Can You Feel the Love Tonight: sa oras ng Oscar, nakuha na nito ang ikaapat na linya sa Billboard chart at nakuha ni Elton John ang isang Grammy para sa kanya.

Ang natitirang bahagi ng musika ay isinulat ng batang Aleman na kompositor na si Hans Zimmer, na ginawaran din ng Oscar para sa kanyang trabaho sa pelikula (sa Best Original Soundtrack nomination). Sa pangkalahatan, ito ang simula ng matagumpay na landas ni Zimmer bilang pangunahing kompositor ng Hollywood blockbusters - kalaunan ay sumulat siya ng musika para sa Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe at halos lahat ng mga pelikula ni Christopher Nolan. Nakaka-curious na bagama't regular na hinirang si Hans para sa isang Oscar bilang pinakamahusay na kompositor ng pelikula, mayroon pa rin siyang nag-iisang statuette para sa kanyang trabaho sa The Lion King.

Ngunit hindi sapat ang magandang musika para sa isang pelikula; mahalaga din kung paano ito ginagamit. Ang mga kanta sa The Lion King ay hindi lamang mga plug-in na musical number na maaaring itapon nang hindi nakompromiso ang plot. Ang lahat ng mga ito ay malapit na magkakaugnay sa kuwento, ilipat ang aksyon, ihayag ang mga karakter. Kunin ang kantang Hakuna Matata, na kinakanta nina Timon at Pumbaa pagkatapos nilang mahanap si Simba. Naantala ng mga maikling dialogue nang ilang beses, ito ay tumatagal ng apat na minuto. Ang episode na ito ay tumutulong sa manonood na lumipat mula sa kalungkutan at kakila-kilabot na dulot ng pagkamatay ni Mufasa tungo sa masayang katahimikan, binabalanse ang trahedya sa katatawanan, ipinakilala sa amin ang mga bagong kaibigan ng pangunahing tauhan at pinahihintulutan kaming ipakita ang kanyang paglaki "sa mabilis na pagsulong". Nang magsimula ang kanta, nakita namin sina Timon at Pumbaa sa unang pagkakataon, at si Simba ay medyo natatakot na batang leon. Kapag natapos na - Si Simba ay lumaki bilang isang maned lion, at sina Timon at Pumbaa ay parang pamilya sa amin. Mahirap paniwalaan na apat na minuto lang ang nakalipas, hindi namin kilala ni Simba ang dalawang eccentric na ito.

Maganda at maselan ang pagguhit

Ito ay pinaniniwalaan na sa mga tuntunin ng pagguhit ng diskarteng "The Lion King" ay isang hakbang pabalik para sa Disney animation. Nasa dekada nobenta na, ang animation ay nagsusumikap para sa pag-renew at pagpapalawak ng mga kakayahan nito, at ang mga eksperimento sa lugar na ito ay unti-unting lumampas sa mga limitasyon ng maliliit na studio sa komersyal na mainstream. Ang Disney mismo noong 1988 ay naglabas ng groundbreaking na Roger Rabbit, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, ito ay naging malapit sa isang three-dimensional na imahe. At isang taon pagkatapos ng "The Lion King", noong 1995, ang "Toy Story" ay ilalabas at magsisimula ng isang bagong panahon - computer 3D animation. Sa backdrop na ito, maaaring magmukhang medyo luma ang "The Lion King" kasama ang tradisyonal nitong sining sa Disney.

Well, maging ito. Ngunit kung ito ay isang sagabal, pagkatapos ay sa "The Lion King" ito ay binabayaran ng kasanayan ng mga solusyon sa larawan at maingat na pag-aaral ng mga detalye. 600 The Lion King - Impormasyon sa Produksyon ng mga Animator, 1,200 hand-drawn na mga backdrop, at dito nagbunga ang pagsisikap.

Ang nakakagulat na magagandang opening frame ay isa sa pinakamakapangyarihang sandali sa kasaysayan ng animation. Sa isang malakihang dalawang minutong eksena ng pagkamatay ni Mufasa, ang bawat isa sa ilang daang nagmamadaling antelope ay may sariling tilapon ng paggalaw. Bilang resulta, ang kanilang pagtakbo ay mukhang magulo, hindi mahuhulaan, na nagpapataas ng pakiramdam ng kakila-kilabot at kalamidad.

O narito ang isang ganap na ordinaryong eksena kung saan dumaan sina Simba at Nala sa dalawang hanay ng mga zebra na nakaunat sa isang frunt. Ang mga zebra ay tila pareho at iginuhit sa isang kopya ng carbon. Ngunit kung titingnang mabuti, ang bawat isa ay medyo indibidwal: mayroon silang iba't ibang mga posisyon sa binti at ang mga guhit ay iginuhit sa iba't ibang paraan. Ang gayong maliliit at tila hindi kinakailangang mga detalye ay nagpaparamdam din sa The Lion King na buhay at totoo.

Ang pinakamahusay na cartoon kailanman.