18 mahuhusay na pelikulang Woody Allen, mula sa mga maagang komedya hanggang sa mga modernong drama

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ngayon ang sikat na direktor ng komedya na may malungkot na mga mata ay naging 83 taong gulang.

1. Kunin ang pera at tumakbo

• USA, 1969.
• Komedya, krimen.
• Tagal: 85 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Si Virgil Starkwell ay ipinanganak na isang matamis at masayang bata. Pero bago pa man siya mag-25, pinaghahanap na siya ng mga pulis sa anim na estado. Pana-panahong sinubukan ni Virgil na isulong ang mga kasong kriminal, ngunit patuloy na nagkakaproblema, na nakakuha ng mas maraming sentensiya sa bilangguan kaysa pera. Tila kayang ayusin siya ng pag-ibig, ngunit bumabalik pa rin si Virgil sa landas ng krimen. Maaring sa pamamagitan ng puwersa, o sa pamamagitan lamang ng katangahan.

Sa pormal, hindi ito ang unang gawa ni Woody Allen. Dati, nagawa na niyang muling isulat ang script ng pelikulang "What's new, puki?" at, sinasamantala ang posisyon, lubos na pinalawak ang kanyang sariling papel sa pelikula. Tinatawag din siyang direktor ng pelikulang "What's up, Tiger Lily?" Ngunit sa katunayan, ito ay ginawa mula sa dalawang pelikulang Hapon, kung saan na-overlay ni Allen ang kanyang voice acting, na walang kinalaman sa orihinal na teksto.

Samakatuwid, ito ay "Grab the Money and Run" na matatawag na ganap na debut ni Woody Allen sa pagdidirek. Siya mismo ang sumulat ng script para sa pelikula, itinuro ito mismo at ginampanan ang pangunahing papel mismo. Ang pamamaraang ito ay naging tradisyon niya sa loob ng maraming taon, dahil naniniwala si Allen na dapat niyang ganap na kontrolin ang proseso ng trabaho sa lahat ng yugto.

2. Lahat ng gusto mong malaman tungkol sa sex, ngunit natatakot kang magtanong

• USA, 1972.
• Komedya.
• Tagal: 88 minuto.
• IMDb: 6, 8.

Pitong maikli at bahagyang walang katotohanan na kwento tungkol sa sex. Sa pamamagitan ng mapaglarong phantasmagoria, binanggit ni Woody Allen ang tungkol sa orgasm, perversion, scientific research at sodomy. Ang bawat plot ay isang hiwalay na eksena sa isang partikular na paksa.

Seventy - ang panahon ng nakatutuwang komedya sa gawa ni Allen. Mahilig siyang magbiro tungkol sa sex, kung minsan ay lumalampas sa mga hangganan ng pagiging disente. At sa parehong oras siya parodies klasikong sinehan at telebisyon. Sa pelikulang "Everything You Wanted to Know About Sex …" ang matulungin na manonood ay makakakita ng maraming mga sanggunian sa mga gawa ni Federico Fellini, Michelangelo Antonioni at iba pang sikat na direktor.

3. Natutulog

• USA, 1973.
• Komedya, pantasya.
• Tagal: 89 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Nagpunta si Miles Monroe sa isang simpleng operasyon, at nagising pagkalipas ng 200 taon sa isang ganap na nagbagong mundo. Sa lahat ng oras na ito, siya ay nasa freeze, at ngayon gusto ng mga siyentipiko na gamitin siya upang labanan ang diktadura ng pinuno. Pero hindi nila inisip na totoong walking disaster si Miles.

Ang isang kamangha-manghang, kahit na dystopian na tema ay hindi pumigil kay Woody Allen na idagdag ang kanyang trademark na katatawanan sa pelikula at gawing isang walang katotohanang komedya ang kuwento ng isang totalitarian na hinaharap.

Ngunit mas mahalaga na si Diane Keaton ay naka-star sa larawang ito. Ito ay sa pamamagitan ng kanyang pagkakaibigan, trabaho at relasyon sa kanya na si Allen ay lilipat sa mas malalim at mas kumplikadong mga kuwento, na iniiwan ang mga sira-sirang komedya.

4. Pag-ibig at kamatayan

• USA, 1975.
• Komedya, militar.
• Tagal: 85 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Si Boris Grushenko ay nasa bilangguan habang naghihintay ng parusang kamatayan at inaalala ang kanyang nakaraan. Sa sandaling siya ay umibig sa kanyang pinsan, pagkatapos ay nakipagdigma siya kay Napoleon at sa hindi sinasadya ay naging isang bayani. At pagkatapos ng digmaan, hindi niya mahanap ang kaligayahan at kahit na naisip tungkol sa pagpapakamatay.

At ang mga naunang komedya ni Woody Allen ay nakikilala hindi lamang sa kanilang talas ng isip, kundi pati na rin sa kanilang madalas na pagtukoy sa klasikal na panitikan. Sa hinaharap, siya ay sumangguni sa mga mahuhusay na manunulat sa halos bawat larawan. At sa Love and Death, malinaw niyang pinatawad ang mga nobela nina Tolstoy at Dostoevsky, na naglalaro ng mga sikat na plot ng karaniwang mga trahedya sa Russia.

5. Annie Hall

• USA, 1977.
• Isang romantic comedy.
• Tagal: 94 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Sa buhay ng komedyante na si Alvy Singer, nagdurusa sa mga neuroses at saanman naghahanap ng mga kontra-Semitiko na pagsasabwatan, mayroong maraming mga mahilig. Ngunit si Annie Hall ay nanatiling pangunahing isa sa kanila. Siya mismo ay nakakatawang naaalala ang simula at pagtatapos ng kanilang relasyon, pati na rin ang kanyang patuloy na pagkabigo.

Si Annie Hall ay itinuturing ng marami bilang pinakamahusay na pelikula ni Woody Allen. Sinabi pa na noong huling bahagi ng seventies, lumipat si Bergman sa Allen. Pinalabnaw ng direktor ang purong komedya ng drama at pagmumuni-muni sa buhay at kamatayan, bagama't lahat sila ay pinaglilingkuran ng parehong kabalintunaan at kagaanan.

Ang pelikula ay nanalo ng Oscars para sa Best Picture (overtaking Star Wars), Best Director, Best Screenplay at Best Actress.

Ang mga manonood at si Allen mismo ay nabanggit na ang pelikula ay isang tagumpay lalo na dahil sa kamangha-manghang pagganap ng pag-arte ni Diane Keaton, at marami ang itinuturing na halos autobiographical, dahil ang tunay na pangalan ni Keaton ay Hall.

Totoo, sa set ng Annie Hall natapos ang relasyon ng aktres at direktor.

6. Manhattan

• USA, 1979.
• Komedya.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang isang matalinong screenwriter sa telebisyon ay hindi maaaring malaman kung ano ang gusto niya mula sa isang relasyon. Nais na masira ang bilog ng walang kabuluhan na pang-araw-araw na buhay, nagsimula siya ng isang relasyon sa isang batang manliligaw ng isang kaibigan. At lahat ng ito ay nagaganap laban sa backdrop ng mataong buhay ng Manhattan.

Isa pang pelikula na tinatawag ng marami na autobiographical. Maging ang batang si Tracy, kung saan nagsimulang makipagkita ang bayani, ay halos kapareho ni Stacy Nelkin - ang batang manliligaw ni Allen.

Sa pangkalahatan, itinuturing ng direktor ang larawang ito na isa sa kanyang mga pinakamasamang gawa at, ayon sa mga alingawngaw, hiniling pa sa mga producer na huwag itong palabasin. Hindi sila nakinig sa kanya, at ang pelikula ay naging isang tunay na hit.

7. Zelig

• USA, 1983.
• Komedya, mock-documentary.
• Tagal: 79 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Isang kakaibang Hudyo na si Leonard Zelig ang nakatira sa USA noong 1930s. Siya ay may isang kahanga-hangang regalo upang umangkop sa kanyang mga kausap: sa mga taong sobra sa timbang ay tumataba siya, sa mga itim - nagbabago siya ng kulay ng balat, sa mga pasista ay nagsimula siyang sumigaw ng mga racist slogan. Ang pelikula ay ipinakita sa anyo ng makasaysayang footage at mga account ng saksi.

Si Woody Allen ay madalas na gumawa ng mga pseudo-documentary insert sa kanyang mga kuwadro na gawa noon (ito ay nasa "Grab the Money and Run"), ngunit dito niya ganap na binuo ang aksyon sa mga alaala at diumano'y totoong mga pag-record. Sa katunayan, lumikha siya ng isang nakakatawang parody ng conformist society.

8. Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komedya.
• Tagal: 84 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ang maselan na manager na si Denny Rose ay tumulong sa dating sikat at ngayon ay halos nakalimutan nang performer na si Lou Canova. Mukhang maayos naman ang takbo ng mga pangyayari. Ngunit kapag nabigyan ng benefit performance ang mang-aawit, pumapayag siyang magtanghal lamang kung nasa bulwagan ang pinakamamahal niyang si Tina. Dahil kasal na si Lou Canova, kailangan siyang pakasalan ni Denny bilang kanyang kasama. At magiging maayos ang lahat, ngunit pinadalhan ng isang tagahanga ni Tina ang kanyang mga kaibigang gangster para turuan ng leksyon ang isang bagong kasintahan.

Naging interesado si Woody Allen sa musika sa kanyang kabataan. Napakahusay niyang tumugtog ng klarinete at kung minsan ay gumaganap pa sa mga jazz festival. Samakatuwid, ang larawan, kung saan dapat tumulong ang kanyang karakter sa musikero, ay naging napakasigla.

Ipinagpatuloy din ng direktor ang tradisyon ng pagbibidahan ng kanyang minamahal. Ngayon si Mia Farrow ay nagsimulang lumitaw sa kanyang mga pelikula.

9. Ang lilang rosas ng Cairo

• USA, 1985.
• Komedya, melodrama.
• Tagal: 82 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Ang mga panahon ng malaking depresyon sa Estados Unidos. Ang waitress na si Cecilia ay hindi nasisiyahan sa buhay, ang lahat ay hindi gumagana para sa kanya alinman sa bahay o sa trabaho. At tanging ang mga pelikula sa lokal na sinehan ang tumutulong sa kanya upang makatakas mula sa mga alalahanin. Isang araw, isang himala ang nangyari: iniwan ng mga bayani ang screen sa mismong bulwagan sa mga manonood. Ngunit wala silang ganap na ideya kung ano ang susunod na gagawin.

Tinawag ni Woody Allen ang pelikulang ito na isa sa kanyang mga paboritong gawa. Kasabay nito, siya mismo ay hindi kumilos dito - ginawa lang niya ang pangunahing tauhang babae ni Mia Farrow sa isang pagkakahawig ng kanyang tradisyonal na karakter.

Masasabi nating ang larawan ay patuloy na nagkukuwento tungkol sa kasaysayan ng show business, tanging ang tema ng musika sa "Danny Rose's Broadway" dito ay napalitan ng isang pelikula.

10. Si Hannah at ang kanyang mga kapatid na babae

• USA, 1986.
• Komedya, drama.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Si Hannah ay isang sikat na artista at role model sa halos lahat ng bagay. Ang kanyang kapatid na si Li ay nakatira sa isang matandang artista. At ang pangatlong kapatid na babae, si Holly, ay nagtatrabaho bilang isang kusinero, ngunit nangangarap na maging isang artista. Nagbago ang lahat nang mapagtanto ng kasalukuyang asawa ni Hannah na siya ay umiibig kay Lee at ito ay magkapareho, at ang kanyang dating asawa ay nagsimulang makipag-usap kay Holly.

Dito madaling makita ang pagkakatulad sa dulang "Three Sisters" ni Chekhov, sa kabila ng katotohanan na ang istraktura ng pelikula ay malinaw na tumutukoy sa pelikula ni Bergman na "Fanny at Alexander". Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay sa pagmamahal ni Allen para sa mga klasiko.

11. Ang panahon ng radyo

• USA, 1987.
• Komedya.
• Tagal: 88 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Naalala ni Woody Allen ang panahon ng 30s at 40s, ang mga panahong hindi pa nabubuo ang telebisyon at para sa marami ang pangunahing pinagmumulan ng impormasyon ay radyo. Pinag-uusapan ni Allen ang tungkol sa kanyang pagkabata at tungkol sa isang pamilya na maaaring mag-away sa anumang dahilan.

Ang "The Age of Radio" ay matatawag na pagtatapos ng show business trilogy. Bagama't ang halos autobiographical na pelikulang ito ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa karaniwang buhay ng isang maingay na pamilya.

12. Mga krimen at maling pag-uugali

• USA, 1989.
• Komedya, drama.
• Tagal: 104 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang kasal na si Judah Rosenthal ay hindi maaaring makipaghiwalay sa kanyang maybahay na nang-blackmail sa kanya. Pagkatapos ay kumukuha siya ng isang hitman para tanggalin ang kanyang kasintahan. At kasabay nito, hindi matutupad ng direktor na si Cliff Stern ang kanyang pangarap - ang gumawa ng pelikula tungkol sa dakilang pilosopo. Kailangan niyang magtrabaho sa isang pagpipinta tungkol sa kanyang mayamang kamag-anak. Sa finale, ang dalawang plot na ito, siyempre, ay magsalubong.

Ang Crimes and Misdemeanors ay isang pagpapatuloy ng mga eksperimento ni Allen sa pinaghalong drama at komedya, at kahit na may malinaw na impluwensya ng American Tragedy nina Dostoevsky at Theodore Dreiser. Sa kaibahan ng nakakatawa at malupit, ang direktor ay sumasalamin sa moralidad sa pangkalahatan at ang pagpapahintulot ng ilang mga aksyon.

13. Mag-asawa

• USA, 1992.
• Komedya, drama, melodrama.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang manunulat na si Gabe at ang kanyang asawa, si Judy, ay patuloy na nag-aaway, ngunit walang ginagawa upang ayusin ang sitwasyon. Gayunpaman, nalaman nila kalaunan na ang kanilang mga kaibigan na sina Jack at Sally ay nagpaplanong magdiborsiyo. At nagpasya ang mga mag-asawa na magsimula ng mga bagong pag-iibigan upang kahit papaano ay i-refresh ang relasyon.

Ang pelikula ay kinunan sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Halos walang mga static na kuha dito, ang mga aktor kung minsan ay nakatalikod sa camera o iniiwan ang frame nang buo, at ang eksena ay maaaring literal na magtapos sa kalagitnaan ng pangungusap. Nagsimula si Woody Allen sa naturang mga eksperimento sa pagtatangkang lumihis sa mga pamantayan ng cinematography.

14. Mga Bala sa Broadway

• USA, 1994.
• Komedya, krimen.
• Tagal: 98 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Gustong itanghal ng batang playwright na si David Shine ang kanyang dula, ngunit wala siyang pera. Pumayag ang lokal na gangster na maging sponsor sa kondisyon na ang kanyang maybahay ang gumaganap sa pangunahing papel. Ang problema, she's completely untalented. Unlike sa bodyguard niya. Siya ay isang tunay na henyo sa pagsulat ng senaryo, at naiintindihan ito ni David, na nagsisimula sa paggawa sa produksyon.

Mula noong kalagitnaan ng dekada nobenta, nagpasya ang direktor na lumayo ng kaunti sa seryosong drama. Ang mga pelikula sa panahong ito ay muling nagbalik ng mga ironic plots at lightness, malapit sa mga unang gawa ni Woody Allen.

15. Paghiwalayin si Harry

• USA, 1997.
• Komedya.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Ang kinikilalang manunulat na si Harry Block (Woody Allen) ay nababalot sa kanyang maraming relasyon sa mga babae. Dagdag pa, gumastos siya ng advance sa isang librong hindi pa niya nasisimulan. Kaayon ng kwento tungkol sa kanyang buhay, lumalabas din sa screen ang mga bayani ng kanyang mga obra. Madalas autobiographical.

16. Match point

• UK, 2005.
• Drama, thriller.
• Tagal: 124 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Nabigo ang karera ni Chris Wilton sa tennis. Pagkatapos magtrabaho bilang isang coach, pinakasalan niya si Chloe at nakakuha ng trabaho sa kompanya ng kanyang ama. Mukhang maayos na ang lahat sa buhay niya. Ngunit nagsimulang makipag-date si Chris sa femme fatale na si Nola at naging literal na nahuhumaling sa kanya. Maya-maya, buntis na pala si Nola.

Ang simula ng ika-21 siglo ay hindi naging maganda para kay Woody Allen. Limang sunod-sunod na pelikula ang nakakuha ng napakaliit na box office at hindi nakatanggap ng kritikal na pagbubunyi. At pagkatapos ay nagpasya siyang mag-shoot ng isang mas madilim at mas seryosong "Match Point". Bagama't inuulit ng pelikula ang mga Crimes and Misdemeanors, nagustuhan ito ng manonood. Dito nagsimula ang matagumpay na pakikipagtulungan ng direktor kay Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spain, USA, 2008.
• Melodrama.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 7, 1.

Ang mga babaeng Amerikano na sina Vicky at Christina ay nagbakasyon sa tag-araw sa Barcelona. Natutuwa sila sa lungsod, at bukod pa, pareho silang umibig sa artistang si Antonio. At ngayon ay hindi malinaw kung sino ang pipiliin niya: ang seryoso at makalumang Vicki o ang pinalaya na si Christina. Bilang karagdagan, lumilitaw ang kanyang dating asawa - isang napaka-emosyonal na kalikasan.

Si Woody Allen ay lalong nagsimulang mag-shoot ng mga pelikula sa labas ng Estados Unidos, na nagpapakita sa mga pelikula hindi lamang mga kagiliw-giliw na kuwento, kundi pati na rin ang iba't ibang mga bansa. At ang una sa mga naturang gawa ay maaaring tawaging "Vicky Cristina Barcelona", na nagaganap sa isa sa pinakamagagandang lungsod sa Espanya.

18. Hatinggabi sa Paris

• USA, Spain, 2011.
• Komedya, melodrama.
• Tagal: 94 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Ang manunulat at romantikong si Gil Pender ay lumipad patungong Paris kasama ang kanyang kasintahan. Naiwan siyang mag-isa sa isang gabi, naglalakad siya sa mga lansangan at nahanap niya ang kanyang sarili sa isang oras na pinangarap niyang ipanganak. Nakilala niya sina Hemingway, Picasso, Fitzgeralds at marami pang iba at higit pa at higit na napagtanto na ayaw niyang bumalik sa modernidad.

Ang hatinggabi sa Paris ay isa sa pinakamagagandang gawa ni Allen noong ika-21 siglo. Ang kumbinasyon ng pantasya at romansa ay nagbibigay sa pelikula ng parang panaginip na kapaligiran na pinahahalagahan ng lahat ng mga mahilig sa sining.