Bakit mas masahol pa ang "It 2" kaysa sa 1st part, pero sulit itong panoorin

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Medyo hugot ang aksyon, at hindi mukhang team ang mga artista. Gayunpaman, ginagawang tama ng mga seryosong tema at magagandang special effect ang mga bagay.

Ang ikalawang bahagi ng adaptasyon ng sikat na nobela ni Stephen King ay inilabas sa mga screen ng Russia. Ang unang pelikula, na inilabas noong 2017, ay naging record holder para sa mga R-rated na pelikula at isa sa pinakamatagumpay na horror film sa lahat ng panahon.

Ang madla ay talagang umibig sa kasaysayan ng "Losers' Club" - mga batang tagalabas mula sa bayan ng Derry, na kailangang talunin ang isang kakila-kilabot na halimaw na lumitaw sa ilalim ng pagkukunwari ni Pennywise na payaso.

Tulad ng sa libro, sa sumunod na pangyayari, ang aksyon ay inilipat 27 taon pasulong, iyon ay, sa ating mga araw. At ang mga mature na bayani ay kailangang bumalik sa kanilang sariling bayan upang maibigay ang pangwakas na labanan sa bagong nabuhay na kasamaan.

Matapos ang tagumpay ng unang pelikula, ang direktor na si Andy Muschetti ay malinaw na binigyan ng higit na kalayaan at pagkakataon. Samakatuwid, ang pangalawang bahagi ay lumabas sa mas malaking sukat, at ang cast ay puno ng mga bituin. Ngunit ito ang dahilan kung bakit mas naging kontrobersyal ang larawan. Ito ay may ilang mahahalagang disbentaha. Gayunpaman, mayroon ding sapat na mga pakinabang.

Problema isa: mas mahaba ay hindi mas mahusay

Ang tagal ng unang bahagi ay 2 oras at 15 minuto. Ang pangalawang pelikula ay mas mahaba ng kalahating oras. Ito ay bahagyang makatwiran. Ang 2017 tape ay isang ganap na linear na kuwento, kung saan ang mga kaganapan ay nabuo nang sunud-sunod.

Sa sumunod na pangyayari, kailangan munang ipakilala ng mga may-akda ang mga matured na bayani na sa kakaibang paraan ay halos nakalimutan na ang lahat ng nangyari sa kanila. Pagkatapos ay gumamit ng mga flashback upang maibalik sa kanila ang nakaraan. At kasabay nito, dapat may sapat na oras din para sa isang bagong kuwento.

Ngunit ang problema ay hindi 27 taon ang lumipas para sa manonood, ngunit isang maximum na dalawang taon, at ang mga alaala ng mga kaganapan ay sariwa pa rin. At kaya ang mga eksena mula sa nakaraan kung minsan ay tila kalabisan. Bukod dito, ang ilan sa mga ito ay direktang kinuha mula sa unang larawan.

At sa mga flashback na iyon na nagsasabi tungkol sa mga susunod na kaganapan, hindi masyadong madaling mag-alala tungkol sa mga bayani. Kahit na hindi pa nababasa ng manonood ang libro, siya ay direktang ipinapakita: lahat sila ay nakaligtas at lumaki, kaya walang tunay na panganib para sa mga bata.

Tungkol naman sa mga kaganapang naganap ngayon, posibleng na-hostage ang mga gumagawa ng pelikula sa sobrang dami at detalyadong orihinal ni Stephen King.

Si Muschetti sa parehong paraan ay sumusubok na sabihin nang buo hangga't maaari tungkol sa mga bayani mismo, ang kanilang relasyon, tungkol sa pinagmulan ng Pennywise, ang kakaibang kulto ng mga Indian at marami pa.

Ngunit ang halos tatlong oras na pag-iingat ng oras ay halos walang pakinabang, ngunit nagpapabagal lamang sa takbo ng kuwento. Sa halip na bumuo ng mga bayani sa pagkilos, pinapayagan silang masyadong mahaba upang talakayin ang parehong mga takot at maunawaan ang kanilang sarili.

Para sa pilosopikal na fiction tulad ng Blade Runner 2049, ang kabagalan na ito ay katanggap-tanggap. Ngunit para sa isang kakila-kilabot ito ay mapanira: sa pagitan ng mga kakila-kilabot na mga eksena, ang takot ay nakalimutan na at kung minsan ito ay nagiging boring.

Dalawang problema: ang star cast ay nakakasagabal lamang sa pelikula

Ang katotohanan na ang sumunod na pangyayari ay tiyak na aalisin, ito ay naging malinaw sa lalong madaling panahon pagkatapos ng paglabas ng unang bahagi. At pagkatapos ang lahat ay nagkaroon ng matinding takot. Nakakagulat na mahusay ang mga batang aktor, may chemistry sa pagitan nila, at ang pagtutulungan ng magkakasama sa frame ay mukhang kamangha-manghang. At samakatuwid, marami ang nag-alinlangan kung maiparating ng mga adult na aktor ang lalim ng mga relasyon at emosyon na ipinakita ng mga bata.

Ang sagot ay naging malabo. Sa isang banda, ang mga may-akda ay kumilos nang matalino: inanyayahan nila ang mga bituin ng unang magnitude sa mga pangunahing tungkulin. Walang duda sa talento nina James McAvoy at Jessica Chastain, kaya nasa mabuting kamay ang mga tungkulin nina Bill at Beverly.

Nasakop ng komedyanteng si Bill Hader ang lahat sa kanyang TV series na Barry nitong mga nakaraang taon, at mahirap isipin ang pinakamahusay na kandidato para sa papel ng joker na si Richie. Ang iba sa mga aktor ay maaaring magmukhang medyo mahina sa ilang sandali, ngunit ang mga ito ay mahusay para sa portraiture.

Maliban kay Jay Ryan, siyempre, ngunit ang lahat ay naaayon sa orihinal. Ang kanyang Ben, na dumanas ng labis na timbang bilang isang bata, ay pumayat sa edad at naging isang guwapong lalaki. At, muli, ang imahe ay napili nang maganda. Tila ang gayong pangkat ay hindi maaaring maglaro ng masama. Ngunit isa pang problema ang lumitaw.

Ang mga bayani ay hindi na lumikha ng isang pakiramdam ng koponan.

Dahil sa katotohanan na ang mga makaranasang aktor sa mga pangkalahatang eksena ay nakakakuha ng pansin sa kanilang sarili, ang mismong chemistry ay nawala. Ngayon ito ay mga solong output ng mga partikular na bayani, at hindi pangkalahatang gawain. Bukod dito, sa kaso ng McAvoy, ito ay mas mahirap: karamihan sa mga oras na siya ay lumilitaw nang hiwalay mula sa iba pang mga character.

Mahirap sabihin dito kung ang problema ay sa hindi pagkakatugma ng mga iskedyul ng paggawa ng pelikula o kung nagpasya ang direktor na bigyan ng mas maraming oras ang pinakasikat na artista. Ngunit tila ang lahat ng mga character ay kinukunan nang nakapag-iisa sa bawat isa, at pagkatapos ay ang aksyon ay pupunan ng mga pangkalahatang eksena.

Sa pangkalahatan, ito ang pamantayan para sa modernong sinehan at serye sa TV: madaling makita na sa maraming mga proyekto kung saan mayroong ilang mga pangunahing karakter, ang mga karakter ay kadalasang nahahati sa mga grupo ng dalawa o tatlong tao at ipinapakita nang hiwalay.

Ngunit ang problema ay sa buong pelikula, inuulit ng mga bayani ng It 2 na ang pangunahing bagay ay manatiling magkasama at maging isang koponan. At mga indibidwal na aktor lamang ang nakikita ng manonood.

Gayunpaman, ang lahat ng nasa itaas ay nangungulit lamang tungkol sa tape. Siyempre, sinisira nila ang karanasan sa panonood. Ngunit gayon pa man, ang larawan ay may higit pang mga pakinabang.

Unang dignidad: ito ay isang magandang pag-unlad ng sikolohikal at panlipunang mga problema

Ang unang bahagi ng bagong film adaptation ng "It" ay nagpakita ng isang bahagyang naiibang pananaw sa balangkas ni Stephen King. Sa bersyon ni Andy Muschetti, ang pangunahing kasamaan ay hindi si Pennywise mismo, ngunit ang mga tao: malupit na mga tinedyer na umaatake sa mahihina, mga magulang na umuusig sa kanilang sariling mga anak, walang malasakit na mga dumadaan na hindi gustong makapansin ng mga krimen.

Ang pagiging totoo na ito ay ginawa ang ideya ng klasikong horror na mas sosyal at masigla, na dinadala ang pelikula sa genre ng isang psychological thriller. At sa bagay na ito, matagumpay na nabubuo ng pagpapatuloy ang paksa.

Matagal nang lumaki ang mga bata at pumunta sa iba't ibang lungsod. At sa simula pa lang, ang kuwento ay naglalabas ng unang mahalagang ideya: lahat ay nais na matandaan lamang ang magagandang bagay tungkol sa pagkabata. Ang paksang ito ay partikular na nauugnay ngayon sa pangkalahatang fashion para sa nostalgia.

Ang mga masasamang alaala ay nabubura, nag-iiwan lamang ng silid para sa mga masasayang sandali at mga tao. Gayunpaman, ito ang dahilan kung bakit nauulit ng mga bayani ang kanilang mga pagkakamali.

At muli, nagpapakita si Muschetti ng mga halimbawa na tila na-espiya sa buhay: ang mga bayani ay nagpakasal sa mga katulad ng kanilang malupit na mga magulang, at hindi maalis ang mga kumplikadong pagkabata, maging ang mga matagumpay na tao.

At kapag nakarating na sila sa kanilang mga katutubong lugar, ang lahat ng mga problema ng nakaraan ay bumabagsak sa kanila nang may panibagong sigla. Sa pelikula, ito ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng pagkilos ng mystical forces. Sa buhay, ito ay simpleng pagbabalik sa mga traumatikong alaala. Muli, ang lahat ng mga katakut-takot na nilalang ay maaaring ituring na hindi isang pagpapakita ng supernatural na kasamaan, ngunit isang salamin lamang ng mga takot ng lahat.

Kaya naman ang pagtatapos ng tape ay bahagyang naiiba sa orihinal na aklat. Ito ay mas makatotohanan at nag-aalok ng ibang paraan sa labas ng sitwasyon: ang punto ay hindi sa tagumpay laban sa kasamaan, ngunit sa pagtanggi na matakot.

At, siya nga pala, nagbibiro sila tungkol sa pagtatapos ng pelikula nang higit sa isang beses. Ito ay hindi para sa wala na si Bill ay ginawa dito hindi lamang bilang isang manunulat, kundi pati na rin bilang isang screenwriter, na sa anumang paraan ay nagtagumpay sa mga pagtatapos ng kanyang mga gawa. Eksaktong pareho ang madalas na inaakusahan ni Stephen King mismo. Hindi niya itinago ang katotohanan na iniuugnay niya ang kanyang sarili sa karakter na ito. At ang mas nakakatawa ang hitsura ng cameo ng king of horrors sa pelikula.

Dignidad dalawa: lumalaki ang laki ng katatakutan

Well, siguradong magugustuhan ang sequel ng mga nagustuhan ang mga special effect at kalokohan ni Pennywise sa unang bahagi.

Si Bill Skarsgard ay binibigyan ng mas maraming oras dito. At minsan mararamdaman mo na sinundan ng mga may-akda ang mga yapak ng mga gumawa ng "It" noong 1990. Pagkatapos ay pinayagang mag-improvise at magpakatanga sa set ang performer ng role ng nakakatakot na clown na si Tim Curry.

Dito, ang mga kalokohan at galit na galit na mga galaw ni Pennywise ay nagiging higit pa. Dagdag pa, ang mga ito ay tinimplahan ng mahusay na mga espesyal na epekto: malinaw na ang badyet ay hindi lamang napunta sa mga aktor. Ang clown ay nagbabago sa maraming kakaibang nilalang, at ang larawan ay patuloy na nagbabalanse sa bingit ng nakakatawa at nakakatakot.

Ang mga screamer, tulad ng dati, ay hindi lamang lumilitaw nang regular: sila ay itinatapon sa mga pakete ng 3-4 sa isang hilera. At ito ay lumilikha ng isang kawili-wiling epekto: gusto na ng manonood na mag-relax, at isa pang splash ang ibinato sa kanya.

Kasabay nito, ang lahat ng mga horror classic ay nasa lugar: isang silid na may mga salamin, mga ilog ng dugo, mga masasamang insekto, mga galamay, mga baluktot na paa. Sa pangkalahatan, lahat ng bagay na gustong-gusto ng mga tagahanga ng genre.

Sa pagtatapos, ang lahat ng ito ay napupunta sa hindi masyadong kinakailangang pilosopiya. Ngunit sa kabilang banda, ang laki ng mga espesyal na epekto ay lumalaki, at samakatuwid ay maaaring patawarin ng isa ang mga may-akda para sa labis na kalungkutan.

Bottom line: isa pa rin ito sa pinakamahusay na horror films ng taon

Ang horror genre ay nakakaranas na ngayon ng muling pagsilang. Ngunit para sa karamihan, ito ay dahil sa hindi pangkaraniwang mga proyekto ng may-akda tulad ng "Reincarnation" at "Kami". Ngunit ang mga klasikong horror film na may kakila-kilabot na mga halimaw at screamer ay lalong nabibigo, tandaan ang hindi bababa sa isa pang "Slenderman".

At sa bagay na ito, ang "It 2", tulad ng unang bahagi, ay matagumpay na naghihiwalay. Tila ang tape ay nagsasalita tungkol sa mahahalagang paksa at ang mga sentral na aktor ay gumaganap ng drama nang perpekto, ngunit sa parehong oras ang balangkas ay hindi napupunta sa ganap na mga alegorya, tulad ng nangyari sa Solstice.

Mayroong sapat na mga simpleng panakot dito, at ang talento at badyet ng direktor ay nagbibigay-daan upang hindi ma-overload ang larawan sa kadiliman, na tumutulong sa manonood na tamasahin ang palabas nang lubos. Samakatuwid, ang "It 2" ay isa pa ring magandang horror na mag-iiwan ng mga magagandang impression.