Bakit sulit na panoorin ang "The Last Straw" kasama si Bill Murray

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang bagong pelikula ng may-akda ng "Lost in Translation" na si Sofia Coppola ay magbibigay ng maraming kabaitan at init, kaya kailangan sa taglagas.

Sa Oktubre 23, ang pelikulang "The Last Straw" ay ipapalabas sa Apple TV + streaming service. Sa pelikulang ito, muling nagkaisa ang direktor na si Sophia Coppola at ang aktor na si Bill Murray, na minsang sumakop sa buong mundo gamit ang "Lost in Translation".

Para sa kapakanan ng pagiging patas, tandaan namin na noong 2015 ay naglabas ang Netflix ng musikal na skit na "A Very Murray Christmas" ng parehong may-akda, ngunit hindi ito maaaring seryosohin. Ngunit ang "Huling dayami" ay mukhang isang direktang pagpapatuloy ng maalamat na kuwento.

Totoo, hindi dapat asahan ng isang tao ang parehong malalim na emosyon mula sa pelikula tulad ng nangyari sa kaso ng Lost in Translation. Ang pelikulang ito ay tungkol sa mga simpleng relasyon. At hindi sinusubukan ni Coppola na ihatid ang anumang mahalagang katotohanan sa manonood. Nagpapakilala lamang siya ng mga kaakit-akit na karakter at tumutulong na isipin ang mga problema sa pakikipag-usap sa mga mahal sa buhay.

Personal na kasaysayan ng isang sikat na may-akda

Si Laura (Rashida Jones) ay masayang ikinasal kay Dean (Marlon Wayans): mayroon silang dalawang anak na babae, ang kanyang asawa ay nakikibahagi sa seryosong negosyo, at ang pangunahing tauhang babae ay sumulat ng isang libro at nag-aalaga sa mga bata. Ngunit pagkatapos ng isa pang paglalakbay sa negosyo, nagsimulang mapansin ng asawa ni Laura na kahit papaano ay nagbago siya: madalas siyang nakakagambala, maraming pinag-uusapan ang kanyang magandang katulong at tila may itinatago.

Hindi maalis sa kanyang isipan ang mga hinala, tinawag niya ang kanyang ama na si Felix (Bill Murray). Hindi lang iyon ang pinakamahusay na tagapayo. Ang isang matandang bon vivant, na umiikot sa pinakamataas na bilog ng lipunan, ay hindi maaaring pigilin ang pakikipaglandian hindi lamang sa kanyang mga kliyente, kundi maging sa mga waitress.

Siyempre, kinumbinsi ni Felix ang kanyang anak na niloloko siya ni Dean, lumipad mula Paris patungong New York at nag-organisa ng pagbabantay sa diumano'y hindi tapat na asawa. At ito ang nagpapahintulot kay Laura na makipag-usap nang normal sa kanyang ama sa unang pagkakataon sa mahabang panahon.

Matagal nang malinaw na si Sofia Coppola ay pinakamahusay na magsalita hindi tungkol sa ilang magagandang kaganapan, ngunit tungkol sa pang-araw-araw na problema ng mga ordinaryong tao. At ang kuwento ay mas kaakit-akit kapag ang mga pahiwatig ng sariling talambuhay ng direktor ay dumaan sa balangkas. Halimbawa, sa Lost in Translation, isinulat ng may-akda ang isa sa mga menor de edad na karakter mula sa kanyang asawa, at sa personalidad ni Charlotte, na ginampanan ni Scarlett Johansson, naglagay siya ng maraming sariling karanasan.

Sa The Last Stroke, ang diskarteng ito ay mas halata. Bukod dito, si Rashida Jones ay kamukha pa ni Coppola. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng kanilang magkasanib na trabaho sa "A Very Murray Christmas." Sinabi ng direktor kay Sofia Coppola na ibinunyag ni Rashida Jones ang matamis na koneksyon sa Lost in Translation na si Jones ang unang gumanap ng papel sa mga klase sa pag-arte, na kalaunan ay ginampanan ni Johansson sa Lost in Translation.

Dagdag pa, ipinapakita ng The Last Stroke ang mga problema ng mga malikhaing propesyon, pinagsama ang trabaho sa pagpapalaki ng mga anak at ang mga paghihirap sa pakikipag-usap sa ama. Masyadong magkapatong sa buhay ni Sofia Coppola para maging isang pagkakataon. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pelikula, sa lahat ng pagiging simple nito, ay naging tapat at nakakaantig.

Hindi sinusubukan ng direktor na lituhin ang manonood. Ang lahat ng mga pagliko at ang denouement ay ganap na malinaw sa karamihan mula sa gitna ng aksyon. Ngunit ang The Last Straw ay hindi sulit na panoorin para sa intriga. Ito ay isang napaka-unrush na larawan, kung saan ang kapaligiran mismo at ang mga pag-uusap ng mga karakter ay higit na mahalaga kaysa sa ilang uri ng pagkilos.

Ang bitag ng pang-araw-araw na buhay

Sa una, maaaring mukhang eksklusibong inialay ni Coppola ang kuwento kay Laura. Bilang isang malikhaing tao, lubusan niyang isinasawsaw ang sarili sa mga pang-araw-araw na problema at nawala na lang sa sarili. Ang patuloy na hiyawan ng mga bata, walang katapusang kaguluhan at ang pangangailangang maghanap ng yaya para umalis ng bahay ay ganap na pumatay sa anumang spontaneity sa kanyang buhay. Bilang karagdagan, madalas na lumilitaw ang isang obsessive na kaibigan sa tabi ng pangunahing tauhang babae, na nagsasalita tungkol sa kanyang hindi maligayang pag-ibig. Ito ay tulad ng isang hiwalay na serye na may isang napaka predictable at stupid denouement.

Ngunit sa katunayan, ang problema ng pang-araw-araw na buhay ay lumamon hindi lamang kay Laura. Kakatwa, ang kanyang ama ay naging eksaktong kaparehong bihag sa kanyang posisyon. Sanay na siyang manligaw sa lahat ng babaeng nakakasalamuha niya kaya halos mechanically niya itong ginagawa. At sa huli, maging ang kanyang anak na babae ay regular na napagkakamalang bagong kasintahan. At tila tinatangkilik ni Felix ang kanyang marangyang buhay, ngunit sa ilang mga parirala ng bayani, ang mapanglaw ay dumaan.

Higit sa lahat, nasanay na si Felix na husgahan ang iba sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, at hindi man lang siya nagdududa sa pagtataksil ni Dean. Nagbibigay ang lalaki ng dose-dosenang mga halimbawa mula sa mundo ng hayop, na nagpapaliwanag ng poligamya ng mga lalaki. Ngunit sa katunayan, hindi niya iniisip na ang isang tao ay maaaring kumilos nang iba kaysa sa kanyang sarili.

Against the backdrop of flamboyant Laura and Felix, madaling makaligtaan ang problema ni Dean. Ang isang tao ay nagsisikap na ibigay sa kanyang mga mahal sa buhay ang pinakamahusay na maaari niyang mawala ang mga ito dahil sa walang hanggang trabaho. Maraming pamilya ang malamang na makaharap sa kabalintunaan na ito, anuman ang katayuan at antas ng lipunan.

Mabait ngunit malungkot na mga bayani

Marahil ang pinakamahalagang bentahe ng "The Last Drop" ay walang kahit isang negatibong karakter sa pelikula. Bukod dito, sadyang ginagawa ni Coppola na hindi gusto ng manonood ang isa o ang iba pang bayani, at pagkatapos ay ihayag sila sa paraang nais ng lahat na yakapin.

Sa una, maaari mong isipin na ang balangkas ay tungkol sa pagsubaybay sa hindi tapat na asawa. Pero hindi si Dean ang kontrabida ng kwentong ito, kundi biktima lang ng pangyayari o kahit na nagkataon lang. At, oo nga pala, si Marlon Wayans, na nakasanayan na ng lahat na makitang eksklusibo sa parody na kabaliwan tulad ng "Huwag takutin ang South Central …" o "Nakakatakot na Pelikula", lumabas na magagawang gumanap ng melodramatic at napakainit na mga tungkulin.

Pagkatapos ay si Bill Murray na. Ang kanyang Felix ay isang tipikal na masamang ama, na parehong mahal ng kanyang anak na babae at higit pa sa mga apo. Ang aktor ay lumitaw sa anyo ng isang womanizer sa krisis nang higit sa isang beses: sapat na upang matandaan ang hindi bababa sa "Groundhog Day", hindi bababa sa "Broken Flowers" ni Jim Jarmusch, at least all the same "Lost in Translation". Ngunit hindi siya o ang direktor ay maaaring akusahan ng pagiging pangalawa - ang papel na ito ay nababagay kay Murray.

Ngayon ang aktor ay gumaganap bilang nakakarelaks hangga't maaari, na parang hindi sinasadyang pumasok siya sa set, kung saan pinahintulutan siyang gumawa ng mga hangal na biro na may ganap na seryosong mukha at kahit na sumipol. Tamang-tama ito sa imahe ni Felix, na tila nasa spotlight sa buong buhay niya, kilala ang mga ama ng lahat ng mga pulis na nakilala niya, at pumili ng isang "hindi mahalata" na pulang mapapalitan para sa pagsubaybay sa gabi.

Si Murray ay umibig sa kanyang sarili sa unang hitsura sa frame, at ito ay isa pang dahilan upang panoorin ang The Last Stroke. At sa isang sandali lamang ay tila si Felix ang tanging negatibong karakter sa larawan: isang ama na iniwan ang kanyang pamilya, at kapag nagkita silang muli, hindi niya pinakinggan si Laura at patuloy na itinulak siya sa mga hangal na aksyon at negatibong emosyon. Pero hindi, panloloko din ito. Nagkaroon lang ng pagkakataon si Felix na mapalapit sa kanyang anak, pag-usapan kung ano ang itinatago niya sa kanyang sarili sa loob ng maraming taon, at makakuha din ng kaunting init.

Ang "Lost in Translation" ay hindi tungkol sa pag-iibigan, ngunit tungkol sa kalungkutan at pagkawala sa abala ng metropolis, at ang "Huling dayami" ay tungkol sa parehong kalungkutan. Na mararamdaman kahit ng isang taong napapaligiran ng mga mapagmahal na mahal sa buhay.

Ang kagandahan ng lungsod at higit pa

Imposibleng hindi banggitin na si Sofia Coppola ay halos ang tanging direktor na maaaring pisilin si Woody Allen sa pagpapahayag ng kanyang pagmamahal para sa New York.

Ang lungsod sa "The Last Drop" ay lumilikha ng buong kapaligiran. Ang New York City ng Coppola ay puno ng jazz at industrial buzz. Ang restaurant dito ay hindi lamang isang magandang establishment, ngunit isang lugar mula sa isang lumang sinehan. Sa larawang ito mayroong isang dami na kinakailangan para sa pagsasawsaw sa kasaysayan: laban sa background, palaging may nangyayari, gumagalaw, naghiging. Ito ay isang buhay na organismo, hindi isang dekorasyon.

Bukod dito, hindi masasabing ang pelikula ay kinukunan kahit papaano aesthetically. Halos walang sadyang magagandang kuha dito - maliban na lang siguro sa mga luhang pumapatak sa martini glass. Ang camera ay napakadalas na static, nakakakuha lang ito ng pinakamagandang anggulo: spiral staircases, art gallery, night streets.

"Ang huling dayami" ay lumilikha ng isang pakiramdam ng retrocino, bagaman ang aksyon ay nagaganap sa modernong panahon. Ngunit ang mga malalambot na tono, mahabang kuha at mabagal na bilis na ito ay tila nagmula sa mga romantikong pelikula ng nakaraan. At ang eksena na may pagsubaybay sa gabi sa kotse ay kahawig ng estilo ni Allen: mayroong maraming kabalintunaan, sinasadyang kagandahan sa gilid ng katawa-tawa, at kahit isang bahagyang postura ng mga character.

Ang lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng isang bahagyang artipisyal, ngunit napaka-kaaya-aya at maliwanag na mundo na nais mong humanga nang paulit-ulit.

Marahil ang "Huling dayami" ay mabibigo ang isang tao sa kanyang manipis at kahit na sadyang pagiging simple. Ito ang pinaka walang muwang na kwento. Ang manonood ay hindi kahit isang segundo ay may mga pagdududa tungkol sa masayang pagtatapos, at ang direktor ay hindi kahit na sinusubukang sorpresahin ang sinuman. At mabuti pa na lumabas agad ang picture sa streaming, halos hindi ito matatawag na "malaking pelikula".

Ngunit ang gayong mainit na mga laso ay kinakailangan din, at higit pa sa taglagas at sa mahihirap na panahon. Pinapaalala lang nila na ang mga magulang, mga anak at asawa ay hindi magkaaway at ang mga problema ay dapat palaging pinag-uusapan. At ang pagpapakatanga lang sa mahal sa buhay ay hindi rin masakit. Pagkatapos mong mapanood ang The Last Drop, gusto mong yakapin agad ang iyong mga mahal sa buhay. At nangangahulugan ito na ang larawan ay isang tagumpay.