12 magagandang pelikula na hindi nararapat na tumanggap ng Oscar

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile at iba pang pelikulang hindi napansin ng mga akademiko ng pelikula.

1. Mahusay na diktador

• USA, 1940.
• Komedya, satire, drama.
• Tagal: 125 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Isang Judiong barbero mula sa kathang-isip na estado ng Tomania ang nakatanggap ng shell shock noong Unang Digmaang Pandaigdig. Nang mawala ang kanyang memorya, napunta siya sa ospital sa loob ng maraming taon. Samantala, ang kapangyarihan sa bansa ay inaagaw ng diktador na si Adenoid Hinkel, na halos kapareho ng bida. Ang pagkakatulad na ito ay nagiging dahilan para sa parehong nakakatawa at malungkot na mga sitwasyon.

Ipinaglihi ni Charlie Chaplin ang kanyang komedya noong 1937, nang hindi pa rin itinuturing ng maraming tao si Hitler na isang seryosong banta, at ang Estados Unidos ay nagpapanatili ng neutralidad sa Alemanya. Habang ang paggawa ng pelikula ng "The Dictator" ay nangyayari, marami ang nagbago sa mundo, at sa oras ng pagpapalaya, sinakop na ng mga Nazi ang France. Nagdadalawang-isip pa rin ang Hollywood kung ilalabas ang naturang kontrobersyal na larawan sa teatro. Gayunpaman, napunta ito sa mga sinehan sa loob ng 15 linggo.

Sa kabila ng pagmamahal ng madla - sa Estados Unidos, nalampasan ng The Great Dictator ang badyet nito ng halos apat na beses - nabigo ang pelikula sa Oscars. Ang tape ay hinirang sa limang kategorya nang sabay-sabay, ngunit hindi ito nakatanggap ng anumang mga parangal noon, at ang pangunahing premyo ay napunta sa "Rebecca" ni Alfred Hitchcock.

2. Mamamayang Kane

• Estados Unidos, 1941.
• Drama.
• Tagal: 119 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Ang tycoon ng pahayagan na si Charles Foster Kane ay namatay sa kanyang tahanan, na sa wakas ay nagawang bigkasin ang mahiwagang mga salitang "rosebud". Ang pagkamatay ng naturang sikat na tao ay nagdudulot ng marahas na reaksyon mula sa publiko. Ang reporter na si Jerry Thompson ay itinalaga upang siyasatin ang nakaraan ng namatay, at ang mamamahayag ay namamahala upang malaman ang maraming mga lihim na detalye.

Ang mapanlikhang itinuro sa sarili na si Orson Welles ay binago ang ideya kung paano gumawa ng isang pelikula. Isang kwentong isinalaysay mula sa maraming anggulo, isang non-linear na plot, isang halo ng mga genre, makabagong pag-frame - lahat ng ito ay bago sa mga panahong iyon. At para din sa direktor mismo: Marami akong natutunan sa panahon ng paggawa ng pelikula.

Ang Citizen Kane ay regular na niraranggo ang # 1 sa The 100 greatest American films / BBC Culture sa isang magkakaibang listahan ng mga pinakamahusay na pelikula sa lahat ng oras. Kung wala siya, ang "In the Last Breath", "Pulp Fiction" at iba pang mga kahanga-hangang gawa ay halos hindi lilitaw. Nakakatuwa na noong 1942 ay kinuha ang Oscar ng family drama na How Green Was My Valley, na malamang na hindi na maalala ng marami ngayon.

Sa siyam na nominasyon, ang Citizen Kane ay nakakuha lamang ng Best Screenplay award, na ibinahagi ni Orson Welles sa co-writer na si Herman Mankiewicz. Ang kasaysayan ng kanilang relasyon, sa pamamagitan ng paraan, ay napaka-interesante. Matututuhan mo ito mula sa biopic na "Munk" ni David Fincher - kalahok din sa karera ng Oscar.

3.12 galit na lalaki

• USA, 1956.
• Drama, detective.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 9, 0.

America, 1950s. Isang slum boy ang inakusahan ng pagpatay sa sarili niyang ama. Nahaharap ang binatilyo sa parusang kamatayan sa de-kuryenteng silya - nasa kamay ng 12 hurado ang kapalaran ng lalaki. Tila sa karamihan sa kanila ay kitang-kita ang lahat, ngunit sa botohan sa deliberation room, nabunyag na hindi lahat ay nagkakaisa sa kanilang desisyon.

Ang directorial debut ni Sidney Lumet ay nanalo sa puso ng mga manonood ng iba't ibang henerasyon sa pamamagitan ng kahanga-hangang intriga sa tiktik at mahusay na pag-arte. Bukod dito, kahit na ang kuwento mismo ng manunulat ng dulang si Reginald Rose, kahit anong oras o bansa ito ilipat, ay hindi nawawala ang kaugnayan nito. Nikita Mikhalkov, halimbawa, muling inisip si Lumet sa isang kakaibang paraan at kinunan ang isang muling paggawa ng "12", kung saan ang aksyon ay nagaganap sa mga katotohanan ng modernong Russia.

Naku, hindi agad na-appreciate ang picture. Ang pelikula ay nakakuha ng isang katamtamang box office, at sa tatlong nominasyon para sa "Oscar" ay hindi siya nakakuha ng isang tagumpay - lahat ng atensyon ay nakuha sa drama ng militar na "The Bridge over the River Kwai".

4. Psycho

• USA, 1960.
• Thriller, horror, detective.
• Tagal: 109 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Si Marion Crane ay nagnakaw ng pera sa trabaho at palihim na umalis sa kanyang bayan. Sa daan, huminto siya sa isang motel na pinamamahalaan ng isang papalabas na binata na nagngangalang Norman Bates. Ngunit sa likod ng kanyang pagiging affability ay nagtatago ng isang madilim na lihim, at ang batang babae ay malapit nang magsisi sa kanyang pinili.

Ang isa sa mga pinakanakakatakot na gawa ng horror king na si Alfred Hitchcock ay umangkin ng apat na gintong statuette nang sabay-sabay, ngunit naiwan na walang premyo. Ang akademya ng pelikula sa pangkalahatan ay madalas na hindi pinansin ang mga gawa ni Hitchcock, at hindi siya nakatanggap ng Oscar para sa pagdidirekta. Noong 1967 lamang, ang mga merito ng henyo ay nabanggit sa isang gintong statuette, ngunit hindi para sa anumang partikular na pelikula, ngunit sa pangkalahatan para sa kanyang kontribusyon sa sinehan.

5. Taxi driver

• USA, 1976.
• Drama, thriller, neo-noir.
• Tagal: 114 minuto.
• IMDb: 8, 2.

Ang beterano ng Vietnam War na si Travis Bickle ay dumaranas ng talamak na insomnia at samakatuwid ay nagtatrabaho bilang isang night taxi driver. Nahihirapan siyang mag-adjust sa normal na buhay at unti-unting nagiging galit na loner. Sa ilang mga punto, ang bayani ay bumili ng baril upang linisin ang mundo ng karahasan, at sa wakas ay nabaliw.

Nagawa ng direktor na si Martin Scorsese na ihatid ang labis na kalungkutan ng pangunahing tauhan, na itinapon sa gilid ng buhay. Siyempre, higit sa lahat ito rin ang merito ni Robert De Niro, na gumanap sa pangunahing papel. Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi pumigil sa pelikula na lumipad sa apat na nominasyon, na natalo sa boxing drama na "Rocky" kasama si Sylvester Stallone.

Marahil ang punto ay ang pagpipinta ni Scorsese ay kinuha bilang isang sampal sa mukha. Pagkatapos ng lahat, ang mga may-akda ay hindi natatakot na ipakita ang lahat ng sakit ng henerasyon na dumaan sa Digmaang Vietnam, at ituro sa lipunang Amerikano ang mga problema nito.

6. Noong unang panahon sa America

• USA, Italy, 1983.
• Drama, krimen.
• Tagal: 229 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Ang kwento ng pagkakaibigan at pagtataksil ng isang grupo ng mga gangster. Ang mga katutubo ng Jewish quarter ng New York ay nagkita bilang mga bata sa panahon ng Great Depression at magkasama sila mula sa maliliit na bootlegger hanggang sa mga kriminal na tycoon.

Ang larawan ni Sergio Leone ay naging isang kulto sa mga moviegoers at, kasama ang Godfather trilogy, ay itinuturing na pamantayan ng gangster cinema. Ito ang bihirang kaso kapag ang isang tunay na mahusay na pelikula ay hindi lamang nakatanggap ng mga nominasyon para sa pangunahing award ng pelikula, ngunit sa pangkalahatan ay lumipad sa Oscars.

Lahat ito ay tungkol sa shortsightedness ng mga producer. Nagpasya ang studio na hindi panoorin ng mga madla sa US ang orihinal na 229-minutong bersyon, kaya ang tape ay pinutol sa takilya ng US. Bukod dito, muling na-edit ang pelikula sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, tila para mas madaling maunawaan ang hindi linear na plot.

Ang barbaric approach na ito ay nakaapekto sa kapalaran ng film rolling. Sa Europa, pinalakpakan ng madla si Leone, ngunit sa USA ang tape (o sa halip, kung ano ang natitira dito) ay natalo ng mga kritiko, at ang "Once Upon a Time in America" ay mabilis na inalis sa mga sinehan. Siyempre, ang isang nominasyon ng Oscar ay wala sa tanong.

Bilang karagdagan, ang may-akda ng soundtrack na si Ennio Morricone ay bumaba din sa karera ng Oscar. Na-disqualify siya sa isang napaka-offensive na dahilan - wala ang pangalan ng kompositor sa opening credits sa pelikula.

7. Nice Guys

• USA, 1990.
• Drama, krimen, talambuhay.
• Tagal: 140 minuto.
• IMDb: 8, 7.

Ang batang si Henry Hill ay pinangarap na maging isang gangster mula pagkabata. Sa una, nagtrabaho siya bilang isang errand para sa isa sa mga lokal na bandido, pagkatapos ay pinagtagpo siya ng kapalaran kasama ang mga taong katulad ng pag-iisip - sina Jimmy Conway at Tommy De Vito. Magkasama, ang mga bayani ay dumaan sa apoy at tubig, ngunit dumating ang oras na kailangang harapin ni Henry ang kanyang mga dating kasabwat.

Isa pang larawan kung saan hindi pinalad si Martin Scorsese sa Oscars. Naging hit ito sa madla at ngayon ay itinuturing na pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng gangster cinema. Sa pakikibaka para sa pangunahing premyo, natalo ang pelikula sa "Dancing with Wolves", at nakatanggap si Scorsese ng Oscar 16 taon mamaya para sa drama na "The Departed".

8. Ang Shawshank Redemption

• USA, 1994.
• Drama.
• Tagal: 142 minuto.
• IMDb: 9, 3.

Ang accountant na si Andy Dufrein ay inakusahan ng pagpatay sa kanyang asawa at kasintahan nito. Ngayon ay kailangan niyang harapin ang lahat ng kakila-kilabot na nangyayari sa bilangguan na tinatawag na Shawshank. Gayunpaman, ang bayani ay hindi nawawalan ng pag-asa na makalaya.

Nagtatalo pa rin ang mga tagahanga ng pelikula kung sino ang mas karapat-dapat sa Oscar noong 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction, o The Green Mile ni Frank Darabont, batay sa nobelang Stephen King. Ang nasabing kumpetisyon ay natabunan kahit na ang "The Shawshank Redemption" - ang larawan bilang isang resulta ay hindi kumuha ng anumang mga parangal, ngunit matatag pa rin itong humahawak sa mga unang lugar sa iba't ibang mga rating ng manonood.

9. I-save ang Pribadong Ryan

• USA, 1998.
• Drama.
• Tagal: 169 minuto.
• IMDb: 8, 6.

Tatlong magkakapatid mula sa pamilya Ryan ang namatay nang sabay-sabay sa larangan ng World War II. Upang kahit papaano ay maibsan ang kalungkutan ng ina, nag-utos si Commander-in-Chief George Marshall na hanapin ang kanyang ikaapat na anak at i-demobilize siya. Si Kapitan John Miller ay ipinadala sa halos pagpapakamatay na misyon na may walong pangkat.

Ang nakakabagbag-damdamin na pelikula ni Steven Spielberg ay mahusay na nagsabi ng katakutan ng digmaan sa screen, ngunit sa isang seremonya noong 1999, hindi inaasahang inalis ni Shakespeare in Love ang pangunahing parangal. Ayon sa mga alingawngaw, ang pelikulang ito ay hindi man lamang nominado noong una. Ang lahat ay napagpasyahan ng maraming pera, na ginugol ng producer na si Harvey Weinstein sa pag-promote ng kanyang larawan.

Natalo si Spielberg sa production war na ito, bagama't namuhunan din siya nang malaki sa promosyon ng Private Ryan. Gayunpaman, bilang aliw, nakakuha pa rin ang pelikula ng hanggang limang Oscars, kabilang ang isang premyo para sa pagdidirekta.

10. Berdeng milya

• USA, 1999.
• Drama, krimen.
• Tagal: 189 minuto.
• IMDb: 8, 6.

Si Warden Paul Edgecomb ay nagtatrabaho sa isang bilangguan kung saan idinaraos ang death row. Isang araw, dinala sa kanila ang isang maitim na lalaking may malaking tangkad na nagngangalang John Coffey. Siya ay inakusahan ng panggagahasa at pagpatay sa dalawang babae. Ang pag-uugali ng higante ay nagtataksil sa kanya ng isang walang muwang na tao, walang kakayahan sa krimen.

Sa lalong madaling panahon, nagsimulang gumawa ng mga himala si Coffey: lumalabas na ang higante ay nakapagpapagaling ng mga nabubuhay na nilalang at kahit na ibalik sila sa buhay. Ngayon ay sigurado si Paul na may ilang pagkakamali at si John ay hindi nagkasala, ngunit ang hatol ay nilagdaan na.

Ang isa pang gawa ni Darabont sa gawa ni Stephen King, tulad ng "The Shawshank Redemption", hindi nararapat na pinagkaitan ng mga parangal. Nagagawang saktan ng pelikula ang kahit na ang pinakawalang kabuluhan na mga manonood, at ang imahe ni John Coffey ay naging napakakilala at na-parody sa popular na kultura nang higit sa isang beses.

Sa apat na nominasyon, walang nakuhang panalo ang larawan. Naku, ang "Green Mile" ay tinutulan ng taong iyon ng masyadong malalakas na katunggali - "American Beauty" at "The Sixth Sense".

11. Brokeback Mountain

• USA, 2005.
• Drama.
• Tagal: 134 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Dalawa sa mga pinaka-ordinaryong Amerikanong lalaki - ang laconic Ennis at ang emosyonal na Jack - ay inupahan upang manginain ng mga tupa sa Brokeback Mountain. Gumugugol sila ng maraming oras na magkasama at hindi nila napapansin kung paano sila umibig. Ang pagkakaroon ng natanggap na kalkulasyon, ang mga bayani ay umuwi, nagpakasal sa mga batang babae, nagpalaki ng mga bata - sa isang salita, sinusubukan nilang kalimutan ang tungkol sa nangyari. Ngunit ang mga damdamin ay hindi napupunta kahit saan, kaya ang mga cowboy ay nagkikita paminsan-minsan.

Ang Brokeback Mountain, na iginawad ng Golden Globe at BAFTA, ay itinuturing na paborito ng karera, ngunit ito ay hindi inaasahang nalampasan ng malinaw na hindi ang pinakamakapangyarihang larawan ng Oscar clip - ang "Collision" ni Paul Haggis. Ang twist na ito ay ikinagulat ng lahat, kasama na si Jack Nicholson na lumabas upang ipahayag ang panalo (siguraduhing tingnan ang reaksyon ng aktor na si Jack Nicholson sa pagtatanghal ng 78th academy awards best movie / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, na nag-iisang nagsasalita ng mga volume).

Para sa marami, ang sitwasyon ay parang ang mga akademiko ng Oscar ay natatakot lamang na ibigay ang pangunahing parangal sa isang pelikula sa isang hindi maliwanag na paksa. Hindi nakakagulat, ang naturang kontrobersyal na desisyon ay nagbunsod ng mainit na debate sa komunidad ng pelikula.

12. La-La Land

• USA, Hong Kong, 2016.
• Musikal, drama, melodrama, komedya.
• Tagal: 128 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Nagkikita ang aspiring actress na si Mia at ang talentadong jazz musician na si Sebastian sa Hollywood. Pangarap niyang umarte sa totoong pelikula, gusto niyang magbukas ng sariling jazz club. Ngunit sa daan patungo sa nais na mga bayani ay kailangang isakripisyo ang isang bagay.

Ang seremonya ng Oscar-2017 ay napaka-indicative sa kahulugan na ang opinyon ng mga manonood at mga kritiko ay hindi palaging nag-tutugma. Nagdagdag ng panggatong sa apoy ay ang katotohanang isang napakapangit na insidente ang naganap sa finale. Dahil sa isang maling kalkulasyon ng mga organizer sa mga kamay ng aktor na si Warren Beatty, na nag-anunsyo ng pinakamahusay na pelikula, ay maling sobre.

Dahil dito, nagawa nilang tumawag sa entablado at gantimpalaan ang koponan ng La-La Landa, at ang balita ng kanilang pagkapanalo ay agad na inilathala ng lahat ng mga publikasyong sumunod sa seremonya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang Oscar ay kailangang ibigay sa mga nararapat na may-ari nito. Napunta ang statuette sa "Moonlight" ni Barry Jenkins, isang katamtamang drama tungkol sa isang Afro-Cuban homosexual na lalaki na isang drug dealer.

Nang maglaon, humingi ng paumanhin ang akademya ng pelikula para sa pagkalito sa mga sobre, ngunit ang kahihiyang ito ay tinalakay nang mahabang panahon sa mga social network. Bilang karagdagan, marami ang nabigo na ang Oscar ay napunta sa isang art house drama, na higit na pinuri ng mga propesyonal na kritiko. Ang nakakaantig at naiintindihan na "La La Land" ay mas malapit sa mga ordinaryong manonood.