12 pelikulang humahamon sa iyong katalinuhan

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Tutulungan ka ng 12 orihinal na pelikula mula sa koleksyong ito na mas maunawaan ang sinehan at tiyak na mapapaisip ka.

Metropolis

• Science fiction, thriller, drama.
• Alemanya, 1927.
• Direktor: Fritz Lang.
• Tagal: 145 minuto
• IMDb: 8, 3.

Ginawa ni Fritz Lang ang unang dystopian na pelikula. Para sa panahon nito, ang mga espesyal na epekto sa pelikula ay kamangha-mangha. Isipin: 1927, at sa frame ay may mga kamangha-manghang tanawin, isang futuristic na metropolis at mga robot.

Ngunit hindi ito ang dahilan kung bakit ang Metropolis ay isang maalamat na pagpipinta. Higit na mahalaga ang mga suliraning panlipunan na itinaas, na kinapapalooban ng lungsod na nahahati sa dalawang antas. Sa paglikha ni Lang, magkakaugnay ang iba't ibang motibo (ang pagsalungat sa Bibliya ng Paradise at Hell, artificial intelligence), na organikong dumadaloy sa isa't isa.

Andalusian na aso

• Horror, pantasya.
• France, 1929.
• Direktor: Luis Buñuel.
• Tagal: 17 minuto
• IMDb: 7, 8.

Ang pelikula ay hango sa mga pangarap nina Dali at Buñuel. Isang magulong aksyon ang lumabas sa screen: tumingin ang isang lalaki sa buwan, pagkatapos ay kumuha ng talim at pinutol ang mata ng isang batang babae na nakaupo sa malapit. Ang mga karakter ay gumagawa ng mga walang kabuluhang kilos, mahirap makahanap ng lohikal na koneksyon sa pagitan ng mga pangyayaring nagaganap.

Ngunit ang pelikula ay may lohika ng walang malay. Ang surreal na pamamaraan ay nagsasangkot ng malikhaing pagpaparami ng mga random na imahe upang mabigyan ang walang malay na pagkakataong magsalita. Ang pelikula ay naglalaman ng maraming mga sanggunian sa psychoanalysis.

Mamamayang Kane

• Drama, detective.
• Estados Unidos, 1941.
• Direktor: Orson Welles.
• Tagal: 119 minuto
• IMDb: 8, 4.

Habang ang Shawshank Redemption ay karaniwang nananalo sa mga rating ng pinakamahusay na mga pelikula sa kasaysayan, ang Citizen Kane ay kadalasang nangunguna sa mga chart ng mga propesyonal na kritiko ng pelikula.

Ang sine ay hindi lamang plot at dula ng mga artista. Salamat sa komposisyon, pag-iilaw at pagpuno ng frame, ang Citizen Kane ay naging isang rebolusyonaryong pelikula sa panahon nito.

Pagkahilo

• Thriller, melodrama, detective.
• USA, 1958.
• Direktor: Alfred Hitchcock.
• Tagal: 129 minuto
• IMDb: 8, 4.

Ang mga pelikula ni Hitchcock ay kaakit-akit sa pangkalahatang publiko. Ang Vertigo ay isang magandang kuwento ng tiktik. Ngunit ang bawat pelikula ng Hitchcock ay may kumplikadong simbolismo.

Sa Vertigo, ang isa at ang parehong elemento - isang spiral - ay lumilitaw sa iba't ibang antas: visual, plot, psychological. Ang motibo ng patuloy na pag-uulit, paggalaw mula sa mali tungo sa totoo at vice versa, ay tumatagos sa buong pelikula. Ang komposisyon ng larawan ay nag-uugnay sa panimulang punto sa pagtatapos, kung saan nagaganap ang mga kaganapan sa pelikula.

Ang visual dialectic ni Hitchcock ay kumplikado at hindi maliwanag. Ito ay sinusuportahan ng isang dosenang iba't ibang interpretasyon ng pelikula. Manood ng isang pelikula at pag-isipan ito sa iyong sarili.

Sa huling hininga

• Drama, krimen.
• France, 1960.
• Direktor: Jean-Luc Godard.
• Tagal: 90 minuto
• IMDb: 7, 9.

Ang "In Last Breath" ay isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng kilusang "new wave" ng Pransya, na naglinang ng di-komersyal na diskarte ng isang may-akda sa paggawa ng pelikula. Noon nagsimula ang mga eksperimento sa camera, mga anggulo, mga uri ng mga character, na kalaunan ay naging pamantayan sa sinehan.

Sa pelikula ni Godard, mapapansin ng isang tao ang mga makabagong pamamaraan na sa klasikal na paaralan ng sinehan ay maaari lamang masuri bilang kapabayaan: mga rough cut joints, libreng paghawak ng camera, ang pagsasama nito sa serye ng kaganapan.

8 at kalahati

• Drama, pantasya.
• Italy, France, 1963.
• Direktor: Federico Fellini.
• Tagal: 138 minuto
• IMDb: 8, 1.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng maraming mga direktor ay nakatuon sa paksa ng paggawa ng pelikula. Marahil dahil malapit ang paksang ito sa mga direktor. Ang personal na karakter ng pelikulang "8 and a Half" ay halata: ang prototype ng bayani ni Guido Anselmi ay si Fellini mismo.

Ang sinehan ay isang pagsusuri sa proseso ng paglikha ng direktor. Ngunit hindi ito isang rational-logical analysis. Sinusubukan ni Fellini na biswal na ipakita ang mga prosesong nananatili sa labas ng kamalayan, ipinapaliwanag nito ang kawalan ng pagkakaugnay, kawalan ng kahulugan ng maraming mga eksena.

Hindi maaaring pagsamahin ni Guido ang kanyang pelikula, at ang pelikula ni Fellini ay hindi isang bagay na kumpleto at naka-frame. Hindi nilikha ni Fellini ang "8 at kalahating" bilang isang pelikula sa karaniwang kahulugan ng salita. Hindi ito ang resulta ng kanyang paghahanap, ito ang mismong proseso ng paghahanap.

Andrey Rublev

• Drama, talambuhay, kasaysayan.
• USSR, 1966.
• Direktor: Andrey Tarkovsky.
• Tagal: 175 minuto
• IMDb: 8, 4.

Ang "Andrei Rublev" ay isang pelikula tungkol sa Russia at ang kapalaran nito. Kapag ang mga paksang ito ay itinaas, ang isang Ruso na tao ay nagsimulang pahirapan ang kanyang budhi, pagdurusa sa isip, isang kamalayan sa sanhi ng walang katapusang pag-aalala at pagdududa.

Ang kaluluwang Ruso ay hindi alam kung saan at bakit dapat itong lumipat, at sinisisi ang sarili sa kamangmangan na ito. Ang lahat ng ito ay mababasa sa mood ng "Andrei Rublev". Nag-aalok si Tarkovsky ng kanyang sariling pananaw sa espirituwalidad ng Russia, ngunit ito ay naging malabo.

2001: Isang Space Odyssey

• Science fiction, pakikipagsapalaran.
• Great Britain, USA, 1968.
• Direktor: Stanley Kubrick.
• Tagal: 149 minuto
• IMDb: 8, 3.

Ang pelikulang ito ay isang visual na paliwanag kung ano ang sinehan, kung bakit ito natatangi bilang isang aesthetic na gawa. Ang mabagal na pag-unlad ng mga kaganapan ay nagpapahintulot sa wika ng sinehan na mauna. Kapag nagwaltz ang mga spaceship laban sa backdrop ng napakalalim na espasyo, kapag nakilala ng maliwanag na pulang mata ng artificial intelligence ang isang pakiramdam ng takot, ang manonood ay nakakaramdam ng tunay na pagkamangha.

Mula sa isang pananaw, 2001: Ang isang Space Odyssey ay napakalawak. Ito ay isang pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng sangkatauhan, mga pagmumuni-muni sa kakanyahan ng tao, ang kagandahan ng sansinukob at ang mga hangganan ng katwiran.

Zed at dalawang zero

• Drama, comedy.
• Great Britain, Netherlands, 1985.
• Direktor: Peter Greenway
• Tagal: 115 minuto
• IMDb: 7, 5.

Ang sulat-kamay ng direktor ay lubos na nakikilala: pag-highlight ng mga bagay nang malapitan, simetrya ng frame, musikal na minimalism. Mukhang mas interesado ang Greenaway sa mga bagay kaysa sa mga tao. Paminsan-minsan ay nagpapakita siya ng mga mansanas, patay na hipon, isang music player. Ang mga tao dito ay isang pagpupugay sa tradisyon, kung wala ang sinehan ay hindi tatanggapin.

Kaya ang temang "Zed at dalawang zero" ay pinili na hindi karaniwan. Ang Greenaway ay hindi interesado sa kamatayan, ayon sa kaugalian laban sa buhay, ngunit sa agnas - ang pagkasira ng organikong bagay, isang proseso na kabaligtaran sa natural na pag-unlad. Dahil ang sinehan ay isang biswal na sining, obligado lamang ang direktor na tuklasin ang isang nakatagong bahagi ng kasaysayan ng isang buhay na organismo bilang agnas.

Ang mga pangarap ni Akira Kurosawa

• Drama, pantasya.
• Japan, USA, 1990.
• Mga Direktor: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Tagal: 119 minuto
• IMDb: 7, 8.

Si Kurosawa ay isang orihinal na direktor. Ang kanyang mga kuwadro ay kawili-wili din dahil ang mga ito ay puno ng mga alamat ng Hapon, pananaw sa mundo, mga paniniwala. Samakatuwid, pinamamahalaan ng mga tagapanood ng Kanluran na makilala sa mga pelikula ni Kurosawa ang isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga ideyang nakapaloob sa kanila.

Akira Kurosawa's Dreams - walong kwento na hindi konektado ng iisang storyline. Maaari silang bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan, ngunit lahat sila ay maganda at katulad ng mga muling nabuhay na mga pintura ni Van Gogh. Isa nga pala sa mga pangarap ay nakatuon sa kanya.

Mulholland Drive

• Thriller, drama, detective.
• France, USA, 2001.
• Direktor: David Lynch.
• Tagal: 147 minuto
• IMDb: 8, 0.

Pagkatapos mong panoorin ang pelikulang ito, maiiwan ka sa kawalan at iisipin na may nakaligtaan ka. Ngunit kung muli mong maingat na muling bisitahin ang Mulholland Drive, ang mga piraso ng puzzle ay bubuo ng isang solong dramatikong kuwento.

Ang paglalaro ng komposisyon ay hindi lamang kapritso ng direktor. Salamat sa orihinal na script, naipakita ni Lynch ang gawain ng walang malay.

Kape at Sigarilyo

• Drama, comedy.
• USA, Japan, Italy, 2003.
• Direktor: Jim Jarmusch.
• Tagal: 95 minuto
• IMDb: 7, 1.

Ang mga tao ay pumupunta sa mga cafe, umiinom ng kape, humihithit ng sigarilyo at pinag-uusapan ang mga pang-araw-araw na paksa. Walang nangyayari, walang plot na ganyan. Ang pelikula ni Jarmusch ay nilikha upang matugunan ang pangangailangan ng tao para sa kagandahan.

Ang Coffee and Cigarettes ay isang magandang pelikula na walang saysay. Ito ang orihinal na ideya ng larawan.