Kung bakit kaakit-akit ang mga pelikula ni Federico Fellini

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Maiiyak ka sa mga "Nights of Cabiria", pahalagahan ang mature na pangungutya ng "La Dolce Vita" at sasabak ka sa sobrang extravaganza ng "Roma".

Ang mahusay na direktor ng Italyano na si Federico Fellini, nagwagi ng limang Oscars (ang huling isa para sa kanyang kontribusyon sa sinehan), ay radikal na nagbago ng pag-iisip ng mga manonood at marami pang ibang mga direktor. Sa unang sulyap, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakalito, kumplikado at samakatuwid ay hindi maintindihan. Ngunit kung titingnan mo, ang cinematic na wika ni Fellini ay napaka-demokrasya, at siya mismo ay isang tunay na katutubong lumikha.

Ano ang malikhaing landas ni Federico Fellini

Pagsisimula ng karera at neorealism

Sinimulan ni Federico Fellini ang kanyang karera sa cinematography noong 1945 nang isulat niya ang screenplay para sa pelikula ni Roberto Rossellini na "Rome - an open city". Ang larawang ito ay naglatag ng pundasyon para sa pinaka-demokratikong direksyon sa mundong sinehan - Italian neorealism, at ngayon ay itinuturing na isang hindi maikakaila na klasiko. Ang mga pangunahing tampok ng neorealism ay mga konotasyong panlipunan at isang pagtutok sa mga ordinaryong tao. Upang kumilos sa gayong mga teyp, kasama ang mga bituin, ay karaniwang tinatawag na hindi propesyonal na aktor.

Totoo, si Fellini, hindi katulad ng mga pangunahing kinatawan ng neorealism - sina Vittorio de Sica at Roberto Rossellini, ay nagpunta pa rin sa kanyang sariling paraan. Malapit din sa kanya ang paksang "maliit na lalaki" at mga isyung panlipunan. Ngunit nasa pinakaunang mga pelikula ni Federico, maaaring masubaybayan ang isang malikhaing pagka-orihinal at orihinal na pilosopiya. At ang mga motibo ng extravaganza at karnabal, na kalaunan ay naging tanda niya, ay makikita kahit sa mga unang gawa ng master - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) at Mama's Sons (1953). Bagaman sa mga teyp na ito ay hinahaphap lamang ni Fellini ang kanyang partikular na istilo.

Ang mga susunod na pelikula - "The Road" (1954) at "Nights of Cabiria" (1957) - ay naging mas sentimental at hindi gaanong makatotohanan. Sila ay kahawig ng isang kakaiba, nakakagambalang panaginip. Pagkatapos nila, sa wakas ay inabandona ng direktor ang neorealism sa pabor sa mga hindi pangkaraniwang gawa, kung saan ang katotohanan ay kakaibang pinagsama sa iba't ibang uri ng mga himala.

Pag-alis para sa surrealismo at pamumulaklak ng pagkamalikhain

Ang isang bagong kabanata sa karera ng isang direktor ay kung minsan ay tinatawag na rosy, o mahiwagang, pagiging totoo. Ang mga pelikula sa panahong ito ay higit na puno ng pantasya kaysa dati, ngunit sa parehong oras ay nakikilala sila ng tula at kagaanan. At tulad ng mga motibo ng extravaganza at karnabal, interesado si Fellini sa paksa ng paghahanap ng sarili.

Ang pinakamahalagang pelikula sa yugtong ito - "Sweet Life" (1960) at "8 and a Half" (1963) - ay binuo bilang isang paputok na pinaghalong mga tunay na alaala, nostalgia at imahinasyon. Ang dalawang pelikulang ito ang itinuturing na tuktok ng sariling pagkamalikhain ng direktor at ang pamantayan ng cinematography sa pangkalahatan. Ang impluwensya ng teorya ng psychoanalysis ay malakas din na nararamdaman sa kanila. Pagkatapos ng lahat, si Fellini ay napaka-matulungin sa kanyang mga pangarap at isinulat ang marami sa mga ito, at sa konsepto ng psychoanalytic, maraming kahalagahan ang ibinibigay sa interpretasyon ng mga panaginip.

Mga tampok na Baroque at lalong katawa-tawa na istilo

Sa yugtong ito, ang malikhaing landas ng master ay higit na nag-iiba mula sa mga inaasahan ng madla. Ang spectacularity sa wakas ay nagsimulang mangibabaw sa balangkas, at ang mga pelikula mismo ay naging maayos, ganap na psychedelic.

Sa mga teyp na "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini ay tumutukoy sa sinaunang kasaysayan at maging ang kanyang sariling mga alaala sa pagkabata. Ngunit sa parehong oras, ang mga pelikula ay sobrang puno ng mga detalye na tinawag ni Andrei Tarkovsky ang mga gawa ng panahong ito na Tarkovsky tungkol kay Fellini: "Kung mas subjective ang larawan ng mundo, mas malalim ang artist na tumagos sa layunin ng katotohanan" / Art of cinema ang Fellini barok.

Ang apotheosis ay ang pelikulang "Casanova" (1976). Malamig siyang tinanggap ng mga kritiko at hindi pinahahalagahan kahit ng mga pinaka-tapat na tagahanga ng direktor. At si Fellini mismo ay hindi ipinagmamalaki ang gawaing ito. Kinuha niya ang produksyon nang may matinding pag-aatubili, at binasa ang malalaking memoir ni Giacomo Casanova pagkatapos niyang pumirma ng kontrata sa pagbaril.

Ang pagbaba ng malikhaing landas at kabalintunaan sa sarili

Simula noong 1980s, sa wakas ay napunta ang master sa self-parody at muling pag-isipan ang sarili niyang mga unang nahanap. Halimbawa, ang "City of Women" (1980), sa katunayan, ay isang eksena ng harem mula sa "8 and a Half" na lumaki sa laki ng isang buong pelikula.

Sa talinghaga "At ang barko ay naglalayag …" (1983) Mahigpit na sinusunod ni Fellini ang kanyang mga paboritong artistikong prinsipyo (tungkol sa mga ito sa ibaba). Ngunit ang mga susunod na pelikula ng direktor - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) at "Voice of the Moon" (1990) - ay pinagsama ng tema ng creative fatigue at nostalgia para sa nakaraan. Para sa unang kakilala kay Fellini, mas mahusay na huwag piliin ang mga ito. Kung tutuusin, ito ang mismong kaso kapag mas mabuting panoorin ang mga pelikula ng direktor nang mahigpit sa pagkakasunud-sunod.

Paano namumukod-tangi ang istilo ng direktoryo ni Federico Fellini

Mga patuloy na larawan at archetype

Sa lahat ng gawain ni Fellini, ang parehong mga imahe ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid. Bihirang gawin ang kanyang pelikula nang walang kapaligiran ng sirko. Ang huli ay hindi maiisip na walang mga clown, na sabay-sabay na nakakagambala at nagpapasaya sa direktor.

Direktor ni Federico Fellini. Mula sa aklat na "I, Fellini" ni Charlotte Chandler

Noong pitong taong gulang ako, dinala ako ng aking mga magulang sa sirko sa unang pagkakataon. Nagulat ako sa mga clown - hindi ko alam kung sino sila, pero may kakaiba akong naramdaman na inaasahan ako dito. Simula noon, nakapagtatag na ako ng hindi masisirang koneksyon sa sirko, at pinangarap ko ito sa loob ng maraming taon.

Ang gumagawa ng pelikula ay bumalik sa paksang ito nang napakadalas na ang isang katulad na istilo ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang pangalan. Tinatawag ito ng mga kritiko na aesthetics felliniesque, iyon ay, fellinic.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng aesthetic ni Fellini ay ang imahe ng beach. Ang direktor ay ipinanganak sa coastal town ng Rimini at gumugol ng maraming oras sa tabi ng dagat. Samakatuwid, sa kanyang mga pelikula, ang mga nakamamatay na kaganapan para sa mga bayani (matingkad na mga halimbawa - "8 at kalahati", "Sweet Life" at "The Road") ay madalas na nagbubukas sa baybayin.

Nagsimula si Fellini bilang isang caricaturist at bihasa sa paglalarawan ng mga imahe sa gilid ng kakatwa. Nais niyang ang mga karakter, sa sandaling lumitaw sila sa screen, ay agad na maalala ng madla. Samakatuwid, nag-aalala siya tungkol sa mga hindi pangkaraniwang tao - mga marginal, prostitutes, swindlers at rogues.

Ang isa at ang parehong imahe ay madalas na matatagpuan sa kanyang mga gawa - isang napakalaking, marangal na ginang. Kinapapalooban niya ang parehong prinsipyo ng pambabae, pangangalaga ng ina at pagkahilig sa hayop. Tulad ng lahat ng kanyang mga paboritong karakter, ang direktor ay nakaisip ng isang pangunahing tauhang babae bilang isang bata.

Hindi kinaugalian na drama

Kadalasan ang mga pelikula ni Fellini ay natatakot sa kawalan ng malinaw na istraktura ng pagsasalaysay. Tila ang kanyang mga pagpipinta ay tungkol sa wala sa lahat: walang malinaw na script sa mga ito, at ang balangkas, kahit na mayroong isa, ay hindi linear.

Ngunit tiyak na ang tampok na ito ang gumagawa ng mga ribbon ng master na kakaiba. Para sa mga taong pinahahalagahan, higit sa lahat, makikisig na baluktot na intriga at chic na mga diyalogo, malabong maging malapit ang istilo ni Fellini. Ngunit ang Italyano ay ganap na alam kung paano ihatid ang iba't ibang mga kulay ng damdamin ng kanyang mga bayani.

Permanenteng muse

Walang kahit isang pelikulang Fellini ang magagawa nang wala ang kanyang minamahal na asawang si Juliet Mazina. Hindi man umarte ang aktres, halos palaging present siya sa set. Sa pelikulang "The Road" ay nilikha ni Mazina ang isa sa mga pinakamahusay na imahe sa mundo ng sinehan, at ang pangalan ng kanyang pangunahing tauhang babae, si Jelsomina, ay naging isang pangalan ng sambahayan.

Nagawa ng artist sa screen ng literal ang buong hanay ng mga damdamin ng tao. Maaaring siya ay pantay na kusang-loob, romantiko, dramatiko, ngunit mas madalas - nakakatawa at masakit na nakakaantig.

Cinematic alter ego

Pagpunta sa shoot ng La Dolce Vita, si Fellini sa una ay hindi makahanap ng isang nangungunang aktor. Kailangan niya ang pinaka-versatile na uri upang madaling isipin ng madla ang kanilang sarili sa lugar ng bayani.

Ang isang matandang kakilala ni Juliet Mazina, si Marcello Mastroianni, ay perpekto. Kasunod nito, ang kanyang pakikipagtulungan kay Fellini ay muling isinilang sa isang malapit na malikhaing unyon, at pagkatapos ay sa isang tunay na pagkakaibigan, na parehong dinala sa paglipas ng mga taon.

Ang direktor ay hindi nagsasawa sa pag-uulit na siya mismo at ang mga imahe ni Mastroianni ay dapat kunin sa kabuuan. At sa gayon ay ipinakita niya na maaari kang mag-shoot ng napaka hindi pangkaraniwan at kawili-wili tungkol sa iyong sarili, at ang ilang iba pang mga filmmaker ay nagpatibay ng pamamaraang ito.

Anong mga pelikula ni Federico Fellini ang kailangang panoorin

1. Mga anak ni Nanay

• Italy, France, 1953.
• Drama, comedy.
• Tagal: 109 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Limang kabataan ang naiinip sa isang provincial seaside town. Pinangarap nilang umalis sa kanilang sariling lupain, kung saan ang lahat ay masakit na pamilyar at kung saan nakatira ang kanilang mga kamag-anak.

Ang batayan ng "Mama's Sons" ay nabuo sa pamamagitan ng mga alaala ni Fellini mismo, kahit na hindi niya gusto kapag ang kanyang mga pelikula ay tinawag na autobiographical. Gayunpaman, ang tape ay nagsasabi nang eksakto tungkol sa kabataan ng direktor. Ang isa sa mga pangunahing tauhan ay ginampanan pa ng kapatid ni Federico Ricardo Fellini, at ang karakter ay may parehong pangalan.

Salamat sa napakapersonal na tono ng "Mama's Sons", kasama ang kanyang mga naunang gawa na "Variety Show Lights" (1950) at "White Sheikh" (1952), maaari itong ituring na isang uri ng trilogy. Ngunit sa "Mga Anak" natagpuan ni Fellini ang kanyang pagiging malikhain at dinala ang kanyang mga kasanayan sa cinematic sa isang bagong antas.

2. Daan

• Italya, 1954.
• Drama.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Binili ng circus strongman na si Zampano ang tulala sa nayon na si Jelsomina upang magtrabaho bilang kanyang katulong. Magkasama silang naglalakbay sa Italya hanggang sa makatagpo sila ng isang naglalakbay na sirko.

Ang "The Road" ay itinuturing na isa sa mga pangunahing pelikula hindi lamang sa Italyano kundi pati na rin sa world cinema. Sa tape na ito, umalis na si Fellini sa mga canon ng neorealism at nagdagdag ng pantasya at tula sa aksyon.

Ang larawan ay nagdala kay Fellini ng kanyang unang "Oscar", at niluwalhati din si Juliet Mazina, na agad na tinawag na "Chaplin in a Skirt".

3. Gabi ng Cabiria

• Italy, France, 1957.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 118 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang isang patutot na nagngangalang Cabiria ay nangangarap na makahanap ng tunay na pag-ibig at umalis sa isang mahirap na lugar. Ngunit ang batang babae ay nalinlang at ginagamit para sa mga personal na interes. Sa kabila nito, nananatili siyang mabait sa mga tao.

Isinulat ni Federico Fellini ang script para sa pelikula lalo na para sa kanyang asawa. Hindi na kailangang sabihin, napakahusay na nakayanan ni Mazina ang kanyang tungkulin, at ang kanyang ngiti sa pamamagitan ng pagluha sa pagtatapos ay naging simbolo ng sinehan ng Italya.

4. Matamis na buhay

• France, Italy, 1960.
• Satire, tragikomedya.
• Tagal: 179 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang mapang-uyam na mamamahayag na si Marcello ay namumuno sa isang hedonistikong pamumuhay at nagpapalit ng mga kababaihan tulad ng mga guwantes. Kahit na ang hitsura ng American film star na si Sylvia ay hindi gumagawa ng isang espesyal na impression sa bayani. Ang kanyang damdamin ay nasaktan lamang sa pamamagitan ng kakila-kilabot na pagpapakamatay ng isang kaibigan, ngunit hindi nagtagal.

Ang larawan ay ginawang isang bituin si Marcello Mastroianni, at naimpluwensyahan din ang kulturang popular na maging ang mismong pangalan nito ay naging pangalan ng sambahayan. Ngunit ang mapanlikhang ideya ay hindi agad pinahahalagahan. Ipinagbawal ang "Sweet Life", ang direktor ay inakusahan ng kalapastanganan at ng diumano'y paggawa ng pelikula ng pornograpiya. Umabot sa punto na literal na niluwa ni Fellini ang mukha.

5.8 at kalahati

• Italya, 1963.
• Tragikomedya.
• Tagal: 138 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Si Direk Guido Anselmi ay magsu-shoot ng bagong pelikula at kasabay nito ay dumaraan sa isang creative crisis. Pumunta siya sa isang resort kung saan nakakasalamuha niya ang lahat ng uri ng tao. Ngunit lalo pang nagdududa ang bida na gagawa siya ng larawan.

Binubuo ni Fellini ang "8 at kalahating" batay sa personal na karanasan. Kapag kinakailangan na magsulat ng isang script, siya mismo ay nahaharap sa kakulangan ng mga ideya at kahit na nais na talikuran ang proyekto. Pero naisip niya na gumawa na lang ng pelikula tungkol sa sarili niya.

Kahit na ang pangalang "8 at kalahating" Federico ay pinili hindi nagkataon. Kabilang dito ang anim na full-length na pelikula at dalawang maikling pelikula na nagawang kunan ni Fellini sa oras na ito. Itinuring ng direktor ang kanyang debut na "Variety Show Lights" (1950), na ginawa sa pakikipagtulungan kay Alberto Lattuada, bilang kalahati.

6. Juliet at pabango

• Italy, France, 1965.
• Fantasy, drama, comedy.
• Tagal: 148 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Si Juliet ay nagsimulang maghinala sa kanyang asawa ng pagtataksil. Ngunit mula sa sandaling mawalan siya ng tiwala sa kanyang minamahal, isang pulutong ng mga espiritu mula sa kabilang mundo ang sumugod sa kanyang buhay.

Sa kanyang unang kulay na pelikula, nais ni Fellini na ibalik sa kababaihan ang karapatan sa malayang pagpili. Ngunit sa kabalintunaan, hindi niya pinakinggan ang kanyang asawa na si Juliet Mazina, na patuloy na pinuna ang script sa panahon ng paggawa ng pelikula, at walang kabuluhan. Sa halip na tumuon sa karanasan ng mga kababaihan, ipinakita ni Federico ang kanyang sariling pananaw sa kanila sa screen. Dahil dito, malamig na binati ang larawan, pagkatapos ay inamin ng direktor na tama ang kanyang asawa.

Minsan ang "Juliet" ay tinatawag na babaeng bersyon ng "8 at kalahati". Ito ay bahagyang totoo, dahil si Fellini mismo ay nakipag-usap kay Federico Fellini. Upang gumawa ng isang pelikula na gumagawa ng parehong pelikula sa buong buhay niya.

7. Satyricon

• Italy, France, 1969.
• Pantasya, drama, kasaysayan.
• Tagal: 129 minuto.
• IMDb: 6, 9.

Ang mga kaganapan ay naganap sa Imperyo ng Roma sa panahon ng paghina nito. Sa gitna ng salaysay ay ang kuwento ng binatang Encolpius. Hinahanap ng bayani ang kanyang batang kasintahan, na nakatakas kasama ang kanilang magkakaibigan.

Ngayon ang "Satyricon" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Fellini, ngunit ang pelikula, sa kasamaang-palad, ay nauna sa panahon nito. Kaya, ang mga eksperto sa sinaunang kasaysayan ay malupit na pinuna ang larawan, bagaman hindi inaangkin ng direktor na ito ay tunay. Ang kanyang layunin ay sa halip ay isang parody ng socio-political na sitwasyon noong huling bahagi ng ika-20 siglo.

Malamig din ang reaksyon ng mga manonood sa "Satyricon", kung isasaalang-alang ito na masyadong eksperimental. Sa yugtong ito, dahan-dahan ngunit tiyak na nagsimulang mawala si Fellini sa kanyang mga tagapakinig, na ganap na tumigil sa pag-unawa sa kanya.

8. Roma

• Italy, France, 1972.
• Drama, comedy.
• Tagal: 120 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Ang impresyonista, na nakasulat sa malalaking stroke, ang kuwento ni Fellini mismo, na, bilang isang binata, ay lumipat sa Roma mula sa isang maliit na bayan. Tulad ng sa maraming iba pang mga pelikula ng master, ito ay puno ng autobiographical motives, habang walang malinaw na balangkas, ang balangkas ay hindi linear, at ang daloy ng kamalayan ay naghahalo ng nakaraan at kasalukuyan, katotohanan at kathang-isip.

9. Amarcord

• Italy, France, 1973.
• Drama, comedy.
• Tagal: 123 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ayon sa balangkas, ang 1930s at ang pasistang diktadura ng Mussolini ay nasa bakuran. Ang mga pangunahing kaganapan ay lumaganap sa paligid ng pamilya ng batang Titta at iba pang kakaibang mga karakter na naninirahan sa maliit na baybaying bayan.

Sa Amarcord, muling inisip ni Fellini ang kanyang teenage years sa Rimini. Ngunit mas gusto niyang ipakita ang kanyang mga alaala sa pagkabata sa pamamagitan ng prisma ng karanasang pang-adulto. Kaya ang pelikula ay naging napaka-prangka, at ang ilang mga yugto ay nagpahiya sa mga censor nang labis na ang mga manonood ng Sobyet, halimbawa, ay nakakita ng isang na-crop na bersyon.

10. Lungsod ng kababaihan

• Italy, France, 1980.
• Drama, comedy.
• Tagal: 148 minuto.
• IMDb: 7, 0.

Ang kagalang-galang na burges na si Snaporas ay bumaba sa tren pagkatapos ng babaeng gusto niya. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang kamangha-manghang komunidad kung saan walang lugar para sa mga lalaki. Ang bayani ay sumusubok na makatakas mula doon, ngunit lumulubog lamang nang mas malalim sa kailaliman ng kaguluhan at kahangalan.

Isa ito sa mga huling pelikula ni Fellini, surreal at walang plot tulad ng lahat ng kanyang mga mature na gawa. Ang larawan ay maaaring tawaging muling pag-iisip ng tape na "8 at kalahati", kung saan ang bayani na si Mastroianni ay may hindi nababahaging kapangyarihan sa mga babaeng umiibig sa kanya. Ngunit sa "City of Women" ang karakter, sa kabaligtaran, ay dinurog ng daloy ng ekspresyon ng babae.