Kami: Plot Twists at Hidden Meanings sa Bagong Horror Film ni Jordan Peel

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Naiintindihan ng life hacker kung paano unawain ang isang nakakatakot na pelikula tungkol sa mga doubles ng tao. Ingat: Mga Spoiler!

Isang bagong pelikula mula sa direktor ng sikat na social horror movie na Get Out, Jordan Peel, ang ipinalabas. Sa anyo, ito ay muli ng isang horror film, ngunit, tulad ng huling pagkakataon, ang may-akda ay nagtataas ng mahahalagang tanong dito at nagbibigay ng kahulugan sa pamamagitan ng mga alegorya at hindi halatang mga sanggunian.

Ang plot ng pelikula

Noong 1986, ang batang Adelaide ay hindi sinasadyang lumayo sa kanyang mga magulang sa dalampasigan ng Santa Cruz at napunta sa isang silid na may mga salamin. Doon siya ay labis na natakot sa kanyang pagmuni-muni kaya't saglit siyang tumigil sa pagsasalita.

Ngayon, ang adult na si Adelaide Wilson kasama ang kanyang asawang si Gabe, anak na si Zora at anak na si Jason ay nagpapahinga sa isang summer house. Si Zora ay isang aktibong batang babae na tumatakbo at nagbabasa tungkol sa mga teorya ng pagsasabwatan. Si Jason ay isang introvert, tahimik na batang lalaki na may kakaibang ugali ng pagpitik ng lighter.

Bumili ng bangka si Gabe at hinikayat ang buong pamilya na pumunta sa Santa Cruz Beach, kung saan nakilala nila ang pamilya Tyler ng kanilang mga kapitbahay.

Sa gabi, isang kakaibang pamilya ang pumupunta sa bahay nina Adelaide at Gabe: lahat sila ay mga kopya ng mga Wilson, ngunit sila ay nakasuot ng pulang damit. Sa mga ito, isang babaeng nagngangalang Red lang ang nagsasalita, pero ginagawa niya ito na parang sinasakal. Sinabi niya na si Adelaide ay palaging may "anino" na kailangang ulitin ang kanyang buong landas sa buhay, anuman ang pagnanais. Upang makapaghiganti, sinubukan ng mga doppelganger na patayin ang mga Wilson, ngunit nakatakas sila.

Kasabay nito, pinapatay ng mga doppelganger ni Tyler ang buong pamilya. Ang mga katulad na insidente ay nangyayari sa buong bansa. Sinubukan ng mga Wilson na tumakas, ngunit ninakaw ni Red si Jason, at hinabol ni Adelaide.

Nagtatapos ang pelikula sa pagbaba ni Adelaide sa piitan. Doon lumalabas na bilang resulta ng mga lihim na eksperimento ng gobyerno, ang bawat tao ay nilikha ng isang nakatali na doble, o isang anino. Ang mga entity na ito ay maaaring telepatikong kontrolin ang mga taong naninirahan sa ibabaw. Pagkatapos ay isinara ang eksperimento, at ang mga anino ay iniwan sa kanilang sariling mga aparato. Sa pamumuno ni Red, naghimagsik sila at lumabas. Ngunit ang lahat ng ito ay para lamang magkapit-kamay, na bumubuo ng isang tuloy-tuloy na kadena.

Hinanap ni Adelaide si Red, pinatay siya at iniligtas ang kanyang anak. Dala niya ang isang kuneho - itinago sila sa mga kulungan sa ilalim ng lupa bilang pagkain para sa mga nakagapos. Sa finale, lahat ng doppelganger ay nagsanib-sanhi, na lumilikha ng isang hanay ng mga tao, at ang mga Wilson ay tumakas.

Mga tahasan at nakatagong plot twist

Una sa lahat, ang pelikula ay binuo tulad ng isang magandang thriller o horror: ito ay madilim, marahas, at ang pag-uugali ng mga anino ay nakakatakot. Ngunit sa finale, ang direktor na si Jordan Peele ay nagpapakita ng ilang mga kagiliw-giliw na twists at mga liko na nagbabago sa pang-unawa ng buong balangkas.

Ang mga anino ay namamahala sa mga tao, hindi ang kabaligtaran

Ang unang pahiwatig nito ay makikita kahit na basahin ni Zora ang isa pang teorya sa kotse na ang gobyerno ay nagdaragdag ng fluoride sa tubig upang maging mas masunurin ang mga tao. Tapos, siyempre, pinagtatawanan siya ng buong pamilya. Pagkatapos, nang dumating ang mga anino sa bahay ni Wilson, sinabi ni Red na kailangan niyang ulitin ang lahat pagkatapos ng Adelaide.

Ngunit kung tutuusin, hindi mga anino ang sumusunod sa mga tao, ngunit inuulit ng mga tao ang mga aksyon ng mga katakut-takot na nilalang na pinalaki ng gobyerno. Sa tulong nila, may gustong mamuno sa bansa, ngunit ang eksperimento ay inabandona.

Iminumungkahi ng ilang review na mula sa sandaling inabandona ang eksperimento, nagbago ang sitwasyon at unti-unting nagsimulang kopyahin ng mga anino ang mga orihinal. Ang ganitong pakiramdam ay nilikha mula sa eksena kung saan ang mga tao ay nagsasaya sa mga carousel, at ang kanilang mga katapat sa ilalim ng lupa ay naglalakad nang paikot-ikot.

Ngunit ang pagbabagong ito ng lugar sa pelikula ay hindi direktang binanggit. May posibilidad na ito ay isang pahiwatig lamang sa walang kabuluhang pag-uugali ng mga tao: inuulit nila ang mga aksyon ng kanilang mga baliw na doble. Bukod dito, kung kinopya ng mga anino ang pag-uugali ng mga orihinal, ang susunod na plot twist ay hindi gagana.

Ang Adelaide ay anino ni Red, hindi ang kabaligtaran

Kinailangan lang ulitin ni Red ang mga aksyon ni Adelaide dahil sa katunayan siya ay isang tunay na tao, at si Adelaide ay isang anino lamang. Nang mawala ang batang babae sa pagkabata, nakilala niya ang kanyang double sa mirror room. Sinakal niya ito, kinaladkad sa kwarto at nagpalit ng damit.

Ang mga pahiwatig nito ay ibinigay sa buong pelikula. Una, huminto sa pagsasalita ang batang babae matapos siyang matagpuan (at hindi makapagsalita ang "mga konektado"). Kahit na nasa hustong gulang, sinabi niya sa isang kaibigan sa beach na hindi siya mahilig makipag-chat.

Pangalawa, si Red lang ang nakakapagsalita sa mga anino. At ang kanyang boses ay parang ganoon, tila dahil sa inis sa pagkabata. Lumalabas na si Adelaide sa buong buhay niya ay hindi natatakot sa isang bagong hitsura ng isang double mula sa isang silid na may mga salamin, ngunit sa katotohanan na ang kanyang tunay na kakanyahan ay ibunyag.

Si Jason ay anino ni Pluto, hindi ang kabaliktaran

Hindi ito direktang binabanggit tulad ng mga nakaraang twist. Ngunit may ilang mga pahiwatig na nagbigay-daan sa maraming manonood at mamamahayag na gumawa ng ganoong konklusyon. Nang lumitaw ang pamilya ng mga lookalikes, si Jason, na mahilig magsuot ng maskara ng Chewbacca, at si Pluto na nakasuot ng puting maskara ay naglaro. Nasunog na pala ang mukha ng anino.

Marahil siya ang tunay na anak ni Adelaide, na nasunog dahil sa hilig niyang maglaro ng apoy. Pagkatapos nito, ang kanyang ina ay nagbago ng mga lugar na may doble, tulad ng ginawa niya sa kanyang sarili. Napaatras si Jason at hindi gaanong nagsasalita. Kasabay nito, nilikha ang pakiramdam na nakikipag-usap sila sa kanilang ina nang hindi pasalita, tulad ng ginagawa ng mga "konektado" - sa kotse, pinitik pa nila ang kanilang mga daliri nang sabay-sabay, hindi nahuhulog sa beat ng musika. At sa beach, naglalaro si Jason sa buhangin, ngunit hindi nagtatayo ng mga kastilyo, ngunit naghuhukay ng mga lagusan, katulad ng kung saan nakatira ang mga doble.

Sa pagtatapos ng pelikula, sinimulan niyang manipulahin ang mga aksyon ni Pluto, na ipinadala siya sa apoy. Buweno, sa pinakadulo, siya at si Adelaide ay nagpalitan ng napaka makabuluhang sulyap, at muling isinuot ng bata ang kanyang maskara. At sa kasong ito, ang katotohanan na nagdala siya ng isang kuneho sa kanya ay mukhang mas nagbabala: marahil ang batang lalaki ay nag-aalaga lamang ng pagkain para sa hinaharap.

Kahulugan at implikasyon

Tulad ng nakaraang pelikula ni Jordan Peele na Get Out, ginawa ang bagong pelikula hindi lamang para takutin at sorpresahin ang manonood. Ang "Kami" ay may ilang semantikong konotasyon na nauugnay sa parehong pulitika at ordinaryong pag-uugali ng tao.

Ang tunay na mga kaaway ng mga tao

Ang mga tao ay ang kanilang sariling pinakamasamang kaaway. Ang ideyang ito ay pangunahing sinusubaybayan sa patuloy na mga pahiwatig ng dualismo. Maraming simetrya at reflection sa pelikula. Kahit na bata pa, nakilala ni Adelaide ang isang nakakatakot na lalaki na may karatulang "Jeremias 11:11". Ito ay tumutukoy sa isang sipi mula sa Bibliya, na nagpapahiwatig ng nalalapit na kaparusahan sa sangkatauhan.

Kaya't, ganito ang sabi ng Panginoon: Narito, ako'y magdadala sa kanila ng isang kapahamakan, na hindi nila matatakasan, at kapag sila'y dumaing sa Akin, hindi Ko sila didinggin.

Jeremias 11:11

Ngunit ito ay hindi lamang isang hula ng isang trahedya, ngunit isang simbolo din. Ang "11:11" ay mukhang naka-mirror, at pagkatapos ay ang mga numerong ito ay makikita palagi: sa isang T-shirt, relo, sa iskor ng isang football match. Bilang karagdagan, ang ibig nilang sabihin ay apat na yunit lamang - ang pamilya ng mga bayani at ang pamilya ng kanilang mga katapat.

At pagkatapos ay doubles at reflections ay nakatagpo sa buong pelikula. Pumasok si Adelaide sa mirror room, tumingin si Zora sa salamin sa bahay. Ang kanilang mga kapitbahay ay may kambal na anak na babae. Umupo si Jason sa tapat ng kanyang "nakatali" at gumagalaw na kasabay niya. Ang mga Doppelganger ay nagsasagawa ng mga paghihiganti gamit ang gintong gunting. Ang dalawang simetriko halves, konektado sa gitna, ay ang pangunahing simbolo ng pelikula.

Ngunit ang pangunahing bagay, siyempre, ay ang mga antagonist ng Adelaide at ng kanyang pamilya ay nagpapakita ng kanilang eksaktong mga kopya. Kaya ipinahiwatig ni Jordan Peel na sa karamihan ng mga kaso ang pangunahing kaaway ng tao ay ang kanyang sarili.

"Ang trabaho sa pelikulang ito ay nagsimula sa ideya na nabubuhay tayo sa kulturang nakatutok sa daliri, alam mo ba? Kung pinag-uusapan natin ang takot sa isang estranghero mula sa ibang bansa, o mula sa ibang apartment, o mula sa ibang kalye, mas gugustuhin nating ituro ang ating daliri sa ibang tao kaysa ituro ito sa ating sarili, "ang tala ng direktor sa isang pakikipanayam sa Kinopoisk.

Ang pangwakas ng larawan ay nagpahayag ng higit pang tema: nang si Adelaide ay tumawa, pinatay si Red, hindi na malinaw kung sino ang bida at kung sino ang kontrabida sa kwentong ito.

Diskriminasyon sa uri at lahi

Ngunit ang balangkas ay hindi limitado lamang sa moralidad ng buhay. Tulad ng unang pelikula ni Saw, Naglalaman kami ng isang kuwento tungkol sa mga problema ng lipunan ng mga mamimili, pati na rin ang hindi pagkakapantay-pantay ng uri at lahi.

Kapansin-pansin na buong lakas na sinusubukan ni Gabe na magmukhang tipikal na kinatawan ng middle class. Bumili pa nga siya ng bangka, kahit hindi naman kailangan ng pamilya. Nang pumasok sila sa kanilang bahay, una sa lahat, iniimbitahan sila ng bida na kunin ang pera, bangka at mga sasakyan. Bilang karagdagan, malinaw na naiinggit si Gabe sa mga kapitbahay ni Tylers at sinusubukang maging pantay sa kanila sa lahat ng bagay.

Kasabay nito, ang buhay kasama ang mga kapitbahay ay hindi mukhang masyadong masaya. Ganap silang umaasa sa kanilang mga kahinaan: alak, cloud assistant at mga gadget. Syempre, mamamatay si Tyler sa huli. At sa bagay na ito, ang pelikula ay maituturing na exposure ng consumer society: ang mga tao ay nasisira sa mga pagmamalabis.

Lumaki ako sa isang magandang kapaligiran. Hindi ako mayaman, pero middle class ang pamilya ko. Lumaki ako sa New York City, American, na may access sa isang magandang edukasyon. At halos buong buhay ko, tinanggap ko na. Kung titingnan mo ang aking personal na kontribusyon sa kasamaan ng mundo, kung gayon ako ay hindi maiiwasang nauugnay sa isang taong pinagkaitan ng lahat ng bagay na nakuha ko sa pamamagitan lamang ng kapanganakan.

Jordan Peele sa isang pakikipanayam sa Kinopoisk

Ang isang pagkakatulad ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase ay maaaring ituring na hagdan kung saan tumataas ang mga anino mula sa kanilang piitan - isang pahiwatig ng isang hagdan ng karera. Walang nakapansin sa kanila sa loob ng maraming taon, at sa huli ay nagpasya silang ipahayag ang kanilang sarili. At gusto lang nilang ipakita na sila ay umiiral - bilang isang resulta, ang lahat ng "konektado" ay binuo sa isang malaking kadena ng buhay.

Ito ay kahalintulad sa totoong buhay na 1986 Hands Across America, na ipinakita sa pinakasimula ng pelikula. Pagkatapos, higit sa anim na milyong tao, kabilang ang maraming kilalang tao, ay naghawak-kamay sa loob ng 15 minuto. Ang aksyon ay idinisenyo upang talunin ang gutom - maraming kalahok ang nagbigay ng $ 10 para sa isang lugar sa kadena. Tila, may mga alaala si Red sa aksyon na ito at hinimok niya ang "konektado" na gawin din ito.

Ang mga kulay na damit para sa kambal ay may dalawang kahulugan nang sabay-sabay. Sa isang banda, ito ay isang parunggit sa mga dati at kasalukuyang mga bilanggo na tinatanggihan ng lipunan - ang direktor mismo ang nagsalita tungkol dito sa isang panayam. Sa kabilang banda, maaari itong ituring na isang pahayag sa paksa ng rasismo. Ang buhay ng mga anino sa ilalim ng lupa at ang kanilang mga damit ay kahalintulad sa sistema ng alipin, at ang kanilang paglitaw sa ibabaw ay isang paalala na sila ay parehong mga tao tulad ng iba.

Bukod dito, sinabi ni Jordan Peel na sadyang inanyayahan niya ang mga itim na aktor sa mga pangunahing tungkulin. Nagdulot pa ng maraming kontrobersiya ang kanyang pahayag.

Hindi ko maisip na kumuha ng puting lalaki para sa lead role. Hindi naman sa ayaw ko sa mga puti pero nakapanood na ako ng mga ganyang pelikula dati.

Jordan Peele

Sa katunayan, ang kanyang mga salita at reaksyon sa kanila ay sumasalamin lamang sa kung ano ang ipinapakita ng direktor sa pelikula: ang mga tao ay nais na makita lamang kung ano ang kanilang nakasanayan, hindi napapansin ang mga kinatawan ng mas mababang uri o iba pang lahi.

Ang impluwensya ng mga kaaway sa pulitika

Siyempre, may ilang pampulitikang pahayag. Bagaman, hindi tulad ng maraming iba pang mga pelikula ng kamakailang mga panahon, dito muli nilang pinag-uusapan ang responsibilidad ng mga tao mismo sa mga nangyayari. Kahit na ang pangalan ng pagpipinta na Us ay maaaring mangahulugan hindi lamang "Kami", kundi pati na rin ang Estados Unidos. Kinumpirma ito ni Red.

- Sino ka?

- Kami ay mga Amerikano.

Dialogue nina Gabe at Red

Ang pagtatapos ng pelikula na may kuwento tungkol sa mga lihim na eksperimento ng gobyerno ay nagpapahiwatig ng paniniwala ng maraming tao na ang bansa ay napapaligiran ng mga kaaway at sila ang kahit papaano ay nakakaimpluwensya sa halalan at sa tunay na sitwasyon sa bansa. Kaya, sa loob ng ilang buwan sa Estados Unidos, isang pagsisiyasat ang isinagawa sa panghihimasok ng Russia sa mga halalan sa pagkapangulo.

“Ang panimulang punto ng kwento ay takot sa 'iba', takot sa mga mananakop at tagalabas. Ngunit ito ay isang pagkakamali kapag isinasaalang-alang mo ang pinsala na ginagawa natin sa ating sarili. Ang tunay na halimaw ay home grown,”sabi ni Jordan Peele sa isang pakikipanayam sa Mashable.

Kung pinagsama-sama natin ang lahat ng mga subtext, kung gayon ang pelikulang "Kami" ay nananawagan na ihinto ang paghahanap ng mga kaaway mula sa labas at upang mapagtanto na ang bansa ay nabuo ng mga taong naninirahan dito. Kasabay nito, ang lahat ng mga interpretasyon ay nagkakaisa ng parehong ideya: karamihan sa mga tao ay naghahanap ng may kasalanan bukod sa iba, hindi iniisip ang kanilang pakikilahok sa karaniwang kasamaan at hindi napapansin ang hindi pagkakapantay-pantay at pang-aapi na nangyayari sa paligid.