13 German na pelikulang dapat panoorin ng lahat

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" at iba pang maalamat na gawa.

13. Tambol ng lata

• Germany, France, Yugoslavia, Poland, 1979.
• Drama, militar.
• Tagal: 142 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ipinanganak si Oscar sa Danzig noong kalagitnaan ng 1920s. Bukod dito, hindi alam ng kanyang ina kung sino sa kanyang dalawang nobyo ang ama. Ang batang lalaki, sa edad na tatlo, ay naging disillusioned sa mundo ng mga matatanda, nahulog sa hagdan ng kusa at nagpasya na hindi na lumaki. Sa katawan ng isang bata, pinagdadaanan niya ang lahat ng paghihirap ng panahon ng digmaan.

Ang adaptasyon ng nobela ng parehong pangalan ni Gunther Grass, sa direksyon ni Volker Schlöndorff, sa simula ay nagdulot ng maraming iskandalo. Ang mga may-akda ay inakusahan pa ng pamamahagi ng pornograpiya ng bata. Ngunit pagkaraan ng mga taon, pinahahalagahan ng publiko ang pilosopiko na drama. Ngayon, ang Tin Drum ay itinuturing na isa sa mga pangunahing pelikula ng German New Wave.

12. Ako si Christina

• Alemanya, 1981.
• Drama, talambuhay.
• Tagal: 138 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang batang si Christina, na gustung-gusto ang musika ni David Bowie, ay umibig sa isang lalaki na mas matanda sa kanya. Upang maging mas malapit sa kanyang kasintahan, nagsimulang uminom ng droga ang dalaga at unti-unting nahuhulog sa pinakailalim. Ginugugol niya ang lahat ng kanyang oras sa paghahanap ng pera para sa susunod na dosis, prostitusyon at pagnanakaw ng mga bagay. Sinisikap ng pamilya na iligtas si Christina, ngunit napakahirap.

Ang pelikulang ito ay batay sa autobiographical na libro ng manunulat na si Christiana F. Parehong ang nobela at ang larawan ay nagdulot ng hindi pa naganap na resonance sa lipunan. Ang katotohanan ay na sa Kanlurang Alemanya noong huling bahagi ng dekada 1970, isang tunay na epidemya ng pagkalulong sa droga sa mga kabataan ang sumiklab. Hindi ito alam ng pangkalahatang publiko. Isa itong magaspang na makatotohanang pelikula na nagbukas ng nakakatakot na mundo para sa marami.

Ang isang karagdagang dahilan para sa katanyagan ng proyekto ay ang soundtrack na isinulat ni David Bowie. Nagbida pa siya sa isang pelikula, lumalabas sa isang numero ng konsiyerto.

11. Paalam, Lenin

• Alemanya, 2003.
• Drama, melodrama, komedya.
• Tagal: 121 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Nakatira si Christiane sa East Berlin at nag-iisang pinalaki ang kanyang anak na si Alex. Dahil sa stress, ang isang matandang babae ay na-coma sa bisperas ng pagbagsak ng Berlin Wall. Pagkalipas ng walong buwan, natauhan ang pangunahing tauhang babae, ngunit kontraindikado para sa kanya na mag-alala. Samakatuwid, nagpasya si Alex na huwag ipaalam sa kanyang ina ang tungkol sa pag-iisa ng Alemanya at masigasig na lumilikha para sa kanya ng ilusyon ng isang sosyalistang buhay.

Sa isang tragicomic form, ang mga may-akda ng pelikula ay nagsasabi tungkol sa pagbagsak ng mga mithiin at pagbagay sa isang bagong buhay. Bukod dito, masigasig nilang muling nilikha ang mga kalakal ng East German noong huling bahagi ng 1980s, na, marahil, ay tila pamilyar sa maraming mga manonood ng Russia ng mas lumang henerasyon.

10. Puting tape

• Germany, France, Italy, Austria, 2009.
• Drama, thriller.
• Tagal: 144 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Noong 1913, naganap ang kakila-kilabot na mga krimen sa isang tahimik na nayon sa hilagang Alemanya. Ang mga hinala ay nahuhulog sa mga anak ng lokal na pastor, bagaman sila mismo ay nagsusuot ng puting mga headband bilang simbolo ng kadalisayan. Sinubukan ng guro ng nayon na alamin ito, ngunit lumalabas na ang bawat taganayon ay may kanya-kanyang sikreto na walang gustong ibunyag.

Ang pelikula ay itinanghal ng direktor na si Michael Haneke, isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng modernong auteur cinematography. Tulad ng sa kanyang nakaraang gawain na "Nakatago", ang lumikha ay sumasalamin sa mismong kalikasan ng karahasan at ang mga lihim na sulok ng kaluluwa ng bawat tao. Bukod dito, iniuugnay ni Haneke ang mga aksyon hindi lamang sa indibidwal, kundi pati na rin sa buong lipunan. Hindi nakakagulat na ang kuwento ay nagtatapos sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang "White Ribbon" ay napakapopular sa mga kritiko ng pelikula. Nanalo ang pelikula sa Palme d'Or sa Cannes Film Festival at nakatanggap ng dalawang nominasyon sa Oscar.

9. Nosferatu. Symphony of Horror

• Alemanya, 1922.
• Horror.
• Tagal: 94 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang ahente ng real estate na si Thomas Hutter ay dumating sa malayong Transylvania upang makipagkita kay Count Orlok. Ito ay lumiliko na hindi siya mukhang tao at mukhang isang kakila-kilabot na halimaw. Sinubukan ni Hutter na tumakas mula sa Orlok, ngunit nagpasya siyang angkinin ang kanyang asawang si Helen.

Mula sa pelikulang ito sa direksyon ni Friedrich Wilhelm Murnau nagsimulang sumikat ang mga larawan tungkol sa mga bampira. At maging ang klasikong imahe ng masasamang bilang ay isinilang sa Nosferatu. Bukod dito, nabigo ang direktor na bilhin ang mga karapatan sa adaptasyon ng pelikula ng "Dracula" ni Bram Stoker, kaya medyo nabago ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan at ang balangkas. Na, gayunpaman, ay hindi nagligtas sa balo ng manunulat mula sa mga paghahabol.

Ang pelikula, madilim sa panahon nito, ay nagbigay pa ng alingawngaw na inimbitahan ni Murnau ang isang tunay na bampira upang gumanap sa pangunahing papel, at sinubukan ng aktor na si Max Shrek na kainin ang kanyang mga kasamahan at ang mga tauhan ng pelikula. Sa paglaon, ang alamat na ito ay gagampanan sa pelikulang "Shadow of the Vampire" kasama sina John Malkovich at Willem Dafoe.

8. Stroshek

• Alemanya, 1977.
• Drama, comedy.
• Tagal: 115 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Si Bruno Stroshek, na dumaranas ng sakit sa pag-iisip, ay pinalaya mula sa bilangguan. Lumiwanag siya bilang isang musikero sa kalye, ngunit nangangarap ng isang mas magandang buhay. Para dito, ang bayani, kasama ang kanyang matandang kaibigan at patutot na si Eva, ay pumunta sa USA. Ngunit kahit doon, ang buhay ay nagiging napakahirap.

Ang direktor na si Werner Herzog sa kanyang mga pelikula ay madalas na nagsasalita tungkol sa buhay ng mga taong tinanggihan ng lipunan. Bukod dito, isinulat niya ang script para sa larawang ito sa loob ng ilang araw lalo na para sa hindi propesyonal na aktor na si Bruno S., na talagang ginagamot para sa mga sakit sa pag-iisip sa mahabang panahon.

Ang pelikulang "Stroshek" ay tinatawag na isa sa mga pinaka-matinding gawa ng direktor. Pagkatapos ng lahat, siya ay napakalinaw at makatotohanang nagpakita ng isang lipunan na sumisira sa pagkatao ng isang maliit na tao.

7. Kumatok sa kalangitan

• Alemanya, 1997.
• Komedya, krimen.
• Tagal: 87 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Si Martin at Rudy, na may karamdaman, ay nagkita sa ward ng ospital. Nang malaman na nabigyan sila ng ilang araw, pumunta ang mga bayani sa dagat, na hindi pa nila nakita. Ang hindi lang nila alam na ang kotseng ninakaw nila ay pagmamay-ari ng mafia.

Ang tanging pelikula ng direktor na si Thomas Yan na nakakuha ng tagumpay sa buong mundo ay kinunan sa diwa ng mga pelikula ni Quentin Tarantino. Marahil ito ay mas liriko. Hindi nakakagulat na ang pelikula ay mabilis na naging isang kulto at nabili para sa mga panipi.

6. Langit sa ibabaw ng Berlin

• Germany, France, 1987.
• Pantasya, drama, melodrama.
• Tagal: 130 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang mga naninirahan sa Berlin ay pinapanood ng mga anghel na hindi nakikita ng mga tao. Ang isa sa kanila ay umibig sa isang circus acrobat at handang mahulog sa lupa para sa kanya.

Ang isang eleganteng at kasabay na pilosopiko na pelikula ni Wim Wenders ay biswal na itinayo sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Karamihan sa kwento ay kinukunan ng itim at puti. Ngunit mula sa isang tiyak na sandali ang mundo ay nagiging kulay. Ito ay nagpapadama sa iyo ng pagkakaiba sa pang-unawa ng iba't ibang mga karakter.

5. Opisina ni Dr. Caligari

• Alemanya, 1920.
• Horror, thriller.
• Tagal: 71 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Isang binata na nagngangalang Franz ang nagkuwento sa isang bagong kausap. Minsan ay nakatagpo niya ang masasamang Dr. Caligari. Sinabi niya na ibinunyag niya ang sikreto ng somnambulism: ang kanyang ward Cesare ay natutulog sa loob ng 23 taon at natauhan lamang sa utos ng may-ari.

Pinagsasama-sama ng klasikong pelikula ni Robert Wienet ang mga ideya mula sa mga libro ni Hoffmann, ang pelikulang Golem at ang mga personal na alaala ng screenwriter na si Karl Mayer. Bukod dito, sadyang ginawa ng mga may-akda ang tanawin bilang hindi makatotohanan at baluktot hangga't maaari, at ang mga aktor ay pinilit na muling i-replay nang kataka-taka. Kaya't nais nilang ihatid ang pang-unawa sa mundo ng mga baliw na bayani.

Sa "Cabinet of Dr. Caligari" nagsimula ang kilusan ng German cinema expressionism, kung saan lumago ang maraming horror films.

4. Submarino

• Alemanya, 1981.
• Drama, thriller.
• Tagal: 150 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Noong taglagas ng 1941, ang koponan ng isang submarino ng Aleman ay ipinadala sa isang misyon. Hindi pa naiisip ng mga tripulante ang giyera at sa bisperas ng kanilang pag-alis ay nagsasaya sila. Gayundin, ang isang war correspondent ay ipinadala sa isang paglalakbay kasama ang koponan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang bangka ay nakarating sa lugar ng labanan.

Ang pagpipinta ni Wolfgang Petersen ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinaka-makatotohanang gawa tungkol sa mga submariner. Ipinagbawal pa ng direktor ang mga aktor na mag-ahit habang nagpe-film at pinananatili sila sa isang mahigpit na diyeta upang magmukhang pagod at pagod, tulad ng isang tunay na koponan sa isang mahabang paglalakbay.

Ang pelikula ay mayroon ding pinalawig na anim na bahagi na bersyon, na tumatagal ng higit sa 5 oras. At noong 2016 ang serye ng parehong pangalan ay inilunsad, na nagpapatuloy sa kasaysayan ng "Submarine".

3. Metropolis

• Alemanya, 1927.
• Science fiction, drama.
• Tagal: 145 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Sa futuristic na lungsod ng Metropolis, malinaw na nahahati sa mga klase ang mga residente. Sa mababang antas, sa mala-impiyernong kalagayan, ang proletaryado ay gumagana, sa itaas, ang mayayaman ay nasisiyahan sa buhay. Ngunit isang araw ang anak ng pinuno ng Metropolis na si Freder ay umibig sa isang mahirap na babae at nagpasya na labanan ang kawalan ng katarungan.

Ang direktor na si Fritz Lang ay lumikha ng pinakadakilang halimbawa ng pagpapahayag ng pelikula, na humipo sa mga paksang hindi pa nauubos hanggang ngayon. Bukod dito, mukhang kawili-wili ang pelikula kahit na matapos ang isang buong siglo. At ang mga sanggunian at indibidwal na larawan mula sa Metropolis ay makikita sa dose-dosenang mga gawa, mula sa Blade Runner hanggang sa Star Wars.

2. M killer

• Alemanya, 1931.
• Thriller, detective.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Ang buong lungsod ay nag-aalala tungkol sa hitsura ng isang masasamang baliw na kidnapping at brutal na pumatay ng mga bata. Hindi matukoy ng pulisya ang ebidensya, at ang mga residente ay nalulula sa paranoya. Pagkatapos ay nagpasya ang mismong komunidad ng mga kriminal na hulihin ang kontrabida.

Isa pang gawa ni Fritz Lang na naging maalamat. Ang balangkas ay batay sa mga tunay na krimen ng isang baliw na tinatawag na Dusseldorf Vampire. Mahalaga rin na ang pelikula ay lumitaw sa bukang-liwayway ng mga sound film, at ang direktor ay gumamit ng isang hindi pangkaraniwang pamamaraan: ikinonekta niya ang hitsura ng kontrabida sa isang tiyak na tema ng musikal - "Sa Cave ng Mountain King" ni Edward Grieg.

Ang "M Killer" ay isang larawan na nagsilang ng maraming mga gawa sa genre ng noir - mga kwentong detektib at mga thriller ng krimen, na napakapopular sa maraming bansa makalipas ang mga dekada.

1. Ang buhay ng iba

• Germany, France, 2006.
• Drama, thriller, detective.
• Tagal: 137 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Noong 1984, ang Stasi secret service officer na si Gerd Wiesler ay nakatanggap ng isang gawain: dapat niyang pakinggan ang apartment ng manunulat na si Georg Draiman, na nakipagrelasyon sa aktres. Unti-unti, nakikiramay ang espiya sa mga inuutusan siyang tiktikan. At nang ang panganib ng pag-aresto ay umabot kay Draiman, nagpasya si Wiesler na tumulong.

Ang debut feature film na idinirek ni Florian Henkel von Donnersmark ay napatunayang napakapopular sa bahay at sa ibang mga bansa. Nakatanggap siya ng 11 nominasyon para sa pangunahing German film award na Deutscher Filmpreis, isang record. Nanalo rin ang The Lives of Others ng Oscar para sa Best Foreign Language Film at marami pang parangal.

Napansin ng lahat ang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga detalye ng kasaysayan na may ideya ng muling pagsilang ng tao at ang pagsisiwalat ng isyu ng personal na pagpili sa isang totalitarian na lipunan.