10 mga pelikulang Charlie Chaplin na dapat panoorin ng lahat

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Walang hanggang cinematic classic na may pinakakilalang komedyante.

Kahit na ang mga hindi interesado sa classic cinematography at silent films ay tiyak na alam ang awkward tramp sa isang bowler hat na may kakaibang lakad. Ang magaling na aktor at direktor na si Charlie Chaplin ay ginawang isang tunay na sining ang komedya, at ang kanyang mga nakakatawang sketch ay kadalasang kasama ng drama at nakakaantig na mga eksena.

Pagdating mula sa kanyang katutubong Great Britain hanggang sa Estados Unidos, sa lalong madaling panahon natagpuan ni Chaplin ang kanyang sarili sa mundo ng sinehan, kung saan siya ay dumating sa sikat na imahe. Ang padyak ay isang matingkad na halimbawa ng mga kontradiksyon at isang kumbinasyon ng mga hindi bagay. Siya ay may malaking pantalon at bota, ngunit ang kanyang amerikana ay masyadong masikip at isang maliit na bowler na sumbrero. Siya ay palaging marumi at hindi malinis, ngunit kumilos nang matalino. Ang padyak ay isang mapagbiro at isang babaero, ngunit sa parehong oras ay nahihiya at nakakaantig.

Ito ay perpektong sumasalamin sa buhay ni Chaplin mismo, na nagsimula bilang isang menor de edad na aktor sa mga maikling pelikula, at pagkatapos ay naging isa sa mga pinakadakilang may-akda sa kasaysayan ng sinehan. Siya mismo ang sumulat ng mga script, nagdirekta at gumawa ng kanyang mga pelikula, at siya mismo ang gumanap ng pangunahing papel sa mga ito.

1. Bata

• USA, 1921.
• Komedya, drama, pamilya.
• Tagal: 68 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Inihagis ng isang mahirap na nag-iisang ina ang kanyang paslit sa isang mamahaling sasakyan, umaasa na ang mga bagong magulang ay mabibigyan ng magandang buhay ang bata. Ngunit ang kotse ay ninakaw, at ang sanggol mismo ay itinapon sa basurahan. Doon, isang padyak ang natitisod sa kanya, na, walang ibang paraan upang makalabas, iniwan ang sanggol sa kanyang sarili.

Pagkalipas ng limang taon, nabubuhay na sila bilang isang tunay na pamilya, gayunpaman, hindi sila kumikita sa mga pinaka-tapat na paraan. Ngunit hindi nagtagal ay sinubukan nilang ihiwalay ang adoptive parent sa adopted son.

Ang pagkakaroon ng pagsubok sa imahe ng isang tramp sa mga maikling kwento, nais ni Chaplin na gumawa ng kanyang sariling ganap na pelikula, kung saan ang mga comic episode ay magkakasamang nabubuhay sa mga nakakaantig na sandali. Upang gawin ito, natagpuan niya ang isang batang aktor na si Jackie Coogan, na naglaro sa isang variety show kasama ang kanyang ama. At biglang naging paborito ng buong America ang duo na ito. Ang larawan ay nasa takilya na may malaking tagumpay, na nagbukas ng daan para kay Chaplin sa malaking sinehan.

2. Pilgrim

• USA, 1923.
• Komedya.
• Tagal: 47 minuto.
• IMDb: 7, 4.

Ang pangunahing tauhan ay nakatakas mula sa bilangguan at nagpalit ng damit ng isang pastor. Nang random na pumili ng tren, pumunta siya sa isang bayan ng Texas, kung saan, nagkataon, naghihintay lang ang isang bagong pari. Nagsasagawa siya ng unang serbisyo, ngunit unti-unting napagtanto na nakakuha siya ng pagkakataon na talagang magsimula ng bagong buhay.

Ito ang huling maikling gawa ni Chaplin - pagkatapos niyang simulan ang paggawa ng pelikula sa sarili niyang studio. At ang pangkalahatang kinikilalang "Pilgrim" ay lumabas bilang isang tunay na obra maestra, na nagpapakita ng landas ng bayani mula sa isang simpleng magnanakaw hanggang sa isang tapat na tao.

Sa parehong 1923, nagpasya si Chaplin na mag-shoot ng isang hindi pangkaraniwang sikolohikal na drama na "Parisienne". Kung gayon ang karamihan ng mga manonood ay hindi pinahahalagahan ang larawan, dahil inaasahan lamang nila ang imahe ng isang tramp mula kay Chaplin. Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang tape ay kinilala bilang isang kababalaghan na sa maraming paraan ay nalampasan ang sinehan noong panahong iyon.

3. Gold rush

• USA, 1925.
• Komedya, pakikipagsapalaran.
• Tagal: 95 minuto.
• IMDb: 8, 2.

Ang maliit na padyak ay naglalakbay sa Alaska sa panahon ng pagdausdos ng ginto. Dinala siya ng kaso sa kubo ng kriminal na si Black Larsen, kung saan napunta rin si Big Jim, na kamakailan lamang nakahanap ng ginto. Pagkatapos ang mga bayani ay pumunta sa kanilang magkahiwalay na paraan, ngunit pinagsasama-sama muli sila ng kapalaran sa isang maliit na bayan.

Ito ang unang Chaplin comedy kung saan ang buong script ay pre-written. At nilapitan ng may-akda ang gawain nang may lubos na pag-iingat. Dalawa't kalahating libong palaboy ang tinanggap para sa pagbubukas ng eksena kung saan ang mga naghahanap ay nagtungo sa mga bundok. Kasabay nito, ang pagbaril ay naganap sa totoong mga bundok sa masamang panahon, ngunit bilang isang direktor, si Chaplin ay humingi ng dose-dosenang mga pagkuha upang mag-shoot upang makamit ang perpektong resulta.

Sa mga eksenang may palaboy, paulit-ulit na ginamit ang pinagsamang pagbaril at background overlay. Muling na-edit ni Chaplin ang pagpipinta ng 27 beses bago ginawa ang huling bersyon. At noong 1942 ay muling isinulat niya ang pelikula. Binago niya ang ilang mga eksena at nagdagdag ng musika at voiceover. Ito ang bersyong ito na ngayon ay pinakatanyag sa buong mundo.

Ngunit higit sa lahat, umibig ang mga manonood sa ilan sa mga nakamamanghang eksena sa komedya mula sa pelikula: ang sayaw ng mga pie, pagkain ng sapatos at ang sandali kung saan lumalaban ang Tramp sa bagyo, sinusubukang makaalis sa kubo. Lahat sila ay bumaba sa kasaysayan ng sinehan.

4. Sirko

• USA, 1928.
• Komedya, melodrama.
• Tagal: 72 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang tramp, gaya ng dati, ay nagkakaproblema - hinahabol siya ng mga pulis. Nagtago siya sa circus, hindi sinasadyang pumasok sa arena at agad na naging paborito ng publiko. Ngunit ang buhay dito ay hindi katulad ng isang pista opisyal: pinamumunuan ito ng isang malupit na lalaki na pinahirapan pa ang kanyang anak na babae. Sa pamamagitan ng paraan, ang padyak ay umibig sa kanya.

Bilang paghahanda sa kanyang papel sa pelikulang ito, talagang kinailangan ni Chaplin na makabisado ang husay ng pagbalanse ng pagkilos upang maipakita ang eksena kung saan siya pumapasok sa arena sa halip na isang tightrope walker. At sa oras na ito ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan hindi lamang ng madla - ang "Circus" ay hinirang para sa isang Oscar sa apat na pangunahing kategorya.

Ngunit pagkatapos ay inalis ang lahat ng mga nominasyong ito at ginawaran si Charlie Chaplin ng parangal sa labas ng kumpetisyon na "Para sa versatility at henyo sa pag-arte, pagsulat ng senaryo, pagdidirekta at paggawa, tulad ng ipinapakita sa pelikula" Circus ".

At isang napaka nakakatawang alamat ang konektado sa larawang ito. Matapos ipalabas ang pelikula sa DVD noong 2010, may nakapansin sa isang babae sa karagdagang footage mula sa set, na sinasabing nakikipag-usap sa isang cell phone. At doon at pagkatapos ay umulan ang mga pagpapalagay na ito ay isang manlalakbay. Kung tutuusin, may hawak siyang hearing aid, o tinatakpan lang ang mukha.

5. Malaking ilaw ng lungsod

• USA, 1931.
• Komedya, drama, melodrama.
• Tagal: 87 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Ang padyak ay tumakbo sa isang magandang bulag na batang babae na isang nagbebenta ng bulaklak. Dahil sa ilang pagkakataon, naisip niya na nakilala niya ang isang guwapong mayaman, at ang bayani ay hindi nangahas na ibunyag sa kanya ang katotohanan. Ang pagkakaroon ng natutunan na ang operasyon ay maaaring ibalik ang paningin ng batang babae, ang tramp ay nagpasya na makuha ang kinakailangang halaga sa lahat ng paraan.

Naisip ni Chaplin ang kuwentong ito matapos niyang marinig ang kuwento ng isang bulag na payaso na sinubukang huwag ipakita sa kanyang maysakit na anak ang kanyang karamdaman. Gayunpaman, sa proseso ng paggawa sa script, ang ideya ay nagbago ng malaki. Dahil sa Great Depression, ang pagbaril ay kailangang ipagpaliban ng ilang beses, ngunit natapos pa rin ni Chaplin ang kanyang larawan. Sa oras na ito, umiral na ang mga talkie, ngunit nagpatuloy pa rin si Charlie sa paggawa ng mga silent films. At siya mismo ay nagsimulang magsulat ng musika para sa kanyang mga pagpipinta.

Pagkatapos ng paglabas, ang tape ay napakapopular, bagaman hindi ito nakatanggap ng anumang mga parangal. Ngunit pagkaraan ng mga taon, inilagay ng American Film Institute ang "City Lights" sa tuktok ng listahan ng pinakamahusay na romantikong komedya.

6. Bagong panahon

• USA, 1936.
• Komedya, drama, pamilya.
• Tagal: 87 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Ang isang tramp ay nagtatrabaho sa isang pabrika, ngunit ang kanyang sobrang bilis at kargada sa trabaho ay humantong sa kanya sa isang nervous breakdown. Matapos magamot sa isang psychiatric hospital, bumababa ang kanyang buhay. Ang tramp ay napunta sa bilangguan, at kapag siya ay pinalaya, hindi niya alam kung ano ang gagawin. Di-nagtagal ay nakilala niya ang isang batang babae - kasing mahirap ng kanyang sarili. At sama-sama kailangan nilang harapin ang kahirapan.

Muling nagsalita si Chaplin sa mahahalagang paksang panlipunan, na inihayag ang buhay ng mga nakabababang uri sa panahon ng Great Depression. Mas madali para sa kanyang bayani na makulong, dahil walang angkop na hanapbuhay para sa kanya sa mekanisadong mundo sa pangkalahatan. Ayon sa orihinal na ideya, ang pagtatapos ng larawan ay mukhang madilim: ang tramp ay muling napunta sa ospital, at ang batang babae ay nagpunta sa isang madre. Ngunit nagpasya si Charlie na bigyan ng pagkakataon ang kanyang mga bayani, na nagdaragdag ng optimismo sa pagtatapos.

Noong una, gusto niyang gumawa ng sound film, ngunit hindi niya maisip na ang tramp ay magsasalita sa screen - ang kanyang wika ay pantomime. At gayon pa man, sa dulo ng larawan, maririnig mo ang kanyang boses: lumalakad ang padyak papunta sa entablado ng restaurant at kumakanta. Totoo, nakalimutan niya agad ang teksto, sa halip na walang kahulugan ang mga tunog, diumano'y sa isang wikang banyaga. Kaya't ang mga unang salita ng sikat na karakter ay naging isang paalam sa bayani - kalaunan ay lumipat si Chaplin nang higit pa mula sa imaheng ito.

7. Mahusay na diktador

• USA, 1940.
• Komedya, satire, drama.
• Tagal: 125 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Isang Judiong barbero mula sa kathang-isip na estado ng Tomania ang nasugatan sa digmaan at napunta sa isang ospital nang mahabang panahon, nawalan ng memorya. Sa panahong ito, ang diktador na si Adenoid Hinkel ay namumuno, na napopoot sa mga Hudyo, at sa parehong oras ay halos kapareho sa pangunahing karakter. Nais ni Hinkel na sakupin ang buong mundo, at sa oras na ito sinusubukan ng barbero na bumalik sa normal na buhay.

Bago pa man sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nag-isip si Charlie Chaplin ng isang pelikulang nagpapatawa kay Hitler. Dito siya ay sinenyasan ng pagkakatulad ng imahe ng isang padyak na may hitsura ng pinuno ng mga pasista. Labis ding nag-aalala si Chaplin tungkol sa tumaas na pag-uusig sa mga Hudyo sa Europa. Bilang resulta, nilikha niya ang kanyang unang sound film, kung saan ang imahe ng palaboy ay halos isang bagay ng nakaraan, at ang mga problema sa lipunan at pulitika ay nauna.

Sa oras na iyon, pinanatili pa rin ng Estados Unidos ang neutralidad sa Alemanya, at samakatuwid ay may mga pangamba na ang larawan ay hindi ilalabas sa lahat. Gayunpaman, sa oras ng pagpapalaya, nakuha na ng mga Nazi ang France. Kaya naman literal na nagdagdag si Chaplin ng panghuling talumpati sa huling sandali, na naging isa sa mga pinakakilalang eksena sa sinehan.

Noong 1941, ang "Great Dictator" ay hinirang para sa isang Oscar sa limang kategorya nang sabay-sabay. Kasama ang Best Picture, Best Screenplay at Best Actor.

8. ginoo Verdoux

• USA, 1947.
• Komedya, drama, krimen.
• Tagal: 124 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Noong dekada thirties, ang kaakit-akit na ladies' man na si Henri Verdoux ay nakipagkalakalan sa Paris. Sa panahon ng Great Depression, nawalan siya ng trabaho at lahat ng kanyang ipon. Ngayon, upang suportahan ang kanyang asawa at anak na may kapansanan, siya ay naging isang manlilinlang at isang mamamatay-tao, at angkinin ang kapalaran ng mga babaeng walang asawa.

Ang isa pang mahusay na direktor, si Orson Welles, ay nagbigay kay Charlie Chaplin ng ideya para sa pelikulang ito. Inalok niyang isalaysay ang kuwento ng sikat na mamamatay-tao na si Henri Landru. Ngunit muling inisip ni Chaplin ang balangkas at ipinakilala ang isang bagong bayani, na pinagkalooban siya ng kinakailangang moralidad sa huling bahagi ng larawan.

Dito niya tuluyang tinalikuran ang imahe ng isang palaboy at nag-shoot ng mas mahirap na kuwento na puno ng itim na katatawanan. Sa kabila ng katotohanan na matagumpay ang eksperimento, nabigo ang pelikula sa takilya. Hindi dahil sa plot o sa paggawa ng pelikula. Sa panahong ito lamang tinatalakay ng buong bansa ang mga pampulitikang predilections ni Chaplin, ang kanyang mga pakikipag-ugnayan sa labas ng kasal at mga problema sa buwis. Hindi kataka-taka na ang publiko at mga kritiko ay humawak ng armas laban sa kanya.

9. Mga ilaw ng rampa

• USA, 1952.
• Drama, musikal, melodrama.
• Tagal: 137 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Isang matandang payaso na si Calvero ang nagligtas sa isang mananayaw mula sa pagpapakamatay, na nagpasyang magpakamatay dahil sa sakit. Inaalagaan niya ang dalaga, tinulungan siyang gumaling at muling bumalik sa entablado. Pero lumalala ang performances ni Calvero.

Pagkatapos ng mga flops, naisip ni Charlie Chaplin na gagawin niya ang kanyang huling pelikula. Iyon ang dahilan kung bakit ang larawan ay lumabas sa maraming aspeto autobiographical.

Nagsimula ang aksyon noong 1914, nang si Chaplin mismo ay nagsisimula pa lamang magtrabaho sa England bilang isang music hall artist. Ang relasyon ng bayani sa mananayaw sa maraming paraan ay katulad ng nobela nina Charlie at O'Neill. At sa entablado, si Calvero sa maraming paraan ay kahawig ng sikat na padyak. Bagaman ang imahe ng pangunahing karakter, ayon kay Chaplin, ay lumitaw pagkatapos niyang makita ang tumatandang komedyante na si Frank Tinney: sa paglipas ng mga taon, nawala ang kadalian ng komunikasyon sa mga manonood at ang kanyang mga pagtatanghal ay mukhang mas masama sa bawat oras.

Inimbitahan ni Chaplin ang halos lahat ng kanyang mga anak at malalapit na kamag-anak na gumanap ng maliliit na papel sa larawan. Pinagbibidahan din ito ng matagal nang kapareha ng aktor na si Edna Purvians at ng maalamat na komedyante na si Buster Keaton.

Ngunit bagaman ang pelikula ay kinunan sa Estados Unidos, ito ay ipinalabas lamang sa Europa. Sa mga estado, hindi ipinakita ang larawan dahil sa mga naunang hinala ng simpatiya para sa mga Komunista at isang malawakang talakayan ng personal na buhay. At nang pumunta ang direktor sa premiere sa London, pinagbawalan siyang pumasok sa Estados Unidos. Sa Amerika, ang pelikula ay ipinalabas lamang makalipas ang 20 taon.

10. Hari ng New York

• Great Britain, 1957.
• Komedya, drama.
• Tagal: 110 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Ang hari ng bansang Estrovia na nagngangalang Shadav ay tumakas sa New York matapos ang kanyang proyekto ng paggamit ng atomic energy para sa mapayapang layunin ay hindi nababagay sa ibang naghaharing lupon ng bansa. Hinahangaan niya ang Estados Unidos, ngunit sa lalong madaling panahon nakilala niya ang isang batang lalaki, si Rupert, na ang mga magulang ay komunista, na sinentensiyahan ng dalawang taon dahil sa pang-iinsulto sa Kongreso. At pagkatapos ay gumuho ang mga ilusyon ni Shadava tungkol sa lupain ng kalayaan.

Matapos lumipat mula sa Estados Unidos, nag-film si Charlie Chaplin sa unang pagkakataon sa kanyang tinubuang-bayan sa UK. At siya ay nakapasok sa American rental lamang noong dekada setenta. Ang direktor ay muling bumaling sa mga personal na paksa - nagsalita siya tungkol sa pagkawasak ng mga ilusyon tungkol sa buhay sa mga estado. At muli niyang ipinakita na ang imahe ng isang palaboy ay nanatiling malayo sa nakaraan, at ang aktor na si Chaplin ay nakayanan ang anumang papel.

Ito ang huling pelikula kung saan siya nagbida. Nang maglaon, idinirek din ni Chaplin ang The Countess mula sa Hong Kong, ngunit ang direktor ay lumitaw lamang doon sa isang maliit na cameo.