15 magagandang pelikulang hindi mo makikita kailanman

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Tarkovsky's Idiot, Aronofsky's Batman at iba pang maalamat na pelikula na hindi kailanman kinukunan, masyadong nagbago, o nawala lang.

Minsan hindi na kailangang ipanganak ang isang pelikula para makagawa ng kasaysayan. Ang mga hindi pa natutupad na plano o hindi natapos na mga tape sa mga pantasya ng mga potensyal na manonood ay nananatiling perpekto, at lahat sa loob ng maraming taon ay isipin kung paano ito o ang proyektong iyon ng mahusay na master.

1. Puso ng Kadiliman

Ang isa sa mga pinakadakilang direktor sa lahat ng oras, si Orson Welles, noong dekada thirties, bago magsimula ang kanyang stellar career, ay nais na ilipat ang sikat na nobela ni Joseph Conrad sa screen. Ngayon maraming mga tao ang nakakaalam ng gawaing "Heart of Darkness" mula sa pelikula ng parehong pangalan noong 1993, ngunit ang pangunahing bagay ay ang balangkas ang naging batayan para sa larawang "Apocalypse Now".

Gusto ni Wells na ipakita ang kuwento nang medyo naiiba, na ipinapakita ang lahat ng mga karanasan sa ngalan ng pangunahing tauhan. Ang direktor mismo ay nagplano na lumitaw sa imahe ni Walter Kurtz - sa "Apocalypse Now" ang papel na ito ay napunta kay Marlon Brando.

Ngunit ang proyekto ay naging masyadong mahal, at sa lalong madaling panahon ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagsimula, na nagpababa sa pag-upa. At pagkatapos ay nagpasya si Orson na barilin ang Citizen Kane, at ang Heart of Darkness ay nakalimutan ng mahabang panahon.

Ang pagpipinta na ito ay isa lamang sa maraming hindi napagtanto o hindi natapos na mga ideya ni Wells. Mayroong, halimbawa, ang script na "The Other Side of the Wind" - ang pelikula ay pinondohan ng isa sa mga kamag-anak ng pinuno ng Iran, ngunit pagkatapos ng rebolusyon ang lahat ng mga karapatan ay inilipat sa bagong administrasyon. At ang pelikulang The Miracle of St. Anne ay tinanggal pa, ngunit ang tanging kopya ay nanatili sa direktor mismo, at pagkatapos ay nawala.

Maraming sketch at work frame ang makikita sa pamamagitan ng panonood ng dokumentaryo ng The Lost Films of Orson Welles.

2. Kaleidoscope

Matapos ang napakalaking tagumpay ng Psycho at ang pagkabigo ng Torn Curtain, nagpasya si Alfred Hitchcock na gawin ang kanyang pinaka-marahas at nakakapukaw na pelikula.

Sumulat ang direktor ng isang script tungkol sa isang guwapong baliw na nanliligaw sa mga babae at pumapatay sa kanila. Siyempre, hindi nagustuhan ng mga boss ng Universal ang ideya, dahil ang aksyon ay naglalaman ng masyadong malupit na mga eksena ng karahasan, pagpatay at kahit necrophilia. Ngunit handa pa rin si Hitchcock na maliitin ang badyet hangga't maaari upang maisakatuparan ang ideya: eksklusibong kukunan nila ang larawan gamit ang isang hand-held camera, at kukuha ng hindi kilalang mga artista para sa mga pangunahing tungkulin.

Ngunit hindi pa rin nakita ng "Kaleidoscope" ang liwanag ng araw. Ayon sa mga alingawngaw, sa wakas ay napigilan si Hitchcock mula sa pakikipagsapalaran ng sikat na Francois Truffaut. Ang tagapagtatag ng Pranses na "bagong alon" mismo, na minsan ay mahilig manggulo sa manonood, ay labis na nabigla sa script. Mayroon na lamang dalawang eksena sa pagsubok ng kulay mula sa mga sample na natitira.

3. Dune

Ang larawang ito ay madalas na tinutukoy bilang "the greatest non-existent film." Ang direktor ng Avant-garde na si Alejandro Jodorowski, noong dekada setenta, ay nagpasya na mag-shoot ng isang engrandeng pelikula batay sa aklat ni Frank Herbert. Lubos niyang binago ang balangkas ng orihinal: ngayon si Paul Atreides ay naging isang clone, na nilikha mula sa dugo ng kanyang ama na castrato. At sa huling bahagi ng bagong bersyon, namatay ang pangunahing karakter, ngunit ang planeta mismo ay nakakuha ng katalinuhan at nagpunta sa paglalakbay sa kalawakan.

Upang ipatupad ang kanyang ideya, inimbitahan ni Jodorowski ang mga artista na sina Jean Möbius Giraud at Hans Rudy Giger. Magkasama silang nakabuo ng isang visual na konsepto at lumikha ng isang malaking storyboard tome. Ang mga maliliwanag at ganap na magkakaibang mga artista ay inanyayahan sa mga pangunahing tungkulin: David Carredine, Mick Jagger, Orson Welles at maging si Salvador Dali. At ang musika ay dapat na isinulat ng grupong Pink Floyd.

Ipinadala ni Jodorowski ang script at mga storyboard sa lahat ng mga studio. Ngunit hindi ko isinasaalang-alang ang isang katotohanan: ang pelikula ay naging 12 o kahit na 20 oras ang haba. Siyempre, walang nagsagawa ng pagpapatupad ng naturang proyekto.

Nang maglaon, sinabi ng direktor na kinuha ni George Lucas ang marami sa mga ideya para sa kanyang Star Wars mula sa kanyang script. Gayunpaman, walang kumpirmasyon tungkol dito. Noong 2013, inilabas ang dokumentaryo na pelikula na "Khodorovsky's Dune", kung saan pinag-usapan ng mga may-akda ang kanilang mga ideya.

4. Napoleon

Maaaring markahan ang dekada setenta sa pamamagitan ng paglabas ng isang maringal na makasaysayang canvas mula sa lumikha ng pelikulang 2001: A Space Odyssey. Si Stanley Kubrick ay nagsagawa upang pag-aralan ang lahat ng mga detalye ng talambuhay ni Napoleon. Sa papel ng emperador, nakita niya si David Hemmings, at si Josephine ay gagampanan ni Audrey Hepburn.

Ang laki ng ideya ay binibigyang-diin din ng katotohanan na ang gobyerno ng Romania ay naghahanda na magbigay sa direktor ng humigit-kumulang 50 libong sundalo para sa mga eksena ng labanan. Marahil ang pelikulang ito ay maaaring maging isang tagumpay para sa muling pagtatayo ng mga makasaysayang kaganapan.

Ngunit noong unang bahagi ng dekada pitumpu, dalawang pelikula tungkol sa mga digmaang Napoleoniko mula kay Sergei Bondarchuk ay inilabas nang sabay-sabay: una "Digmaan at Kapayapaan", at pagkatapos ay ang mapaminsalang pelikula na "Waterloo". At pagkatapos ay nag-alinlangan ang mga producer na ang mundo ay nangangailangan ng isa pang kuwento tungkol sa sikat na emperador, at ang lahat ng mga ideya ni Kubrick ay inilibing.

5. Ronnie Rocket

Kahit na matapos ang paglabas ng kanyang unang black-and-white na mga pelikulang "Eraser Head" at "The Elephant Man", inihayag ni David Lynch na ang kanyang susunod na proyekto ay ang "Ronnie Rocket". Ito ay kwento ng isang duwende na may kakayahang magpaandar ng kuryente mula sa mains. Unti-unti, natututo siyang gumamit ng enerhiya para sa pagkawasak, at lumilikha din ng musika sa tulong nito. Kinuha ng bayani ang pseudonym na Ronnie Rocket at nagtakdang lupigin ang eksena sa rock.

Madaling makita na ang mga ideyang ito ay makikita sa Twin Peaks at sa full-length na prequel nito, Fire Come With Me. Ang Dwarf Kid Mike (aka Hand, o Man from Another Place) ay paulit-ulit na nagpapahiwatig sa koneksyon ng mga naninirahan sa Black Lodge sa kuryente.

Si Ronnie Rocket ay hindi kailanman ginawa, ngunit si David Lynch ay patuloy na tinatawag itong kanyang susunod na proyekto taon-taon. Bagaman, dahil sa hindi pagkagusto ng direktor para sa mga tanong tungkol sa mga plano, ang lahat ng ito ay maaari lamang maging isang panloloko.

6. Tulala

Ang mahusay na direktor na si Andrei Tarkovsky ay pinangarap na mag-film ng nobela ni Dostoevsky na The Idiot sa loob ng maraming taon. Nais niyang sabihin muna ang kuwento mula sa pananaw ni Prinsipe Myshkin, at pagkatapos ay mula sa panig ni Parfyon Rogozhin. Malamang, ito ay isang serial film. Ayon sa mga alingawngaw, ang papel ni Rogozhin ay hinulaang kay Alexander Kaidanovsky, at si Myshkin ay maaaring gampanan ng direktor mismo o ng ilang baguhan na aktor.

Gayunpaman, ang pamamahala ng Komite ng Estado para sa Sinematograpiya ay hindi nagbigay ng pahintulot na ipatupad ang proyekto nang higit sa 10 taon, na nag-uudyok sa mga pagtanggi na may mataas na gastos, hindi maliwanag na nilalaman at hindi sapat na karanasan ng may-akda. Sa panahong ito, ganap na naisip ni Tarkovsky ang script at naisip pa niya kung ano ang magiging hitsura ng huling eksena. Ngunit hindi nagsimula ang paggawa ng pelikula.

Nagbigay lamang ng pahintulot si Goskino noong 1983, ngunit pagkalipas ng isang taon ay inihayag na ni Tarkovsky na hindi siya babalik sa USSR. Sumunod, tinalakay ang posibilidad ng pagtatanghal ng pelikula sa Italya. Ngunit hindi ito dumating sa punto, bukod dito, nakita ng may-akda sa papel ni Nastasya Filippovna lamang si Margarita Terekhova.

7,900 araw

Ngayon ay mahirap paniwalaan, ngunit pagkatapos ng paggawa ng pelikula ng pelikulang "Once Upon a Time in America" ay nagplano si Sergio Leone na kumuha ng larawan ng blockade ng Leningrad. Ang direktor ay labis na humanga sa aklat ng Amerikanong mamamahayag na si Harrison Salisbury na "900 araw", at nagpasya ang master na ilipat ang mga totoong kaganapan sa mga malalaking screen.

Si Leone ay sumusulat ng isang script sa loob ng maraming taon na mauunawaan ng mga taga-Kanluran. Bilang isang resulta, ginawa niya ang isang Amerikanong kasulatan sa isang kinubkob na lungsod bilang pangunahing karakter. Nagplano si Sergio na gampanan ang pangunahing papel ni Robert De Niro. Tulad ng pinlano, nagsimula ang pelikula sa isang eksena kung saan gumanap ang orkestra ng Shostakovich's Seventh Symphony, at pagkatapos ay lumipat ang aksyon sa isang malakihang labanan.

Noong 1989, binisita ni Sergio Leone ang Lenfilm, kung saan pumayag siyang mag-shoot. Ngunit namatay siya kaagad pagkatapos, hindi nagsimulang magtrabaho.

8. Krusada

Pagkatapos ng matagumpay na pakikipagtulungan sa fantasy action na pelikulang Total Recall, nagpasya si Arnold Schwarzenegger at direktor na si Paul Verhoeven na lumikha ng isang malakihang makasaysayang canvas tungkol sa Unang Krusada. Nais ng mga gumagawa ng pelikula na maglabas ng isang bagay na hindi gaanong engrande kaysa sa "Lawrence of Arabia", at nagsimula pa silang maghanda para sa paggawa ng pelikula. Sa Espanya, ginawa nila ang mga tanawin, at inisip ng mga scriptwriter ang mga eksena sa labanan.

Ngunit pagkatapos ay lumabas na ang gayong larawan ay nagkakahalaga ng higit sa $ 100 milyon, at ang studio ay hindi nangahas na mamuhunan ng ganoong uri ng pera. Nahinto ang pagpopondo at ang proyekto ay na-freeze.

9. Batman

Matapos ang kabiguan ng Batman & Robin, ngunit bago magsimula ang The Dark Knight trilogy ni Christopher Nolan, maaaring gawin ng direktor na si Darren Aronofsky ang pinakamadilim na bersyon ng kuwento ng lalaking nakasuot ng paniki.

Bilang batayan ng proyekto, kinuha niya ang komiks na "Batman: Year One" ni Frank Miller at dinagdagan pa ito ng kalupitan. Ayon sa ideya ni Aronofsky, si Bruce Wayne, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang mga magulang, ay nawalan ng yaman ng kanyang pamilya at nagtatrabaho bilang isang mekaniko. At sa gabi ay nakikipaglaban siya sa mga kriminal, at walang anumang mga high-tech na gadget at, marahil, kahit na walang suit. Ang Catwoman sa bersyong ito ay lumalabas na isang puta, at ang larawan mismo ay nagsimula kay Commissioner Gordon na nagpaplanong magpakamatay.

Dati, ipinapalagay na nakita ng direktor ang parehong Christian Bale sa lead role, na kalaunan ay napunta kay Nolan. Ngunit sinabi ni Aronofsky na gusto niyang anyayahan ang master ng mga pagbabagong si Joaquin Phoenix sa papel na Batman. Kabalintunaan na ngayon ang aktor na ito ay gumanap bilang Joker sa isang solong pelikula tungkol sa karakter.

Ang proyekto ay nanatili sa yugto ng pag-unlad. At ang pagbuo ng bayani ay ipinakita sa pelikulang "Batman Begins". Kasama rin dito ang ilang ideya mula sa mga komiks ni Miller, ngunit sa mas magaan na bersyon.

10. Buhay si Superman

Noong huling bahagi ng nineties, si Tim Burton, na minsang muling naglunsad ng kuwento ni Batman sa isang mas madidilim, mas gothic na ugat, ay maaaring humarap din kay Superman. Pagkatapos umalis sa prangkisa, nagkaroon ng dalawang malaking kabiguan ang direktor: "Ed Wood" at "Mars Attacks!" Kaya't ang muling pagbabalik sa superhero na nagpasikat sa kanya ay tila isang magandang paraan upang bumalik sa matagumpay na sinehan.

Ang orihinal na bersyon ng script ay isinulat ni Kevin Smith, at inanyayahan si Nicolas Cage na gumanap sa pangunahing papel. Ngunit pagkatapos ng paglahok ni Burton sa trabaho, ang balangkas ay nagbago ng malaki. Ito ang naging pangunahing problema ng proyekto. Masyadong maluwag ang bagong tagasulat ng senaryo sa mga karakter mula sa komiks, at sa parehong oras ay na-overload ang kuwento ng kalupitan. Sila ay nagsagawa upang muling isulat ang balangkas muli, ngunit sa oras na iyon ang orihinal na plano na magpalabas ng isang pelikula para sa anibersaryo ng bayani ay nabigo na.

Nagpasya silang ipagpaliban ang proyekto, at pagkatapos ay nadala si Tim Burton sa paggawa ng pelikula ng "Sleepy Hollow", at sa paglipas ng panahon, si Superman ay nakalimutan lamang.

11. Alien-3

Dito kailangan mong gumawa ng reserbasyon kaagad: ang pelikulang "Alien-3" ay kinukunan pa rin, ngunit ang huling bersyon nito, na idinirek ni David Fincher, ay ibang-iba sa orihinal na mga ideya. Ang script ng proyekto ay ganap na muling isinulat nang maraming beses. Para sa unang bersyon, ang may-akda ng "Neuromancer" na si William Gibson ang may pananagutan. Nakatuon ang plot nito sa dalawang makapangyarihang kumpanya mula sa Earth (isang parunggit sa Cold War) na nagsisikap na lumikha ng perpektong sandata at umaangkop sa xenomorph DNA para sa mga tao.

Pero higit sa lahat, pinangarap ng fans na makita ang embodiment ng script nina Vincent Ward at John Fasano. Nais nilang ilipat ang aksyon sa monasteryo, na matatagpuan sa isang kahoy na planetoid. Doon na muling kailangang harapin ni Ripley ang isang Alien, o sa halip ay isang hybrid ng isang xenomorph at isang tupa. Ang problema ay ang planeta ay pinaninirahan ng mga retrograde monghe na tumangging maniwala sa pangunahing tauhang babae.

Ngunit ang proyekto ay muling ginawa nang maraming beses, ang mga scriptwriter ay binago at bilang isang resulta ang kahoy na monasteryo ay ginawang isang bilangguan, at ang mga monghe - sa mga bilanggo.

12. Gladiator 2

Alam ng lahat na sa finale ng epic film ni Ridley Scott, namatay ang pangunahing karakter, ang gladiator na si Maximus. Ngunit hindi iyon naging hadlang sa manunulat at musikero na si Nick Cave na magkaroon ng pagpapatuloy ng kuwento. Ayon sa kanyang ideya, ang mga diyos na Romano ay nagbalik ng buhay kay Maximus at siya ay naging isang walang kamatayang mandirigma na nakikilahok sa lahat ng malalaking salungatan sa mundo hanggang sa ating panahon.

Mahirap sabihin kung ano ang mangyayari sa pakikipagsapalaran na ito, dahil ang ideya ay hindi akma sa anumang paraan sa orihinal. Bukod dito, nais ni Cave na italaga ang bahagi ng balangkas sa kung paano inaalok si Maximus na patayin si Hesukristo.

Ito ay hindi alam kung ano ang eksaktong pumigil sa mga may-akda mula sa pagdadala ng ideya sa buhay. Ayon sa isang impormasyon, hindi nagustuhan ni Russell Crowe ang script, ayon sa isa pa, ang aktor ay hindi tutol sa pag-star sa isang sumunod na pangyayari, ngunit nais niyang ang balangkas ay nakatuon sa anak ng bayani ng unang bahagi, at ang studio. tumanggi sa pagpopondo. Magkagayunman, hindi nakapasok ang pelikula sa yugto ng paggawa ng pelikula.

13. Cleopatra

Ang pelikulang ito ay medyo naiibang kuwento. Ito ay aktwal na kinukunan noong 1917, at ito ay naging isa sa mga pinaka-ambisyosong proyekto ng pelikula noong panahong iyon. Si Cleopatra ay ginampanan ng aktres na si Teda Bara - isa sa mga pangunahing simbolo ng kasarian sa simula ng siglo. Mahigit dalawang libong tao ang nakibahagi sa karamihan.

Sa kabuuan, ang proyekto ay nagkakahalaga ng hindi maisip na halaga para sa mga oras na iyon - 500 libong dolyar. Itinampok nito ang mga malalaking eksena at dekorasyon. Pinahintulutan din ng mga may-akda ang kanilang sarili ng maraming mga provocation - ang pangunahing tauhang babae ay lumitaw sa frame na halos hubad.

Sa kasamaang palad, hindi na posible na makita ang nangungunang pelikulang ito noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang tanging kopya nito ay nasunog sa isang sunog sa Fox Studios noong 1937, kasama ang karamihan sa mga gawa ni Teda Bara.

14. Apostol

Madalas na binabanggit na ang Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs ay ang unang full-length na cartoon sa kasaysayan. Sa katunayan, hindi ito ang kaso. Noong 1917, nilikha ng Argentinean animator na si Quirino Cristiani ang satirical animation film na Apostle, na tumagal ng halos 70 minuto.

Isinalaysay sa cartoon kung paano napunta sa langit si Pangulong Ipolito Yrigoyen. Pagkatapos noon, gusto niyang linisin ang kanyang katutubong Buenos Aires mula sa krimen at katiwalian, ngunit hindi niya sinasadyang nawasak ito.

Gumamit ang may-akda ng maliliit na modelo ng mga gusali at flat puppet, na inilipat niya sa background ng shot. At siya ay nagtrabaho mismo sa bubong ng kanyang bahay upang maihatid ang natural na liwanag.

Inilabas ang cartoon, at naging matagumpay pa ito. Ngunit kalaunan ay isang kalunos-lunos na kapalaran ang sumapit sa kanya. Karamihan sa mga kopya noong mga panahong iyon ay hindi nakaimbak, ngunit natunaw para sa mga suklay. At ang natitirang kopya ay nasunog sa apoy.

15,100 taon

At sa wakas, isang ganap na natatanging kaso. Ang pelikulang ito ay nakunan na, at ang tanging kopya nito ay ligtas at maayos. Ngunit makikita mo lamang ito pagkatapos ng 100 taon.

Ginawa ni Direktor Robert Rodriguez ang proyektong ito para sa Louis XIII cognac brand. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni John Malkovich. Sa paghusga sa mga trailer na nasa Internet, ang balangkas ay kumakatawan sa iba't ibang mga pagpipilian para sa pag-unlad ng hinaharap: mula sa mataas na teknolohiya hanggang sa pagkawasak ng sibilisasyon.

Ang isang kopya ng tape ay inilagay sa isang espesyal na kapsula at nakatago sa mga basement ng Louis XIII na gusali sa France. Posible itong buksan sa Nobyembre 18, 2115.

Siyempre, lahat ito ay isang brand advertising campaign. Ngunit ang pangunahing bagay ay talagang umiiral at maganda ang pelikula.