Kung bakit ang Ama ay parehong kaakit-akit at nakakatakot sa parehong oras

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang larawan, na nagdala sa aktor ng pangalawang "Oscar", ay nakakaantig sa isang kuwento ng buhay, ngunit kung minsan ay nagiging isang tunay na katakutan.

Ang British-French na pelikulang Father ay agad na umaakit ng atensyon sa star-studded cast nito, na pinagbibidahan ng Oscar-winning na sina Anthony Hopkins at Olivia Coleman. Kasama rin nila sina Olivia Williams, Mark Gattis at Imogen Poots.

Ngunit ang malalaking pangalan ay hindi lamang ang merito ng gawaing ito. Ang adaptasyon ng dula ng parehong pangalan ay nakakaapekto sa isang napakahalagang paksa - senile dementia at ang relasyon ng mga adult na bata sa kanilang mga magulang.

Bukod dito, pinapayagan ka ng pelikula na hindi lamang tumingin sa kasaysayan mula sa labas. Tila ginagawa niyang kalahok ang manonood sa mga kaganapan, na nagpapahintulot sa kanya na hayaan ang damdamin ng pangunahing tauhan at ng kanyang mga mahal sa buhay na dumaan sa kanyang sarili. Dahil dito, ang pelikula ay nagmumukhang isang makabagbag-damdaming drama, o isang nakakalito na kuwento, kung saan ang katotohanan ay mahirap na makilala sa fiction. At minsan nakakatakot ang picture, parang horror talaga.

Isang drama na dapat isabuhay

Nakatira sa London ang matandang si Anthony (Anthony Hopkins). Ang kanyang anak na si Anne (Olivia Colman) ay nagpaplanong lumipat kasama ang kanyang kasintahan sa Paris. Ngunit para dito kailangan niyang maghanap ng permanenteng nars para sa kanyang ama. Ngunit si Anthony ay may hindi mabata na personalidad na hindi kayang panindigan ng sinuman sa mga upahang manggagawa. Kumbinsido ang matanda na hindi niya kailangan ng kustodiya. Sa katotohanan, siya ay lalong nalilito, hindi nakikilala ang kanyang sariling tahanan at maging ang kanyang anak na babae.

Ang kakaiba ng pelikulang ito ay kahit na sa buod sa dulo ng bawat pangungusap, tama ang pagdaragdag ng salitang "parang". Walang kahit isang kaganapan na ipinapakita sa screen ang makatitiyak hanggang sa katapusan. Ngunit hindi ito isang laro na may pagkaasikaso ng manonood, tulad ng, halimbawa, sa pelikulang "Thinking How to Finish Everything" ni Charlie Kaufman, ngunit isang kinakailangang hakbang.

Ang senile dementia ay regular na tinatalakay sa mga pelikula. Ngunit karamihan sa mga larawang ito ay sinusuri ang kuwento mula sa labas: narito ang isang taong may mga problema sa memorya, narito ang kanyang mga kamag-anak na nagsisikap na tumulong (o iwanan lamang ang walang kapangyarihan). Gayunpaman, sa ito ay madalas na may isang tiyak na manipulativeness: ang manonood ay pinilit mula sa labas upang obserbahan kung paano nawala ang isang tao sa kanyang sarili.

Ngunit si Florian Zeller, debutant sa pagdidirekta ng isang malaking pelikula, ay kumuha ng isang hindi kapani-paniwalang responsibilidad batay sa kanyang sariling dula. Inilalagay niya ang manonood sa lugar ni Anthony mismo, pinipilit siyang huwag manood, ngunit isabuhay ang kuwentong ito. Sa unang eksena, ang larawan ay nagbibigay ng malinaw na paglalahad: ang pangunahing tauhan, ang kanyang anak na babae, ang sitwasyong kailangang lutasin. Ngunit pagkatapos ng 15 minuto, nalilito ang manonood kasama ang matatandang karakter.

Ang balangkas ay magsusuka ng gayong mga sorpresa nang walang tigil, na pinipilit kang hulaan, magalit, subukang kahit papaano ay rationalize kung ano ang nangyayari. Ngunit ito ay hindi maaaring hindi humantong sa kabiguan. Pagkatapos ng lahat, ang layunin ng may-akda ay maghatid ng mga sensasyon. At kung sa umpisa pa lang ng balangkas, ang pag-uugali ng bayani ni Hopkins ay tila nakakainis na mga kalokohan ng isang pilyong matandang lalaki, kung gayon sa huli ang kanyang halos masayang-maingay na pagtatangka na ipakita na siya ang may kontrol sa sitwasyon ay pumupukaw lamang ng pakikiramay.

Kasabay nito, hindi tinatasa ni Zeller ang mga aksyon ng mga bayani. Ang "Ama" ay hindi tungkol sa anumang uri ng moralidad. Imposibleng husgahan ang isang anak na babae sa pagnanais na mabuhay ang kanyang buhay. At sino ang nakakaalam kung ano sa mga ipinakita ang nangyayari sa real time, at kung ano ang mga scrap lamang ng mga alaala.

Yung detective na wala doon

Ang pagiging kumplikado ng pagbuo ng larawan, na may tila intimate na salaysay, ay tiyak na magiging sanhi ng ilan sa mga manonood na iugnay ang klasikong closed detective story. Nagdaragdag ng kapaligiran at bahagyang British na pinagmulan sa pelikula. Kung tutuusin, ang mga naninirahan sa Foggy Albion ang labis na mahilig sa masalimuot na mga kuwento na patuloy nilang itinanghal ang "Mousetrap" ni Agatha Christie sa entablado nang higit sa 27 libong beses.

Halatang halata ang pagmamana ng dula sa Ama. Literal na mararamdaman ng isang tao kung paano nagbabago ang mga aktor at ang tanawin sa likod ng pangunahing karakter, habang si Anthony ay nakakagambala sa lahat ng atensyon. Dahil sa mapanlinlang na kapaligirang ito, malapit nang magkaroon ng mahiyain na pag-asa ang manonood: paano kung ang lahat ng nangyayari ay may lohikal o hindi bababa sa mystical na paliwanag?

Ngayon ang pangunahing karakter ay makikita nang malinaw at malalaman ito. O ang ilang uri ng panlilinlang ay mabubunyag, dahil ang karakter ni Gattis ay halos kapareho sa kontrabida: madalas na naglaro siya ng mga hindi kasiya-siyang personalidad, at ang kanyang mukha ay naka-dispose.

Ngunit lihim na mauunawaan ng lahat na ang lahat ng ito ay panlilinlang lamang sa sarili - kapwa para sa bayani at para sa manonood. Ayoko lang masyadong aminin ang masaklap na katotohanan.

Gayunpaman, ang isang tiyak na bahagi ng tiktik sa balangkas ay mananatili, kailangan mo lamang gawin ito sa iyong sarili - hindi mabubuhay si Hercule Poirot na may magkakaugnay na paliwanag. Maaari mong subukang pagsamahin ang isang palaisipan ng mga kaganapang nagaganap at ilagay ang mga ito sa halos magkakaugnay na kuwento. Hindi nito mababago ang trahedya ng balangkas, ngunit lilikha pa rin ito ng ilusyon ng kontrol. Ang daming kulang kay Anthony.

Horror na nakakatakot talaga

At ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang isang 100% na dramatikong pelikula, na nakatuon sa sakit at ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, ay tila nagmamana ng mga diskarte ng isang ganap na hindi nauugnay na genre - mga horror films.

Hindi, dito hindi lalabas ang mga demonyo mula sa likod ng bayani. Ngunit, tulad ng sa maraming horror na pelikula, pinipilit ka ng larawan na tingnan ang maraming detalye, na lumilikha ng tunay na pananabik sa diwa ng Hitchcock. Kinukuha ng camera ang mga indibidwal na elemento ng interior: isang tumutulo na gripo, mga pinggan, isang larawan - at agad na bumalik sa mukha ni Anthony.

Marahil ay mas maraming close-up si Hopkins sa pelikulang ito kaysa sa alinman sa kanyang iba pang mga pelikula. Ngunit ang aktor na ito ay nakakapagsabi ng higit pa sa kanyang mga mata at ekspresyon ng mukha kaysa sa anumang kumplikadong paggawa ng pelikula at mga salita na diyalogo. Natural na natural ang takot sa mukha niya.

Parang manic ang pagkahumaling ng bida sa kanyang relo. Ang nakakabaliw na sayaw na ginagawa ng matanda upang patunayan ang kanyang lakas ay hindi natural na nakakatawa na kahit na nakakatakot. At walang duda na nakuha ni Hopkins ang kanyang pangalawang Oscar para sa papel na ito.

Ang natitira, kahit na ang kahanga-hangang Olivia Colman, na sa iba pang mga pelikula ay palaging nakakakuha ng pansin sa kanyang sarili, sinusuportahan lamang ang kanyang nakakaantig at kasabay na nakakatakot na pagganap. Anuman ang sabihin ng isa, ang "Ama" ay isang teatro ng isang artista.

Ang kumbinasyon ng isang mahirap na malasahan na hindi maliwanag na balangkas at ang imahe ni Anthony Hopkins ay nagiging isang nakakatakot na tanawin. Ngunit tila nakakatakot ito dahil sa pagiging totoo nito. Hindi maaaring hindi, umusbong ang mga pag-iisip na lahat ay maaaring harapin ito. Ang tanong lang, sa role kung sinong karakter.

Walang duda na matagumpay ang full-length debut ni Florian Zeller. Ang mga Oscar sa Best Adapted Screenplay at Best Actor na mga kategorya, gayundin ang apat na iba pang nominasyon, ay nagsasalita na ng unibersal na pagkilala.

Ngunit una sa lahat, ang "Ama" ay nananatiling isang maliit, nakakaantig at napakahalagang kwento. Siya ay nagsasalita tungkol sa isang karaniwan at napakapamilyar na problema. Bukod dito, ginagawa nitong hindi isang deklarasyon ng moralidad ang balangkas, kundi isang personal na karanasan na kailangang pagdaanan ng manonood nang mag-isa. Ito ay mahirap, ngunit kailangan.