15 konseptong album na sulit pakinggan mula simula hanggang matapos

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Mula sa The Beach Boys at The Beatles hanggang sa My Chemical Romance at Kendrick Lamar.

Minsan ang isang concept album ay isang koleksyon ng mga kanta na pinagsama ng isang karaniwang ideya at tunog, at kung minsan ito ay isang buong kuwento tungkol sa isang kathang-isip na karakter sa loob ng nilikhang mundo. Pumili kami ng 15 iba't ibang mga release ng genre, ang kahulugan nito ay ipinahayag lamang sa maingat na pakikinig mula sa una hanggang sa huling track.

1. The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Ano ang konsepto

Naging tanyag ang grupo sa kanilang mga hit sa beach, at ang Pet Sounds ay ang matapang nitong pagtatangka na lumayo sa mga matapang na galaw. Ang balangkas ay nahuhubog dito na sa antas ng mga pamagat ng track, at ang disc mismo ay malalim na puspos ng pagmumuni-muni ng kabataan at kabataan. Simula sa mga kanta ng mga pangarap at pag-asa, ang album ay nagtatapos sa panghihinayang at pagkabigo.

Ang Mga Tunog ng Alagang Hayop ay itinuturing na isa sa mga unang album ng konsepto, mga kanta kung saan pinatalas sa bawat isa kahit na sa yugto ng paglikha. Inamin ni Paul McCartney na pagkatapos ng Pet Sounds nakuha niya ang ideya para sa "Sergeant Pepper" - isa sa mga pinakasikat na album sa mundo.

Paano ito tunog

Para sa amin - parang medyo klasikong The Beach Boys. Para sa mga kasabayan ng banda, para itong album ng mga surf rocker at carefree party king kahapon na biglang naging mas kumplikado at experimental. Ang pinaka-hindi inaasahang mga instrumento ay responsable para sa kapunuan ng tunog: mula sa theremin at organ hanggang sa mga busina ng kotse at mga busina ng bisikleta.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

2. The Beatles - Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper (1967)

Ano ang konsepto

Ang lahat ng mga kanta sa album ay ginaganap hindi sa ngalan ng The Beatles, ngunit sa ngalan ng "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra" sa ilalim ng pamumuno ng fictional character na si Billy Shears.

Sa pamamagitan ng 1967, ang Beatles ay naging mga bituin sa Great Britain sa loob ng apat na taon, at sa Estados Unidos sa loob ng tatlong taon, at ang imahe ng mga kabataang lalaki na naka-suit na may parehong mga hairstyles ay inaasahang magsawa sa kanila. Samakatuwid, si Paul McCartney ay nakaisip ng isang napakagandang ideya: ang pangalanan ang banda sa ibang pangalan, upang baguhin ang imahe at tunog upang maalis ang mga nakabitin na label. Kaya ipinanganak si Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper.

Para sa shoot para sa cover ng album, ang mga musikero ay nakasuot ng satin suit na kahawig ng mga uniporme ng militar, at binitawan din ang kanilang mga bigote at balbas. Ang pagkakasunud-sunod ng mga kanta ay nagsasalita din ng isang ganap na naiibang grupo: ang album ay nagsisimula sa pagpapakilala ng koponan at mga miyembro nito.

Ang isa pang matapang na desisyon - na nasa antas ng tunog - ay isang kumpletong pagtanggi sa mga pag-pause sa pagitan ng mga track. Ngayon ay hindi ito mukhang kakaiba, ngunit sa panahon ng mga vinyl record, madalas na nalilito ang nakikinig, sinusubukang maghanap ng uka na may tamang kanta.

Paano ito tunog

Noong 1967, nagsisimula pa lang mag-eksperimento ang The Beatles sa sound at psychedelics, isang trend na aabot sa rurok nito sa isang taon sa sikat na "White Album".

Ang Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper na The Beatles ay naglalaman ng buong potensyal ng Abbey Road Studios. Halimbawa, pinapabagal at pinapabilis nila ang mga track sa mga kanta para makamit ang ilang partikular na epekto, o gumagamit ng sitar na may tampura sa pagre-record. At kung minsan ay isang buong orkestra ng symphony.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

3. The Who - Tommy (1969)

Ano ang konsepto

Si Tommy ay isang one-piece at malalim na nakakasakit ng damdamin na 75 minutong kuwento tungkol sa bingi-bulag at piping batang si Tommy, pati na rin sa unang rock opera sa mundo. Hindi agad tinanggap ng publiko ang album, ngunit sa paglipas ng panahon ay naging klasiko ito ng rock - ginampanan ito ng mga orkestra, ginawa ang mga pelikula dito at itinanghal ang mga musikal.

Naganap ang album pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa kuwento, isang Captain Walker ang nawawala, at hindi nagtagal ay ipinanganak ng kanyang asawa ang kanilang anak na si Tommy. Makalipas ang apat na taon, umuwi si Walker at nahanap doon ang kalaguyo ng kanyang asawa: sa init ng labanan, pinatay niya ito sa harap mismo ng bata.

Nakumbinsi ng mga magulang ang batang lalaki na wala siyang nakita, hindi nakarinig at hindi dapat makipag-usap sa sinuman, bilang isang resulta kung saan ang traumatized na si Tommy ay naging bulag, bingi at pipi. Isang mahaba at matinik na landas mula sa kawalan ng pag-asa hanggang sa kaliwanagan ang naghihintay sa bata.

Paano ito tunog

Parang totoong opera na may mga refrain, character at seryosong drama. Ang lahat ng ito ay nasa vestment ng rock music na binuo ng The Who and the sympathizers noong 1960s.

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

4. David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Ano ang konsepto

Ang disc ay nakatuon sa androgynous na musikero na si Ziggy Stardust at ang kasamang Spiders mula sa Mars. Dumating ang Stardust sa Earth upang ipangaral ang kapayapaan at pag-ibig sa isang namamatay na planeta sa tulong ng musika.

Si David Bowie ay isang master ng reincarnation, at ang kanyang mga karakter ay nabubuhay hindi lamang sa loob ng framework ng album. Sa panahon ng Ziggy Stardust, hiniling ng artist na tawagin siya sa ganoong paraan at suportado ang imahe, na gumaganap sa entablado sa isang kakaibang futuristic na costume na nakapagpapaalaala sa kasuotan ng mga aktor sa mga sinehan ng Hapon.

Paano ito tunog

Inhomogeneous: ang mga pop-chorus dito ay pinapalitan ng mga ballad inclusion, at ang mga motibo ng rock-n-roll ay pinapalitan ng mga hard rock riff. Sa pangkalahatan, ito ay tungkol sa uri ng musika na dati nating iniisip kapag naririnig ang pangalan ni David Bowie.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

5. Lou Reed - Berlin (1973)

Ano ang konsepto

Ang pinaka-trahedya na kuwento ng pag-ibig sa aming koleksyon. Ang mga bayani ay sina Jim at Caroline, na nagkita sa isang cafe malapit sa Berlin Wall. Ang lambingan na lumitaw sa pagitan nila ay sumalungat sa isang malupit na katotohanan, mga hadlang sa lipunan at hindi mapagkakasundo na mga pagkakaiba. At ang magiging wakas ng kwento ay ang pagpapakamatay ng isa sa mga tauhan.

By the way, hindi lang ang Berlin ang conceptual work ni Lou Reed. Dalawang taon pagkatapos niya, inilabas ng musikero ang album na Metal Machine Music, na tinatawag ng mga kritiko na prototype ng ingay at pang-industriya. Ayon sa marami, imposibleng pakinggan ang mga genre na ito ng musika.

Paano ito tunog

Tulad ng mayaman sa instrumento noong 1970s na art rock na may noir mood at isang hiwalay na tagapagsalaysay bilang tagapagsalaysay.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

6. David Tukhmanov - "Sa kalagayan ng aking memorya" (1976)

Ano ang konsepto

Ang musika ng kompositor ng Sobyet na ito ay maririnig sa mga pop hits na "The Last Train" at "My Address is the Soviet Union". "Sa kalagayan ng aking memorya" ay isang pagtatangka na lumikha ng isang bagay na mas malaki at mas mahalaga.

Gumamit si Tukhmanov ng peeped chips ng mga Western musician, na pinagsama ang akademikong tunog sa mga art-rock na gitara at electronics. Ang tunog ng pop ay na-overlay ng mga klasikal na tula ng hindi ang pinaka-halatang mga may-akda: Sappho, Baudelaire, Goethe at Voloshin.

Naghahanap na sila ng mga performer para sa mga yari na kanta - bilang isang resulta, ang mga maliit na kilalang talentadong bokalista ng Sobyet ay naging sila, na nakakuha ng pagkakataon na kumanta ng isang bagay na talagang hindi pangkaraniwan. Lahat sila ay sumang-ayon na ang album ay isang rebolusyon para sa panahon nito: isang hindi malamang na tunog ay sinamahan ng malalim at kumplikadong mga lyrics.

Paano ito tunog

Pinagsasama ng sikat na nagtapos ng Gnesinka ang kumplikadong klasikal na musika sa mga bagong ritmo at nagpapatunay na sa panahon ng ating mga magulang, hindi lamang mga pampulitika na himno ang tumunog mula sa mga nagsasalita.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

7. Pink Floyd - The Wall (1979)

Ano ang konsepto

Ang kathang-isip na karakter na si Pink Floyd ay nagsasalita tungkol sa kanyang paghiwalay sa lipunan - isang conditional wall na nagpoprotekta sa isang tao mula sa ibang tao. Hindi mahanap ni Pink ang kanyang sarili alinman sa pamilya, o sa paaralan, o sa entablado, at bilang isang resulta, siya ay bumuo ng isang hadlang sa pagitan ng kanyang sarili at ng mundo mula sa kalungkutan at droga. Ang huli, gayunpaman, ay humantong sa kanya sa kabaliwan.

Ang balangkas ng album ay umiikot, at sa kwento ni Floyd nakikilala ng tagapakinig ang mga katangian ng pinuno ng Pink Floyd Roger Waters. Tatlong taon pagkatapos ng paglabas ng album, ang direktor na si Alan Parker ay ididirekta ang pelikula ng parehong pangalan, na magiging pinakamahusay na paglalarawan para sa The Wall.

Paano ito tunog

Tulad ng Pink Floyd sa pinaka-iconic na anyo nito at may mga pangunahing hit ng business card tulad ng Comfortably Numb at Another Brick In The Wall, na kalaunan ay kinanta sa mga demonstrasyon ng paaralan nang higit sa isang beses.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

8. Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1996)

Ano ang konsepto

Ibinase ni Nick Cave ang album sa folk at author's ballads tungkol sa pag-ibig at kamatayan. Tulad ng maaari mong hulaan mula sa pamagat, ang mga romantikong kwento dito ay nagtatapos sa pagpatay. At ang mga liriko ay nagsasabi tungkol sa mga totoong kriminal tulad ng bugaw na si Shelton Lee na pumatay ng isang katunggali, tungkol sa mga kathang-isip na manliligaw na pumatay sa kanilang mga nobya, at maging tungkol sa mga biktima ng gang rape na naghahanap ng paghihiganti.

Paano ito tunog

Medyo hit - para sa album na ito, nominado pa si Cave para sa isang MTV award. At malamang na narinig mo ang Where the Wild Roses Grow kasama si Kylie Minogue, kahit na hindi ka pa nahilig sa gawa ng artist. Sa pangkalahatan, ang Murder Ballads ay isang kilalang gothic na bagong alon na naging tanda ng Nick Cave.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

9. Green Day - American Idiot (2004)

Ano ang konsepto

Ang kuwento ay nakatuon sa isang tiyak na Hesus mula sa mga suburb - isang nalilitong tao na nakatira sa medyo modernong America. Ang tagapakinig ay naghihintay para sa ilang mga hackneyed plot twists tungkol sa paghahanap ng sarili sa pamamagitan ng droga, pakikipag-usap tungkol sa mga problema ng lipunang Amerikano at, siyempre, mga lyrics ng pag-ibig: ang pangunahing karakter ay nawalan ng ulo kapag nakilala niya ang isang rebeldeng babae.

Paano ito tunog

Album-collection ng isang daang porsyentong hit mula sa pinakasikat na pop-punk noong 2000s. Siguradong narinig mo na ang kalahati ng mga kantang iyon: nakakita ka ng mga clip para sa ilan sa mga ito sa MTV, at maaaring kumanta pa ng karaoke ang Boulevard of Broken Dreams.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

10. My Chemical Romance - The Black Parade (2006)

Ano ang konsepto

Ang pangunahing karakter - isang tiyak na Pasyente - ay namatay sa kanser. Sa pag-asam ng nalalapit na kamatayan, sinusubukan niyang isipin kung ano ang naghihintay sa kanya, at inaalala ang kanyang buhay.

Paano ito tunog

Tulad ng pinakamalungkot na rock music na pinatugtog sa MTV noong unang bahagi ng 2000s. Ang "Black Parade" na may puting-buhok na Gerard Way sa ulo ay 14 na sentimental na kanta, na marami sa mga ito ay nakakaantig pagkatapos ng mga taon at pumukaw ng nostalgia para sa kabataan.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

11. "Cops on Fire" - "Cops on Fire" (2009)

Ano ang konsepto

Palabas sa album: ang mga kuwento ng mga pulis na cartoon ay ikinuwento sa pamamagitan ng hip-hop at theatrical performance. Ang "Cops on Fire" ay walang paglabas tulad nito, maraming mga track mula sa palabas ay matatagpuan lamang sa grupong "VKontakte".

Sa kuwento, sina cop Kozulski, Black Cop, Jablonski at Pipi ay lumaban sa isang club ng walong assassin na pinamumunuan ni Dzhigurdamoris. Hindi na ipinapakita nang live ang Hip-hop musical, ngunit makakahanap ka ng maraming fragment mula sa mga pagtatanghal sa Internet.

Paano ito tunog

Ang "Cops on Fire" ay isang nakakatawang old-school hip-hop na hindi pa natutunang gawin sa Russia. Napaka orihinal, kawili-wili at nakakahiya.

Pumunta sa pangkat na "VKontakte" →

12. Kendrick Lamar - Good Kid, M. A. A. D City (2012)

Ano ang konsepto

Album-autobiography ni Kendrick Lamar tungkol sa kriminal na kabataan sa Compton. Magkakaroon ng lahat ng inaasahan mong marinig tungkol sa buhay sa ghetto: pagnanakaw, droga at marahas na pag-aaway ng gang.

Paano ito tunog

Ito ay aktwal na hip-hop mula sa isa sa mga pinakakilalang musical figure sa ating panahon. Inilagay ng album ang 25-taong-gulang na si Kendrick Lamar sa mapa ng malaking hip-hop noong 2012, at kung mahal mo ang Alright at DNA, labag sa batas na hindi siya kilalanin.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

13. Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)

Ano ang konsepto

Ibinaon ni Miron Fedorov ang tagapakinig sa mga dystopian na kaganapan ng kathang-isip na Gorgorod. Ang manunulat na si Mark ay nahaharap sa walang awa na pag-ibig, tusong kapangyarihan at pagpili sa pagitan ng katotohanan at buhay - lahat ng ipinamana nina Zamyatin at Orwell, medyo hindi gaanong talento.

Paano ito tunog

Ang pangalawang studio album ng Oksimiron ay medyo katamtaman sa musika, ngunit kawili-wiling kwento ng hip-hop sa liriko. At ito ay tunog, sa wakas, sa katutubong wika - upang bungkalin ang kasaysayan, hindi mo kailangang umupo sa isang diksyunaryo.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

14. King Gizzard at The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

Ano ang konsepto

Sa isang walang katapusang at paikot na balangkas: bawat isa sa kanyang siyam na kanta ay dumadaloy sa susunod, at ang huli sa una. Kasabay nito, ang album ay hindi isang bagay na pinakikinggan mo sa isang hininga - mukhang isang mahabang kanta na may pana-panahong umuulit na mga musical sketch.

Paano ito tunog

Tulad ng isang masiglang 40 minutong track ng gitara. Si King Gizzard at The Lizard Wizard ay isa sa mga pangunahing bandang rock ng gitara sa ating panahon (kahit mula sa kontinente ng Australia), at ang Nonagon Inginity ay kritikal na tinatawag na isa sa pinakamahalagang album ng banda.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →

15. Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planetarium (2017)

Ano ang konsepto

Sa musical interpretation ng cosmic bodies, anuman ang ibig sabihin nito. Apat na musikero ang sinubukang unawain ang solar system: mang-aawit na si Sufyan Stevens, gitarista ng The National Bryce Desner, kompositor na si Nick Muley at drummer na si James McAlister. Ang bawat track ay nakatuon sa isa sa mga cosmic na katawan: maaari mong isipin nang maaga kung paano dapat tumunog ang bawat isa sa kanila, at ihambing sa kung ano ang nakuha ng koponan.

Paano ito tunog

Sa iba't ibang paraan: Ipinaalala ni Venus ang mga musikero ng pag-ibig, ang Mars ay nagpapaalala ng mga armadong salungatan, at ang Earth ay nagpapaalala sa mga musikero ng isang nalalapit na sakuna sa kapaligiran. Ngunit anuman ito, ang bawat track ay isang matagumpay na kumbinasyon ng mga nakapaligid na instrumental na landscape at ang matamis na boses ni Sufyan Stevens.

Makinig sa iTunes / Apple Music →

I-play sa Spotify →

Maglaro sa Deezer →