20 pinakamahusay na French na pelikula sa lahat ng panahon: mula sa Bresson hanggang Besson

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Magagandang black and white classic, kapansin-pansing mga halimbawa ng bagong wave, modernong sinehan at walang edad na mga komedya.

20. Laruan

• France, 1976.
• Komedya, drama.
• Tagal: 95 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula ng pagpili sa isa sa mga pinakamahusay na tungkulin ng komedyante na si Pierre Richard, na minamahal hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, kabilang ang Russia.

Ang malas na mamamahayag na si François Perrin ay ipinadala upang magsulat ng isang ulat sa isang tindahan ng laruan. Kasabay nito, ang milyonaryo, na nagmamay-ari ng parehong tindahan at pahayagan kung saan nagtatrabaho ang bayani, ay pumunta sa parehong lugar upang pumili ng bagong laruan para sa kanyang anak. Ngunit ang pabagu-bagong bata ay may gusto kay Perrin mismo. Siya ay naging paboritong laruan ng batang lalaki, at sa lalong madaling panahon - ang kanyang tanging kaibigan.

Ang direktor ng pelikula, si Francis Weber, ay nagtrabaho kasama ang sikat na aktor, kahit na siya ang screenwriter ng pelikulang "Tall Blonde in a Black Boot". Siyempre, tinawag niya si Richard sa kanyang debut film. At pagkatapos ay sumali si Gerard Depardieu sa koponan: magkasama silang naglabas ng tatlong pelikula, kabilang ang maalamat na "Unlucky".

19. Propesyonal

• France, 1981.
• Drama, aksyon, krimen.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang lihim na ahente na si Josselin Beaumont ay naatasang pumatay sa Pangulo ng African Republic. Ngunit biglang, ang mga relasyon sa pagitan ng mga estado ay nagbabago at ang bayani ay ipinasa sa mga awtoridad, pagkatapos nito ay napunta siya sa mahirap na paggawa. Nang makatakas, nagpasya si Beaumont na kumpletuhin ang gawain, at sa parehong oras ay maghiganti sa mga taksil.

Sa pelikulang ito, ang pangunahing papel ay ginampanan ng isa pang paborito ng madla - si Jean-Paul Belmondo. At sa lahat ng iba't ibang mga tungkulin, maraming taon ang naalala sa kanya sa imahe ng may prinsipyong ahente ng Beaumont. Kapansin-pansin, sa orihinal na aklat na Death of a Wounded Thin-Skinned Beast ni Patrick Alexander, kung saan kinunan ang pelikula, ang karakter na ito ay isang Englishman. Buweno, mas minahal ng madla ang musika ni Ennio Morricone, na, sa pamamagitan ng paraan, isinulat niya nang matagal bago ang paggawa ng pelikula ng "The Professional".

18. Loko Pierrot

• France, Italy, 1965.
• Drama, krimen.
• Tagal: 112 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Si Ferdinand Griffon ay ikinasal sa isang mayamang babae na hindi niya masyadong mahal, at pagod na sa isang mayaman ngunit monotonous na buhay. Isang araw, pumunta ang dalagang si Marianna sa kanilang bahay para alagaan ang mga bata. Kinikilala siya ni Griffon bilang dati niyang kakilala, at nagpasya silang ihulog ang lahat at tumakas sa isang lugar. Narito lamang ang likod ng mga problema ng babae sa mafia.

Isa pang papel ni Jean-Paul Belmondo, mas bata lang. At ang direktor at manunulat ng iskrip ng pelikulang ito ay ang dakilang Jean-Luc Godard, isa sa mga tagapagtatag ng French new wave sa sinehan, na ginawang mas matapang at moderno ang anyo ng sining na ito. Apat na beses na nakipag-star si Belmondo sa direktor, at ang "Mad Pierrot" ang huli nilang pagsasama.

17. Pag-aalipusta

• France, Italy, 1963.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang tagasulat ng senaryo na si Paul Javal ay nagpasya na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsali sa koponan na gumagawa ng isang pelikulang Amerikano batay sa Homer's Odyssey. Upang mapabilib ang direktor, ipinakilala niya ito sa kanyang magandang asawa, si Camilla. Ngunit nararamdaman niya na sinusubukan ng kanyang asawa na samantalahin siya, at tumugon nang may paghamak.

Marami ang natakot na, na nakatanggap ng malaking badyet para sa kanyang pelikula at ang bituin ng Brigitte Bardot, si Jean-Luc Godard ay magtatraydor sa mga mithiin ng isang bagong alon at mapupunta sa isang komersyal na channel. Gayunpaman, ang larawang ito, sa kabaligtaran, ay naging isang matingkad na pagpuna sa pagpapatakbo ng sinehan at ang pagnanais para sa komersyal na tagumpay.

16. Mandurukot

• France, 1959.
• Drama, krimen.
• Tagal: 76 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Nagiging mandurukot si Michelle dahil sa inip. Sa lalong madaling panahon siya ay nahuli ng pulisya, ngunit imposibleng ilagay ang binata sa bilangguan - walang ebidensya. Pagkatapos ay napagtanto ni Michelle na ang pagnanakaw ang kanyang paraan ng pagpapahayag ng kanyang sarili. At nagpasya siyang matutunan ang kasanayan mula sa isang propesyonal.

Si Robert Bresson, ang may-akda ng pelikulang ito, ay isang kinikilalang klasiko at isa sa mga pinakadakilang direktor sa lahat ng panahon. Ang kanyang minimalistic na istilo, malinaw na koneksyon ng ilang mga tunog na may mga character at madalas na trabaho sa mga hindi propesyonal na aktor ay nakaimpluwensya sa gawain ng maraming mga direktor: mula Andrei Tarkovsky hanggang Jim Jarmusch. At ang balangkas ng "Pickpocket" mismo ay halos kapareho sa mga ideya ng "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky.

15. Mga payong ng Cherbourg

• France, Germany, 1964.
• Drama, musikal.
• Tagal: 91 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Ang mekaniko ng sasakyan na si Guy ay umiibig sa isang batang tindera ng payong na si Genevieve. Ngunit sa lalong madaling panahon kailangan nilang maghiwalay - ang binata ay dinala sa hukbo at ipinadala sa Algeria. Nangako ang mga bayani na hindi nila kakalimutan ang isa't isa. Ngunit unti-unti, ang mga liham mula kay Guy ay dumarating, at nalaman ni Genevieve na siya ay buntis.

Sa isa sa mga pinakadakilang musikal sa lahat ng panahon, walang kahit isang sinasalitang dialogue. Ang mga bayani ay kumakanta lamang sa mahusay na musika ni Michel Legrand. Pagkalipas ng ilang taon, muling inanyayahan ng direktor na si Jacques Demy ang kompositor na makipagtulungan, pati na rin si Catherine Deneuve, na gumanap sa pangunahing papel. At magkasama silang lumikha ng isa pang musikal na pelikula - "Girls from Rochefort".

14. Oras ng libangan

• France, Italy, 1967.
• Komedya.
• Tagal: 115 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang pelikula, na binubuo ng anim na magkakahiwalay na eksena, ay nagsasabi sa kuwento ni Hulot, na unang nawala sa paliparan, at pagkatapos ay sinubukang maunawaan ang buhay ng modernong Paris. Palagi niyang nakatagpo ang isang grupo ng mga turistang Amerikano, na pinamumunuan ni Barbara, na naliligaw din sa kalakhang lungsod.

Ang pelikula ay idinirehe ni Jacques Tati, na siya mismo ang gumanap sa pangunahing papel. At para sa karamihan, ang lahat ng ipinapakita sa pelikula ay isang improvisasyon ng mga tauhan ng pelikula. Kaya't nais ng mga may-akda na ipakita ang pagmamadali at kapangitan ng mga modernong megacity. Kapansin-pansin, para sa ilan sa paggawa ng pelikula, sa halip na tunay na tanawin, gumamit sila ng malalaking litrato.

13. Artista

• France, Belgium, 2011.
• Drama, comedy.
• Tagal: 96 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang aksyon ay nagaganap sa kalagitnaan ng twenties ng XX siglo. Ang mga tahimik na pelikula ay isang bagay ng nakaraan, ngunit ang aktor na si George Valentine ay nahihirapan pa ring umangkop sa mga pagbabago. Siya ay tinutulungan ng dagdag na Pippi Miller, na hibang na hibang sa kanyang idolo.

Ang maliit na kilalang French director na si Michel Hazanavicius ay gumawa ng splash sa kanyang pelikula noong 2011. Ang black and white silent painting ang nakakuha ng pangunahing parangal sa Oscars, na tinalo ang mga gawa ni Woody Allen, Steven Spielberg at Martin Scorsese.

12. Sa huling hininga

• France, 1960.
• Drama, krimen.
• Tagal: 90 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Si Michel Poicard ay nagnakaw ng mga mamahaling sasakyan, at sa mga nalikom ay ginugugol niya ang kanyang buhay. Matapos ang aksidenteng pagpatay sa isang pulis, nagpasya siyang magtago kasama ang kanyang kasintahan. Naiintindihan niya na ang kabutihan ay hindi magwawakas, ngunit hindi niya mapagtagumpayan ang pagkahumaling sa kriminal.

Ang debut picture ni Godard at ang unang kapansin-pansing papel ni Belmondo ay sumikat. Ang "In the Last Breath" ay itinuturing pa rin na isa sa mga iconic na pelikula sa buong kasaysayan ng world cinema. Ang batang Godard ay nagsama sa kanyang trabaho ng maraming mga panipi mula sa mga klasiko ng noir, ngunit sa huli ay lumikha siya ng isang tape, na pagkatapos ay tinukoy ng dose-dosenang mga direktor.

11. Mga tuntunin ng laro

• France, 1939.
• Drama, comedy.
• Tagal: 110 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang Aviator na si André Jurier ay kumuha ng pinakamahabang flight upang patunayan ang kanyang pagmamahal kay Christine. Gayunpaman, ang batang babae ay hindi gumanti at naghahanda na dalhin ang kanyang asawa sa publiko. Siya naman ay sinusubukang makipaghiwalay sa kanyang maybahay. At ang lahat ay nagtatapos sa hindi inaasahang balita: Ang matalik na kaibigan ni Andre, lumalabas, ay umiibig din kay Christine. Lahat sila ay kailangang magkita sa isang country house at alamin ang relasyon.

Ang pelikula ni Jean Renoir (anak ng sikat na artista na si Auguste Renoir) ay una nang natanggap nang hindi maliwanag: hindi mapapatawad ng publiko ang direktor para sa kabalintunaan ng mataas na lipunan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang pang-unawa sa larawan ay nagbago nang malaki. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig lamang nawasak ang orihinal na pelikula. Ang pagpipinta ay naibalik na noong 1959, na kinokolekta ang natitirang mga negatibo, mga materyales sa pagtatrabaho na may iba't ibang mga eksena sa pagkuha at pagputol.

sampu. American night

• France, Italy, 1973.
• Drama, melodrama, komedya.
• Tagal: 116 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Si Direk Ferrand ay nagtatrabaho sa Meet Pamela sa Nice. Para sa isang buwan at kalahati ng paggawa ng pelikula, maraming mga salungatan sa pagitan ng mga kalahok sa proseso. Minsan ito ay dahil sa karaniwang pagod, at kung minsan sa malalim na damdamin ng mga manggagawa. Ngunit lahat ay may isang pangunahing layunin: gumawa ng isang pelikula. At ang direktor ay palaging nangunguna sa proseso.

Ang pelikula ng maalamat na si François Truffaut, na hindi lamang nagdirekta, nagsulat at gumawa, ngunit ginampanan din mismo ni Ferrand, ay madalas na tinatawag na pinakamahusay na deklarasyon ng pag-ibig para sa sinehan. Ipinakita ng may-akda na lumilitaw ang isang buong mundo sa set, kung saan nakatira ang maraming tao. Bilang resulta, nanalo ang pelikula ng Oscar sa kategoryang Best Foreign Language Film.

9. Cleo 5 hanggang 7

• France, Italy, 1962.
• Drama, comedy, musika.
• Tagal: 90 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang aspiring singer na si Cleo ay naghihintay ng resulta ng medical examination at bumisita sa isang manghuhula. Ang mga kard ay hinuhulaan ang kanyang nalalapit na kamatayan. Dahil sa pagkabigo, naglakbay si Cleo sa paligid ng lungsod, nakipagkita sa kanyang mga dating kaibigan, at sa parehong oras ay nakipagkilala.

Ang pamagat ng pagpipinta ni Agnes Varda ay nagsasabi: ang aksyon ay nagbubukas sa halos dalawang oras na pagitan. Ang balangkas ng "Cleo mula 5 hanggang 7" ay kasing simple hangga't maaari: ito ay isang maliit na sipi lamang mula sa pang-araw-araw na buhay ng iba't ibang tao. Iyon ang dahilan kung bakit mayroong maraming mga pangalawang linya sa larawan, na halos hindi nakakaapekto sa pangunahing aksyon, ngunit magdagdag ng kapaligiran.

8. Mahabang lakad

• France, Great Britain, 1966.
• Komedya, militar.
• Tagal: 123 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Hindi kumpleto ang pagpipiliang ito kung walang mga pelikulang may mahuhusay na komedyante na sina Louis de Funes at Bourville. Ang direktor ng pelikulang "Big Walk" na si Gerard Ury ay nakatrabaho na ang nabanggit na mag-asawa sa komedya na "Razinya", at pagkatapos ay paulit-ulit na kinukunan sila ng hiwalay.

Isang English bomber sa isang misyon noong World War II ang tinamaan ng mga Germans. Sumang-ayon ang mga piloto na magkita sa isang Turkish bath at umalis sa eroplano. Ang isa sa kanila ay nahuhulog sa bahay kung saan nagtatrabaho ang lokal na pintor, ang pangalawa ay nagtatapos sa gusali ng Paris Opera, at ang pangatlo ay nagtatapos sa zoo. Ngayon ang mga bayani ay kailangang humingi ng suporta ng mga residenteng kanilang nakakasalamuha upang hindi mahuli ng mga Aleman.

Ang "The Great Walk" ay karaniwang kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng de Funes, kahit na posible na gumawa ng isang hiwalay na rating mula sa kanyang mga sikat na pelikula. At sa loob ng higit sa 30 taon, ang larawan ay nanatiling pinakamataas na kita na pelikula sa France, hanggang sa lumabas ang Titanic ni James Cameron.

7. Spacesuit at butterfly

• France, USA, 2007.
• Drama, talambuhay.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Pagkatapos ng stroke, ang editor ng ELLE France na si Jean-Dominique Boby ay ganap na naparalisa. Gayunpaman, kahit na sa ganitong estado, nagawa niyang magsulat ng isang buong libro. Naipikit lamang ni Boby ang kanyang kaliwang mata, ngunit isang espesyal na alpabeto ang binuo para sa kanya, at nagsimula siyang magdikta sa kanyang katulong, na pinag-uusapan ang kanyang mga damdamin at mga haka-haka na mundo.

Ang hindi kapani-paniwalang nakakaantig na larawan ay batay sa isang totoong kuwento. Talagang isinulat ni Jean-Dominique Bobi ang aklat na "The Spacesuit and the Butterfly", na ginamit para sa pelikula. Ang autobiography ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya sa buong mundo, at ang film adaptation ang nakakuha ng pangunahing premyo sa Cannes Film Festival, Golden Globe at Cesar.

6. Apat na raang hampas

• France, 1959.
• Drama, krimen.
• Tagal: 98 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang batang si Antoine Doinel ay naiiwan sa kanyang sarili sa halos lahat ng oras. Ang ina ay nakikibahagi sa kanyang personal na buhay, ang ama ay hindi nais na ibahagi ang kanyang opinyon, at ang guro ay nagpaparusa lamang. Bilang resulta, ang bata ay nakagawa ng maraming mga pagkakasala at tumakas sa bahay.

Sa balangkas ng larawan, madaling makahanap ng mga pagkakatulad sa talambuhay ng may-akda nitong si François Truffaut, kung saan ginawa niya ang kanyang debut sa isang malaking pelikula. Hindi nakakagulat na ginawa ng direktor si Antoine Doinel bilang kanyang alter ego at pagkatapos ay gumawa ng tatlo pang pelikula tungkol sa kanya. Sa isang pagkakataon, ang makabagong diskarte ni Truffaut sa pelikulang ito ay hinangaan nina Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard at marami pang ibang celebrity. At ngayon ang "Four Hundred Blows" ay pinag-aaralan sa mga paaralan ng pelikula bilang isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng mahusay na wika ng pelikula.

5. Ang Pasyon ni Jeanne d'Arc

• France, 1928.
• Drama, historikal.
• Tagal: 82 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang pelikula ay nagbubuod sa pagsubok ng maalamat na Jeanne d'Arc. Pinahirapan siya ng Inkisisyon at hinihiling na umamin sa pangkukulam. Ngunit si Jeanne ay naninindigan kahit na sa harap ng takot sa public execution.

Ang tahimik na pelikula ng direktor ng Dane na si Karl Theodor Dreyer ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinakadakilang likha ng sinehan. Ang mga aktor ay kinunan nang walang makeup, at isang halos totoong lungsod ang itinayo bilang tanawin. Kasabay nito, sinubukan ng may-akda na magpakita ng mga close-up hangga't maaari, at ang mga emosyon ng aktres na si Rene Falconetti ay tinatawag na "marahil ang pinakamaliwanag na gawa sa sinehan sa lahat ng oras".

4. Amelie

• France, Germany, 2001.
• Komedya, melodrama.
• Tagal: 122 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Mula pagkabata, ginusto ni Amelie na manirahan sa kanyang kathang-isip na mundo at makipag-usap sa isang haka-haka na kaibigan - isang buwaya. At kahit na ang batang babae ay lumaki, hindi nawala ang kanyang pag-asa. Nagpasya si Amelie na tulungan ang mga tao, na nagbibigay sa kanila ng lahat ng uri ng maliliit na kagalakan. At saka ako nainlove.

Pinangarap ng direktor na si Jean-Pierre Jeunet na pagbibidahan ni Emily Watson. Marahil, ang pangalan ng pelikula ay nagmula sa kanyang pangalan. Ngunit ang aktres ay abala, at kahit na hindi nagsasalita ng Pranses. At pagkatapos ay natagpuan ng direktor ang lumalagong katanyagan ni Audrey Tautou, na naging perpektong Amelie. Matapos ipalabas ang pelikula, nabuo pa ang mga tunay na fan-club ng pangunahing tauhang ito sa iba't ibang bansa.

3. Mga anak ng paraiso

• France, 1945.
• Drama, melodrama.
• Tagal: 190 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Sa simula ng ika-20 siglo, dalawang aktor ang nagkita sa Parisian pantomime theater: Baptiste at Frederic. Pareho silang umibig sa magandang Garanz, ngunit sa paglipas ng panahon, pinaghihiwalay ng tadhana ang mga bayani. Sa ilang taon na pagkikita, kailangan pa nilang ayusin ang kanilang relasyon.

Ang pelikula, batay sa script ng sikat na makata na si Jacques Prevert, ay kinukunan sa panahon ng pananakop ng Aleman, at kahit na ang mga miyembro ng paglaban ng Pransya ay lumitaw dito. Ang mga may-akda ng Children of the District ay binatikos sa kalaunan dahil sa hindi pagpapakita ng tema ng militar sa balangkas. Ngunit sa katunayan, ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa mga bagay na may kaugnayan sa lahat ng oras.

2. Leon

• France, 1994.
• Drama, aksyon, krimen.
• Tagal: 133 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Binaril ng mga pulis ang buong pamilya ng batang Matilda. At pagkatapos ay nagpunta ang batang babae sa kanyang kapitbahay - ang hindi marunong makisamang mamamatay na si Leon. Kinuha niya si Matilda sa kanyang pangangalaga at sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nakaramdam siya ng pagmamahal sa isang tao. Samantala, nagpasya ang batang babae na maghiganti sa mga mamamatay-tao.

Bago iyon, ilang beses nang nakatrabaho ni direk Luc Besson si Jean Reno, ngunit si "Leon" ang nagdala sa acting career sa bagong level. Buweno, para sa batang si Natalie Portman, ang imahe ni Matilda ang naging una at agad na pinagbibidahan ng papel. Ang larawan ay palaging nahuhulog sa mga rating ng pinakamahusay na mga pelikula sa lahat ng panahon at may kumpiyansa na nasa nangungunang tatlumpu sa IMDb.

1. 1+1

• France, 2011.
• Drama, komedya, talambuhay.
• Tagal: 112 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Matapos ang isang aksidente sa paragliding, ang mayamang aristokrata na si Philip ay naparalisa. Kumuha siya ng isang maitim na balat na si Driss bilang kanyang katulong, bagama't tila siya ay ganap na hindi angkop para sa ganoong trabaho. Ngunit isang bagong kaibigan lamang ang nakakatulong kay Philip na makaramdam muli ng buhay.

Ang kuwento ng larawang ito ay medyo katulad ng "Spacesuit at Butterfly" - ang nakakapagpatibay-buhay at napaka-emosyonal na balangkas nito ay hango rin sa mga totoong pangyayari. At ang mas kawili-wili, sa paglipas ng panahon, ang "1 + 1" (orihinal - "The Untouchables") ay naging isang pandaigdigang prangkisa: ang kanilang mga bersyon ng pelikula ay kinunan sa USA, India at Argentina.