Ang "The Woman in the Window" ay nagpapanggap na isang pelikulang Hitchcock. At ito ay napakaganda

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Sa pelikula ni Joe Wright, ang visual ay mas mahalaga kaysa sa balangkas, ngunit hindi iyon nagpapalala sa trabaho.

Ang detective thriller ni Joe Wright na The Woman in the Window, na pinagbibidahan ni Amy Adams, ay inilabas sa Netflix noong Mayo 14. Ang pelikula ay gumawa ng paraan sa streaming sa pamamagitan ng produksyon impiyerno. Noong una, dahil sa mga nabigong screening sa pagsubok, ang larawan ay inabandona sa 20th Century Studios. Pagkatapos nito, ang tape ay kailangang tanggalin muli.

Pagkatapos ang "The Woman in the Window" ay nagsagawa ng paggawa ng studio ng Walt Disney, ngunit nagbago rin ang kanyang isip. Kasunod nito, dahil sa pandemya, ang premiere ng natapos na pelikula ay inilipat nang maraming beses at, sa wakas, ang mga karapatan sa Netflix ay naibenta.

Ang balangkas, batay sa nobela ng parehong pangalan ni A. J. Finn, ay sumusunod sa kuwento ng dating child psychologist na si Anna Fox (Amy Adams). Ang isang babae ay naghihirap mula sa agoraphobia - isang takot sa mga bukas na espasyo, kaya't hindi siya umalis ng bahay sa loob ng mahabang panahon at nakatakas sa pagkabagot, tumitingin sa mga bintana ng ibang tao sa pamamagitan ng binocular.

Isang araw, pumasok si Alistair Russell (Gary Oldman) sa tapat ng gusali kasama ang kanyang asawang si Jane (Julianne Moore) at ang kanilang anak na binatilyo (Fred Hechinger). Nakahanap ang recluse ng isang karaniwang wika sa ina ng pamilya, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging saksi sa pagpatay - ang kanyang bagong kaibigan ay sinaksak hanggang mamatay ng isang hindi kilalang tao. Mula ngayon, nabaligtad ang buhay ni Anna: hindi naniniwala ang pulisya sa kanyang patotoo, at siya mismo ay nagsisimula nang magduda sa kanyang nakita.

Isang makatwirang account ng isang mental disorder

Ang British director na si Joe Wright ay gumagamit ng iba't ibang genre, maging ito ay isang talambuhay ni Winston Churchill ("Dark Times") o kahit isang action-packed thriller ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Gayunpaman, higit sa lahat siya ay naging sikat bilang may-akda ng mga costume na pelikula at mga adaptasyon ng pelikula ng mga klasiko ng libro ("Pride and Prejudice", "Anna Karenina"). Si Wright ay hindi kailanman gumawa sa mga kuwento ng tiktik, pabayaan ang mga thriller, ngunit mayroon siyang kuwento ng isang schizophrenic na musikero (The Soloist).

Maaari naming kumpiyansa na sabihin na ang direktor ay muling naihatid ang mga sensasyon ng isang taong may sakit sa isip. Kaya, ang mga agoraphobes ay natatakot hindi lamang na umalis sa kanilang apartment, kundi pati na rin na sa kaso ng problema ay hindi sila makakatanggap ng tulong. Samakatuwid, ang pangunahing tauhang babae ay palaging pinapanatili ang isang telepono malapit sa kamay at kahit na natutulog kasama nito, at sa anumang panganib ay kinuha niya ito kaagad. At labis na takot kapag ang mobile ay wala sa lugar.

Tinutulungan din ng direktor ang direktor na isawsaw ang manonood sa emosyonal na kalagayan ni Anna, ang masining na paraan, lalo na ang disenyo ng tunog. Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na Danny Elfman ay nagtrabaho sa musika. Lalo na para sa larawan, ang kompositor ay nagsulat ng isang medyo luma na soundtrack, tulad ng sa noir detectives. Ang gayong himig ay perpektong umaakma sa nangyayari at nagpapaalala sa mahusay na sinehan ng nakaraan, kung saan malinaw na sinusubukan ni Joe Wright na magbigay pugay.

Kasabay nito, hindi komportable ang panonood ng pelikula: literal na hindi pinapayagan ang manonood na manahimik. Ang TV, mga wiper ng kotse, radyo ay maingay, at kahit na ang mga character ay patuloy na nakakaabala sa isa't isa, at ang musika ay nakapatong sa kanilang mga pahiwatig. Dahil dito, minsan parang nababaliw ka na sa bida.

Mga mapag-imbentong visual na may mga sanggunian sa lumang sinehan

Ayon sa balangkas, hindi maaaring umalis si Anna ng bahay, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pelikula ay static o mayamot. Ang iba't ibang mga diskarte sa camera ay hindi nagpapahintulot sa iyo na magsawa at, bilang karagdagan, idagdag ang mga kinakailangang pagpindot sa kapaligiran ng lumalaking kabaliwan. Ang camera ni Bruno Delbonnel, isang paborito ni Tim Burton, ay sumisid mula sa himpapawid o ipinapakita ang mga bayani sa pamamagitan ng mga barred window. Bukod dito, ang visual range ay tila sadyang kalabisan, at lahat ng bagay sa frame ay nagbabago bawat segundo.

Ang paleta ng kulay ay hindi kapani-paniwalang maganda: ang kalmadong asul ay nagbibigay ng kaginhawaan sa bahay, ang dilaw na pagkabalisa ay lumilitaw sa mga pinaka-matinding sandali, at ang silid ng pangunahing karakter - ang kanyang personal na comfort zone - ay ginawa sa mga kulay ng rosas.

Ang isa pang kawili-wiling paghahanap ng direktor ay ang maraming sanggunian sa mga lumang pelikula, na binanggit namin sa itaas. Maging ang balangkas ng pelikula mismo ay tumutukoy sa maalamat na "Window to the Courtyard" ni Alfred Hitchcock, kung saan napanood din ng bida ang buhay ng kanyang mga kapitbahay. At mas malapit sa finale, isa sa mga karakter sa Ang Babae sa Bintana na may hawak na kutsilyo sa kusina, tulad ni Norman Bates sa Psycho. Bilang karagdagan, imposibleng hindi maalala ang "trilogy ng apartment" ni Roman Polanski ("Disgust", "The Tenant", "Rosemary's Baby"), na ang mga karakter ay dahan-dahang nabaliw sa kanilang mga tahanan.

Kung minsan ang mga sanggunian na inilagay ni Joe Wright ay hindi lamang isang pagpupugay sa nakaraan, kundi isang elemento din ng kapaligiran. Halimbawa, gusto ni Anna na tumingin sa mga lumang itim at puti na mga kuwadro na gawa. At ito lamang sa kurso ng pag-unlad ng balangkas ay nagdudulot ng mga pagdududa sa manonood: ang babae ba ay dumating sa kanyang panauhin sa ilalim ng impresyon ng Hollywood actress na si Jane Russell?

Buweno, sa pangalawang pangatlo, ang larawan, na kakaiba, ay biglang naging katulad ng "Anna Karenina" ng parehong Joe Wright, kung saan ang mga karakter ay nanirahan sa kanilang buhay nang literal sa entablado. At ang episode na ito ay mukhang medyo kakaiba, ngunit napakaganda.

Si Amy Adams's sincere play and a too knocking ending

Si Amy Adams, na ang kagandahan sa "The Woman in the Window" ay maingat na itinago ng makeup, ay hindi ang unang pagkakataon na maglaro ng mga depressive na heroine na may mahirap na nakaraan ("Arrival", "Sharp Objects"). At ginagawa niya ito nang napakaganda: imposibleng hindi maniwala sa kanyang kawalan ng pag-asa o hindi makiramay kapag kinuwestiyon ng pulis ang kanyang katinuan.

Ang natitirang mga aktor ay namumutla laban sa kanyang background, kahit na ang kamangha-manghang Gary Oldman, bagaman sa kasong ito ay hindi niya kasalanan: ang artist ay binigyan lamang ng ilang mga linya. Si Julianne Moore at Anthony Mackie ay may mas kaunting oras sa screen, na lumilitaw sa pelikula sa loob ng ilang minuto at gayundin sa mga pangalawang tungkulin.

Ngunit ang "Ang Babae sa Bintana" ay mayroon ding mga disbentaha na pumipigil sa pagiging perpektong pelikula. Una sa lahat, ito ay isang mahinang intriga ng tiktik. Ang pagtatapos ng pelikula ay madaling hulaan, at ang isang matulungin na manonood ay malamang na napakabilis na maunawaan kung sino ang pumatay. At ang reclusiveness ng pangunahing karakter ay ipinaliwanag sa isang napaka-banal na paraan.

Aba, parang nagmamadaling natapos ang finale. Kung ang pangunahing bahagi ng larawan ay nalulugod sa pananabik at nagbigay ng tunay na visual na kasiyahan, pagkatapos ay sa dulo mayroong isang matalim na pagbabago sa tanawin. Bukod dito, kinunan ito na parang kinakaharap natin ang pagtatapos sa pinakamaganda sa pinakakaraniwang serye, at hindi isang kawili-wiling gawa ng may-akda.

Kung titingnan mo ang mga rating ng pelikula, ang mga ordinaryong manonood at kritiko ng pelikula ay tila nakatayo sa magkabilang panig ng mga barikada. Sabihin, sa aggregator na Rotten Tomatoes noong isinusulat ang pagsusuri, ang THE WOMAN IN THE WINDOW ay makikita ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng porsyento ng mga kritiko at mga rating ng manonood (27% versus 73%). Mahirap sabihin kung ano ang sanhi nito. Ngunit posible na ang mga propesyonal ay nag-aalinlangan nang maaga, alam ang tungkol sa gulo ng produksyon na nauugnay sa larawan.

Gayunpaman, dahil sa mababang ratings ng press, tiyak na hindi sulit na laktawan ang Ang Babae sa Bintana. Ito ay isang ganap na kapaki-pakinabang na pelikula na may mahusay na mga aktor, na hindi gumagawa ng anumang rebolusyonaryo, ngunit nagbibigay lamang ng isang kaaya-ayang oras at kalahati.