Bakit sulit na panoorin ang Munk ni David Fincher para sa lahat ng mahilig sa magandang sinehan

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Naghihintay sa iyo ang mga nakamamanghang visual, trending na paksa, at napakarilag na Gary Oldman.

Isa sa mga pinaka-inaasahang pelikula ng mga nakaraang buwan ay inilabas sa streaming service na Netflix. Ang sikat na David Fincher, na hindi pa nakagawa ng feature-length na pelikula mula noong 2014, ay naglabas ng kanyang "dream project", na gusto niyang matupad sa loob ng 30 taon.

Ang pelikulang "Munk" kasama si Gary Oldman sa title role ay nakatuon sa screenwriter na si Herman Mankevich. Siya ang lumikha, kasama si Orson Welles, ang Citizen Kane, na madalas na tinatawag na pinakadakilang pelikula sa lahat ng oras. Ito ay tungkol sa gawain sa obra maestra na ito na sinasabi ng tape ni Fincher.

Siyempre, ang lahat ng mga cinephile nang maaga ay may pinakamataas na inaasahan mula sa larawan: Si David Fincher ay isa sa mga pinaka-respetado, ngunit sa parehong oras na mga direktor ng masa sa ating panahon, na sikat sa masusing pagpapaliwanag ng mga detalye. At pagkatapos ay nakipag-usap din siya tungkol sa ginintuang edad ng sinehan.

At ngayon masasabi natin nang may kumpiyansa na ang "Munk" ay nagbibigay-katwiran sa lahat ng pag-asa. Pinapanatili niya ang istilo ng lagda ng may-akda at bumulusok sa nakaraan, na gumuhit ng maraming pagkakatulad sa Citizen Kane. At sa parehong oras, na kung saan ay napakahalaga, ito ay nananatiling naiintindihan kahit na sa isang hindi handa na manonood.

Sikat na kwento sa likod ng mga eksena

Si Herman Mankiewicz, na may palayaw na Munk, ay isang lalaki na kung wala ang klasikong Hollywood ay malamang na medyo maputla at nakakainip. Simula sa pamamahayag, binago ni Mankiewicz ang kanyang karera sa screenwriting noong kalagitnaan ng 1920s at mabilis na nakakuha ng solidong katayuan. Tumulong siya sa paglikha ng maraming mga painting na kalaunan ay naging maalamat, hanggang sa landmark na "Wizard of Oz".

Mayroon lamang isang subtlety: ang mga ordinaryong manonood ay hindi masyadong alam tungkol sa kanya, dahil ang pangalan ni Munk ay hindi ipinahiwatig sa mga kredito. Ang mga studio ay may maraming dahilan para dito, isa na rito ang kanilang interes sa merkado ng pelikulang Aleman. Si Mankevich ay isang radikal na kalaban ng pasismo, at samakatuwid ang mga larawan, kung saan siya ay nakalista bilang isang screenwriter, ay pinagbawalan para sa pamamahagi sa Alemanya. Kaya't ang kanyang pangalan ay kailangang itago, kahit na ang katayuan ng may-akda sa mga propesyonal na bilog ay hindi masyadong nabawasan.

Ang alkoholismo ay nagdulot ng mas maraming problema para kay Mankevich. Sa isang estado ng pagkalasing, madalas na kumilos si Munk nang walang pigil, na nagdadala ng maraming problema. At kung idaragdag natin ang pagkagumon sa pagsusugal na ito at ang labis na pagiging direkta sa bingit ng kabastusan, magiging malinaw na ang pakikipagtulungan sa may-akda na ito ay napakahirap.

Noong 1939, pagkatapos ng isang aksidente, si Herman Mankevich ay nahiga na may putol na binti, at sa sandaling binisita siya ng naghahangad na direktor na si Orson Welles, na nag-aalok na magtrabaho nang magkasama sa isang pelikula. Sinusubukang protektahan ang collaborator mula sa lahat ng mga distractions at, pinaka-mahalaga, alak, ipinadala niya ang Monk, na sinamahan ng isang nars at isang sekretarya, sa kabukiran, kung saan isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na script. Kaya nagsimula ang kwento ng dakilang Citizen Kane.

Hindi ito mga spoiler ng pelikula. Ang balangkas nito ay hindi maaaring masira: Ang "Munk" ay hindi tungkol sa biglaang pag-ikot ng kapalaran at mga intriga, ito ay isang buhay na drama ng tao at ang mga trahedya ng mga mahuhusay na tao.

Ang mas kawili-wili ay halos hindi binanggit ni Fincher ang kuwento na inaasahan ng marami mula sa larawan.

Pagkatapos ng lahat Munk muli ay hindi nais na ipahiwatig sa mga kredito at nagsilbi "Citizen Kane" bilang ang tanging paglikha ng Wells. At siya mismo ay tila naniwala na siya lang ang lumikha ng larawan. Pagkatapos nito, nagsimula ang isang matagal na alitan sa pagitan ng scriptwriter at ng direktor, na ang bawat isa ay nag-claim na nag-imbento ng isang makabuluhang bahagi ng balangkas at mga diyalogo.

Inilagay ng kasaysayan ang lahat sa lugar nito: ang script para sa "Citizen Kane" ay karamihan ay kay Mankiewicz, na hindi nakakabawas sa mga merito ni Wells: ito ang direktor na lumikha ng hindi kapani-paniwalang visual na diskarte at kasiglahan ng aksyon.

Ngunit sa "Monka" si Orson Welles ay isang purong pangalawang karakter, mas madalas na lumalabas siya sa labas, at ang paghaharap ng mga bayani ay nagreresulta sa isa lamang, kahit na napaka-emosyonal na eksena. Ang natitirang bahagi ng larawan ay partikular na nakatuon sa gawain ni Mankiewicz sa script at sa kanyang nakaraan.

Ngunit hindi ito isinasalin sa isang simpleng magkakaugnay na drama tungkol sa gulo ng pagkamalikhain. Ginawa ni Fincher ang kasaysayan sa isang nakakalibang ngunit napakatinding palaisipan na laro. Habang ang "Citizen Kane" ay unti-unting naipon mula sa magkakahiwalay na piraso at mga elemento ng plot, kaya ang "Munk" sa maraming mga flashback ay sinusuri ang hitsura ng mga character ng script, na inilalagay ito sa mga kaganapang nagaganap sa buong industriya ng pelikula sa US.

May isa pang kapana-panabik na kuwento sa paggawa ng Citizen Kane. Lalo na - ang komunikasyon ng screenwriter sa tycoon na si William Randolph Hirst at malapit na pagkakaibigan sa kanyang maybahay, ang aktres na si Marion Davis. Ang pangunahing karakter ng "Citizen Kane" ay malinaw na natanggal mula sa partikular na milyonaryo, na, siyempre, siya ay labis na hindi nasisiyahan.

Bilang resulta, ang "Munk" ay mukhang parehong makabuluhan at napaka hindi inaasahang sa parehong oras. Hindi ginagawa ni Fincher ang balangkas sa isang muling pagsasalaysay ng mga kilalang katotohanan ng paghaharap sa pagitan ng Mankiewicz at Wells, o maging ang panggigipit ni Hirst.

Ang larawan ay nagbibigay lamang ng isang frame at nagbibigay-daan sa iyo upang maging pamilyar sa buong mundo ng sinehan, na nakatuon sa buhay ng isang tao, ang pinakamahalagang tao sa kuwentong ito.

Pinakamataas na pagiging maaasahan ng imahe

Sa mga tuntunin ng diskarte sa paggawa ng pelikula, si David Fincher ay isang tunay na nerd sa pinakamagandang kahulugan ng salita. Ang bawat isa sa kanyang mga pelikula ay puno ng maraming detalyadong detalye. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay itinuturing na isang master ng mga thriller: ang "Pitong", ang "Zodiac" na iyon ay hindi lamang nagkuwento ng mga baliw - lubusan nilang inilubog ang manonood sa mundo ng pagsisiyasat.

Kahit na ang biographical na larawan na "The Social Network" tungkol kay Mark Zuckerberg, pinamamahalaang ni Fincher na maging isa sa mga pangunahing pelikula ng dekada.

Munk ay arguably ang tuktok ng Fincher's perfectionism. Sa kahilingan ng direktor, ang buong entourage ay nilikha mula sa mga tunay na lumang bagay na natagpuan sa archive: mga damit, pinggan, makinilya. Maging ang mga may-akda ng soundtrack na sina Trent Reznor at Atticus Ross - ang mga paborito ng direktor at part-time na miyembro ng Nine Inch Nails - ay gumamit ng mga instrumento at mikropono noong 1940s kasama ang lahat ng kanilang ingay at paghinga para i-record.

Mahalaga na ang diskarteng ito sa Monk ay hindi lamang pagsasanay ni Fincher sa kasanayan at pagmamayabang sa publiko at mga kasamahan. Ang Maximalism ay nagsisilbi sa dalawang pangunahing layunin. Una, sapat na ang pagtingin sa karamihan ng pelikula, at higit pa sa mga proyekto sa TV sa isang retroatmosphere upang maunawaan ang pagkakaiba. Mas madalas kaysa sa hindi, ang nakaraan ay mukhang isang uri ng gingerbread house, matikas at ganap na hindi kapani-paniwala. Ang "Munk" ay isang bihirang kaso kung saan maaaring isipin ng isang tao na ang isa ay nanonood, siyempre, hindi ang kapanahunan mismo, ngunit ang pagmuni-muni nito sa sinehan noong panahong iyon.

Kasabay nito, hindi kumikilos si Fincher tulad ni Robert Eggers, na kinunan ang kanyang "Lighthouse" gamit ang mga sinaunang camera. Gayunpaman, ang "Munk" ay hindi isang art house, ngunit isang mass cinema. Ngunit ang larawan ay napakasining na may edad na kaya madaling paniwalaan na ang pelikula ay inilabas sa halos parehong mga taon tulad ng Citizen Kane mismo, at pagkatapos ay maingat itong naibalik, nang hindi naalis ang ilan sa mga hadlang: mga marka para sa gluing, mga gasgas. at iba pang pinsala sa mga lumang pelikula.

At pangalawa, itinuro ni David Fincher ang kwento ng lumikha ng Citizen Kane gamit ang hindi mabilang na mga panipi mula sa pelikulang ito. Ang sinumang nakakita ng pagpipinta ni Wells ay makikilala sa bote na nahuhulog sa kanilang mga kamay ang isang pahiwatig ng isa sa mga pinaka-emosyonal na eksena.

Sa kabila ng katotohanan na ang balangkas ay dalawang ganap na magkakaibang mga kwento ng magkakaibang mga kaliskis, ang mga visual na diskarte na ginagamit ng operator na si Eric Messerschmidt sa "Manka" ay malinaw na kinopya ang mga klasiko: isang diin sa ilang mga punto ng magkakaibang mga distansya nang sabay-sabay, pagbaril ng mga character mula sa ibaba, pagbagsak ng liwanag. mula sa isang bintana. Kahit na ang mga paglipat sa pagitan ng mga eksena ay tila nagmula sa mga klasiko, kapag walang paraan upang baguhin ang mga frame nang mas maganda.

Nagtatapos ito sa eksena sa hitsura ni Wells: siya ay ipinakita sa eksaktong kaparehong paraan tulad ng kanyang karakter sa hinaharap na pelikula. Pagkatapos ang parallel ay agad na nagiging irony: Napagtanto ni Munk na ang sandaling ito ay kailangang isama sa script.

Ngunit ang pagbanggit lamang ng "Citizen Kane" ay hindi nagtatapos doon. Ang "Munk" ay tumutukoy sa lahat ng klasikong Hollywood, na nagdadala ng maraming totoong buhay na personalidad na makikilala ng mga mahilig sa pelikula sa mga episode, at tapat na pinagtatawanan ang mga pamantayan ng trabaho sa studio. Ang pagkakakilala nina Mankiewicz at Davis ay isang malinaw na pagpupugay sa paggawa ng pelikula ng mga pangkaraniwang Kanluranin.

At kahit na ang pag-imbento ng plot ng isang horror movie on the go ay ang taas ng kabalintunaan sa hindi mabilang na mga larawan tungkol sa mga halimaw na labis na minamahal sa Estados Unidos noong 1930s. At dito na lang natin mahulaan: Gusto talaga ni David Fincher na ipakita ang hindi pagkagusto ni Mankiewicz para sa naturang hack, o direkta niyang ipinapahiwatig ang hindi niya gusto sa masyadong consumer cinema.

Isang napakapersonal na kwento

Para mismo kay David Fincher, ang "Munk" ay hindi lamang isa pang pelikula (bagaman halos hindi siya nag-shoot ng mga napaka-passable na pelikula). Ang bagay ay ang panlasa at pagmamahal sa sinehan ay naitanim sa hinaharap na direktor ng kanyang ama, si Jack Fincher. Pinanood ni David si Citizen Kane kasama niya noong bata pa siya.

At pagkatapos ay ang kanyang ama, na nagtrabaho bilang isang mamamahayag sa loob ng mahabang panahon, ay nagpasya na maging isang screenwriter at nagsulat ng "Manka". Siya nga pala, sa una ay nais niyang italaga ang balangkas para lamang sa paghaharap sa pagitan ng Mankiewicz at Wells, ngunit pinigilan siya ni David.

Nais ng direktor na mag-shoot ng isang larawan batay sa isang script ni Jack Fincher mula noong 90s, na nagpaplanong anyayahan si Kevin Spacey sa pangunahing papel. Ngunit hindi niya nakuha ang pag-apruba ng mga producer: hindi nila nais na maglabas ng isang itim-at-puting drama, na umaasa sa mababang interes ng madla nang maaga.

Nakatulong ang streaming service na Netflix na buhayin ang proyekto, kung saan malaki ang ginawa ni David Fincher: gumawa siya ng "House of Cards", "Love, Death and Robots" at, siyempre, "Mindhunter". Pagod sa kanyang pinakabagong proyekto, gusto ng direktor na magpahinga, ngunit hinimok siya ng pamamahala ng platform na gumawa ng anumang pelikula na gusto niya, na may ganap na kontrol sa creative. Narito ang oras para sa "Monka".

Naku, pumanaw si Jack Fincher noong 2003 nang hindi nakakita ng kahit isang larawan ng kanyang script. Ngunit sa kwentong ito mayroong isang tiyak na cyclicality at isang koneksyon sa kapalaran ng mga character na nasa screen: Si Mankevich, tulad ng ama ni Fincher, ay malamang na kilala mula sa isang pelikula, na kinunan ng isang matapang na orihinal na direktor nang walang impluwensya ng mga producer.

Marahil ito ang dahilan kung bakit ang Munk ay hindi lamang isang makasaysayang drama. Sa loob nito, maraming mga personal na bagay mula sa direktor mismo ang regular na dumaan. Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit si Wells ay nagpapaalala sa sarili ni Fincher? Sa personalidad mismo ni Mankevich - isang matalino, ironic at walang katapusan na matalinong tao na may mahirap na kapalaran - ang mga tampok ng kanyang ama ay malamang na nakikita.

At kung nagsasalita si Fincher tungkol sa pangunahing karakter na may mahusay na pag-ibig, kung gayon ang natitirang bahagi ng negosyo ng palabas ay buo mula sa pelikula.

Ang "Munk" ay isang matalim na pagsaway sa Hollywood, na may matibay na balangkas ng pagkamalikhain at hindi pagpayag na masaktan ang mga nagbabayad ng pera. Sa larawan, paulit-ulit na ipinapakita ang mga hindi nasisiyahang creator: may nabili sa system, may lumipad palabas dahil sa ayaw makipagtulungan dito. At nais lamang ng mga amo na panatilihin at palakihin ang kanilang kapalaran.

Nakukuha rin ito ng pulitika: lumilitaw ang mga producer at tycoon bilang mga tunay na mandaragit, na higit na nagmamalasakit sa mga interes ng lokal na halalan kaysa pagdating ng mga pasista. Sila ay kahit na handa para sa pamemeke at sila mismo ay kumikilos halos sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng Goebbels para sa kapakanan ng pagkamit ng kanilang sariling, mabuti, sa kanilang mga salita, layunin.

Bukod dito, ang balangkas mula sa nakaraan ay nagbibigay-katwiran sa direktor nang maaga: tila hindi siya nagsasalita tungkol sa modernong agenda, hindi sinusubukan na maglaro sa mga paksang pangkasalukuyan. Ngunit ang Citizen Kane ay tila tungkol sa mga kathang-isip na karakter. Gayunpaman, mapapansin ng sinumang matulungin na manonood ang walang tiyak na oras, sayang, mga tema.

Isang pelikulang maiintindihan ng lahat

Batay sa malaking bilang ng mga paglalarawan at makasaysayang sanggunian sa artikulong ito, maaaring mukhang ang "Munk" ay isang larawang eksklusibo para sa mga manonood ng sine. Tanging ang mga pamilyar sa trabaho at buhay ng Mankiewicz at Wells ang makakaunawa nito; napanood nila ang Citizen Kane ng hindi bababa sa dalawang beses sa kurso ng talambuhay ni Fincher at bilang karagdagan dito.

Ngunit sa lahat ng ito, ang huli lamang ang totoo. At iyon ay dahil ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na pelikula, kung saan ang sinumang manonood na may panlasa ay makakakuha ng malaking kasiyahan.

Maaaring wala kang alam tungkol sa direktor o tungkol sa tunay na batayan ng mga kaganapan. Ang Munk ay magiging isang kamangha-manghang piraso ng trabaho.

Una sa lahat, ito ay isang kuwento ng pagtagumpayan: Si Mankevich ay nakikipaglaban sa mga pangyayari, at mas madalas sa kanyang sarili. Bukod dito, si David Fincher ay hindi hilig sa tipikal na moralizing. Kahit na ang alkoholismo ng screenwriter ay hindi niya ipinakita bilang ganap na kasamaan.

Dito, siyempre, ang talento ni Gary Oldman ay nauuna. Sa pamamagitan ng pag-imbita sa aktor para sa pangunahing papel, isinakripisyo pa ni Fincher ang makasaysayang katotohanan: Si Mankiewicz ay bahagyang higit sa 40, si Oldman ay 62 na. Bagaman sapat na upang maghanap ng mga larawan sa archival upang maunawaan: ang hindi malusog na pamumuhay ay nagpatanda sa screenwriter nang maaga. Ngunit para sa direktor, hindi ang pagkakahawig ng larawan ang mas mahalaga, ngunit ang kakayahan ni Oldman na gumanap sa parehong oras ng isang hindi kanais-nais at kaakit-akit na karakter.

Malinaw na si Munk mismo ang dapat sisihin sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga problema, at ang kanyang saloobin sa lahat ng tao sa paligid niya ay nagtataas ng maraming mga katanungan. Ngunit sa parehong oras, imposible lamang na hindi humanga sa karakter na ito. Si Oldman ay ganap na nahuhulog sa papel muli, at sa likod ng kanyang pag-arte ay hindi na makikita ng isa ang aktor mismo, na para bang siya ay tumingin at kumilos nang ganoon sa buong buhay niya.

Ang lahat ng iba ay, siyempre, isang framing lamang ng kuwento ni Monk. Ngunit ang isa ay hindi maaaring hindi humanga sa paglalarawan ni Fincher ng mga babaeng karakter, na parang sumasalungat sa totoong kuwento sa maraming mga pelikula ng 30s at 40s, kung saan sila ay ginawang eksklusibong mga function.

Ang magandang Marion Davis, na ginampanan ni Amanda Seyfried, ay higit na matalino kaysa sa gusto niyang lumitaw. Ang typist na si Rita, na ginampanan ni Lily Collins, ay literal na nagiging konsensya ng Monk mismo at responsable para sa halos pinaka-emosyonal na mga sandali sa pelikula. At kahit tungkol sa asawa ng screenwriter na si Sarah (Tuppence Middleton), sa kanyang walang katapusang karunungan at pagmamahal, hindi na kailangang magsalita.

At sa lahat ng mga dramatiko, pampulitika at pang-ekonomiyang pag-ikot at pagliko ay idinagdag ang isa pang tipikal na bahagi ng Fincher - isang kamangha-manghang kakayahang mag-shoot ng mga diyalogo. Ang mga bayani dito ay walang katapusang nagsasalita, ngunit hindi ito napapagod: maraming magagandang biro sa teksto, na perpektong nagpapalabnaw sa seryosong balangkas.

Kasabay nito, ang mga character ay hindi static. Ang mga ito ay halos sa paraang Tarantino sa lahat ng oras na lumilipat sa isang lugar, na ginagawang napaka-dynamic ng larawan at nagbibigay-daan hindi lamang upang makinig, kundi pati na rin upang humanga sa sitwasyon. Naabot ng mastery ang pinakamataas na rurok nito sa monologo ni Munk tungkol kay Don Quixote, kung saan pinaghalo ang trahedya at istilong thriller na presentasyon ni Shakespeare sa halos komiks na setting. Sa mga kumbinasyong ito nakasalalay ang buong pelikula.

Siyempre, ang "Munk" ay hindi pa rin talaga isang mass movie: ito ay masyadong mabagal, makasaysayan at nakakausap. Ngunit ipinadala ni David Fincher sa loob ng dalawang oras ang manonood sa isang paglalakbay sa lumang Hollywood at, higit sa lahat, ang isip ng isang taong malikhain.

Sa kasaysayan ng paglikha ng Citizen Kane, pinapayagan ka niyang makita kung paano nabuo ang anumang kwento: mula sa mga piraso ng alaala, matinding kaganapan, pantasya, biro, hinaing at sakit. Para sa kapakanan nito, sulit na makita at mahalin ang "Manka". Kasabay nito, nasiyahan sa magandang paggawa ng pelikula at kamangha-manghang pag-arte.