Ano ang matututuhan ng mga photographer mula sa 5 sikat na direktor

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Nanonood kami ng mga pelikula at palabas sa TV, bihirang iniisip kung gaano karaming trabaho ang namuhunan sa bawat frame. Ang pagbibigay pansin dito ay isang magandang pagkakataon para sa isang photographer na matuto ng bago. Ipinapaliwanag ng editor ng blog na si Alexandra Yakovleva kung anong mga diskarte ang maaaring matutunan mula sa Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan at Anderson.

Ang nagpapahusay sa mga gumagawa ng pelikula ay ang kanilang natatanging, pinong istilo. Ang mga painting ng bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang aesthetics at techniques. Sa pamamagitan ng paghiram ng kanilang mga ideya para sa inspirasyon, sinuman ay maaaring magdala ng bago sa photography. Ang ilang mga patakaran ay ginawa upang masira, na kung ano ang ginagawa ng maraming mahusay na filmmaker. Kanino ka kukuha ng halimbawa?

1. Wes Anderson

May orihinal na istilo si Anderson sa lahat ng pelikula na batay sa ilang elemento. Kadalasan ay nakatuon siya sa paksa sa tulong ng balanseng simetrya sa frame. Gamit ang matapang at makulay na mga scheme ng kulay, lalo na ang kanyang signature yellow, ginagawa ni Wes na parang mga gawa ng sining ang mga kuha sa kanilang sariling karapatan.

Sa photography, sinusunod ng lahat ang rule of thirds at sinisikap na huwag isentro ang paksa. Kaya bakit hindi sirain ang panuntunang ito sa pamamagitan ng pagkuha ng inspirasyon mula sa halimbawa ni Anderson? Subukang mag-concentrate sa simetrya at magdagdag ng mga makulay na kulay. Halimbawa, tulad nito:

2. Christopher Nolan

Ang mga pelikula ni Christopher Nolan ay kahanga-hanga at hindi kapani-paniwalang maganda: ang kabayanihan na "Dark Knight", ang di malilimutang "Inception" at ang cosmic na "Interstellar". Sa lahat ng kanyang mga gawa, ginagamit ni Nolan ang pamamaraan ng pagpoposisyon ng camera sa likod ng kalaban upang ipakita ang pananaw.

Ang malawak na anggulo ng view sa frame ay trademark ni Nolan. Kinunan ng pelikula ang Interstellar gamit ang mga IMAX na camera na may pinakamataas na resolution, na nagpapahintulot sa audience na isawsaw ang kanilang sarili sa mga cosmic landscape at surreal na landscape.

Si Nolan ay nagbabayad ng maraming pansin sa eksaktong posisyon ng bayani sa frame, habang pinapanatili ang proporsyon sa pagitan ng paksa at background. Magagamit mo ang pamamaraang ito sa pamamagitan ng paglalagay ng iyong paksa sa konteksto ng kapaligiran, na may diin sa sukat at pananaw. Halimbawa, tulad nito:

3. Quentin Tarantino

Ang nangyayari sa mga pelikula ni Tarantino ay kadalasang mailalarawan bilang malikhaing kaguluhan, ngunit ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng maselang gawain at patuloy na pag-eeksperimento sa paglalagay ng camera. Nag-shoot siya mula sa pananaw ng isang direktang kalahok sa eksena o mula sa ibaba, na agad na nagpapalubog sa manonood sa pelikula.

Ang pamamaraan na ito ay maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang sa photography ngayon, kapag ang libu-libong mga kuha ng parehong paksa ay kinuha mula sa parehong anggulo. Bakit hindi magpakita ng bago, hindi karaniwang pananaw sa isang pamilyar na paksa? At least, makakatulong ito sa photographer na matutong tumingin sa mundo gamit ang camera. Halimbawa, tulad nito:

4. Alfred Hitchcock

Sinasabi namin na "Hitchcock", ang ibig naming sabihin ay "master of suspense." Bago sa kanya, napakakaunting mga tao ang nagawang palakasin ang kapaligiran sa pelikula sa isang malapot at kinakabahan na pag-asa sa napipintong panganib. Sa maraming paraan, ito ay nakamit sa pamamagitan ng karampatang paggamit ng liwanag at anino sa frame, tulad ng, halimbawa, sa pelikulang "Shadow of Doubt".

Pansinin kung paano bumabagsak ang liwanag sa mukha ng karakter mula sa ibaba. Ang nakahiwalay na sinag ay nag-iilaw sa isang napakaliit na bahagi ng mukha, na nagdaragdag ng mistisismo at misteryo sa eksena.

Para sa sinumang photographer, ang klasikong noir ng Hitchcock ay isang walang katapusang pinagmumulan ng mga ideya. Sa pag-aaral ng kanyang trabaho, mauunawaan mo kung paano, sa tulong ng mga anino, binigyang-diin niya ang mga detalye at binigyang-diin kung ano ang mahalaga sa kuwento, at subukang ulitin ito. Halimbawa, tulad nito:

5. Stanley Kubrick

Madaling makilala ang footage ni Stanley Kubrick: isang simetriko na komposisyon na nagtatagpo sa isang punto sa abot-tanaw. Madalas din niyang ginagamit ang pamamaraan ng pagsubaybay sa mga bayani habang sila ay gumagalaw.

Ang pananaw, kung saan ang lahat ng mga eroplano ay nagtatagpo sa isang punto, ay nagbibigay-daan sa manonood na maramdaman ang kanyang sarili sa frame, ilulubog siya sa eksena. Hindi madaling makamit ang epektong ito sa photography, ngunit ang resulta ay dapat na bahagyang surreal at nakakaakit na kuha. Halimbawa, tulad nito:

Para sa photographer, ang mga pelikula ay puno ng aral at inspirasyon. Panoorin ang gawain ng iba't ibang mga direktor, gayahin at ilapat ang mga diskarte sa pagsasanay. Napag-usapan namin ang tungkol sa mga pinakasikat na masters na may sariling mahusay na itinatag na istilo. Baka ma-inspire ka nila JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet o Lars von Trier?

Iangkop ang mga diskarte sa iyong trabaho at mahasa ang iyong pamamaraan. Upang matutunan kung paano bumuo ng iyong istilo ng pagkuha ng litrato gamit ang 12 simpleng pamamaraan, basahin dito. Good luck!