Love, Death and Robots ang pinakamagandang nangyari sa animation ngayong taon. At dahil jan

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

18 animated na maikling pelikula na may iba't ibang kapaligiran. Ngunit lahat sila ay kaakit-akit sa kanilang sariling paraan.

Ang mga celebrity director na sina Tim Miller (Deadpool) at David Fincher (Fight Club) ay gumawa ng nakamamanghang animation anthology para sa Netflix. At ito ay namumukod-tangi kahit na sa dami ng visual na nilalaman na inihahatid ng mga serbisyo ng TV at streaming.

Ayon sa orihinal na ideya, na nagmula sa mga may-akda higit sa 10 taon na ang nakalilipas, ang animated na serye ay dapat na isama ang mga adaptasyon sa screen ng mga komiks mula sa klasikong magazine na Heavy Metal. Ngunit sa huli ito ay naging isang panimula na bago.

Narito ang mga dahilan kung bakit nararapat na bigyang pansin ang antolohiya.

Iba't-ibang at kumpletong kalayaan sa pagpili

Ang pinakaunang episode (Sonnie's Edge) ay nagmumungkahi ng pangkalahatang kalagayan ng antolohiya. Isang malakas na babae na dumanas ng karahasan ang nakikibahagi sa labanan ng mga katakut-takot na halimaw. Mga teknolohiya sa hinaharap, kalupitan, dugo, erotismo.

Ito ay lumiliko ang isang bagay tulad ng "Black Mirror", lamang sa pagdaragdag ng mga kakayahan sa animation. Ngunit sa lalong madaling panahon (literal pagkatapos ng ilang mga yugto), maaari mong mapagtanto na ang mga sakop ng "Pag-ibig, Kamatayan at Robots" ay higit pa. At dahil sa kaiklian, nagbubukas din sila ng mas maliwanag.

Karamihan sa mga kuwento ay tungkol sa hinaharap at teknolohiya, ngunit mayroong isang serye tungkol sa mga taong lobo noong Cold War sa Middle East at maging tungkol sa okultismo sa USSR noong 1940s. Karamihan sa mga episode ay seryoso at kahit na may ilang sosyal na konotasyon, ngunit mayroon ding simpleng aksyon at napaka nakakatawang mga plot ng komedya.

Ang mga script para sa 15 sa 18 na yugto ay isinulat ng isang may-akda - si Philip Jelatt. Ngunit ito, marahil, ang lahat na nagkakaisa sa kanila. Upang magtrabaho sa proyekto, pinagsama nina Miller at Fincher ang ganap na magkakaibang mga animator mula sa isang dosenang iba't ibang mga bansa. Binigyan sila ng mga plot at kumpletong kalayaan sa pagkilos, na nagpapahintulot sa kanila na magpakita ng maximum na imahinasyon.

Samakatuwid, sa mahirap at prangka na seryeng The Witness, madaling makilala ang sulat-kamay ni Alberto Mielgo, na bumuo ng animation para sa cartoon na "Spider-Man: Into the Spider-Verse." At pagkatapos ay mayroong tradisyonal na Japanese anime na Good Hunting. O isang hindi pangkaraniwang 2D na larawan sa Fish Night ng Platige Image, isang Polish visual effects studio para sa Wonder Woman.

Ang bawat episode ay may sariling indibidwal na istilo, at madalas itong nagdudulot ng interes sa mga may-akda nito. At upang maaari mong, halimbawa, malaman na ang mahusay na serye ng aksyon na Blindspot ay kinunan ng isang koponan ng Russia.

Brevity at flair

Ang bawat episode ay tumatagal ng humigit-kumulang 5 hanggang 15 minuto. At ito ay sa panahon na ang mga yugto ng mga serye sa TV ay lalong lumalapit sa mga full-length na pelikula sa mga tuntunin ng tagal. Ang format ng maikling pelikula ay nagpapahintulot sa mga may-akda na huwag harangan ang oras ng mga hindi kinakailangang linya ng balangkas.

Ang bawat yugto ng antolohiyang "Pag-ibig, Kamatayan at Mga Robot" ay isang pagsabog ng mga emosyon. At ang katotohanan na marami sa kanila ang gustong mag-isip at matuto nang higit pa tungkol sa istruktura ng mundo ng episode ay isang tagapagpahiwatig na ginawa ng mga may-akda ang lahat ng tama. Kung ito man ay isang kuwento tungkol sa mga magsasaka kung saan ang Pacific Frontier ay hinaluan ng Alien, o isang kuwento tungkol sa makatwirang yogurt.

Ang nangyari, sa loob ng 10 minuto ay makakapagpakita ka ng matinding thriller tungkol sa kalawakan o sa kuwento ng buhay ng isang mahusay na artista. At gawin ito sa paraang taimtim na nag-aalala ang mga karakter.

Siyempre, mayroon ding mga "passing" na serye, na nagtatapos nang biglaan, o tila hindi kawili-wili. Tila, walang sapat na pantay na maliliwanag na ideya para sa lahat ng mga episode. Pero kakaunti lang ang mga ganitong episode, at tsaka imposibleng magsawa dito: kahit na may hindi ka gusto, maghintay ka na lang sa susunod na kwento.

Dahil sa maliit na tiyempo, ang panonood ay nagiging "lasing": halos walang uupo upang manood ng isa o dalawang yugto, mas mahusay na agad na suriin ang lahat ng sunud-sunod, o hindi bababa sa kalahati. At dahil ang mga episode ay hindi konektado sa isa't isa, maaari mong panoorin ang mga ito sa anumang pagkakasunud-sunod. At ito ay magbibigay-daan sa bawat manonood na maranasan ang kanilang sariling pagkakasunod-sunod ng mga damdamin. Sa kasong ito, ang pagbabago sa mga lugar ng mga tuntunin ay nakakaapekto pa rin sa halaga.

Mga tema ng pang-adulto

Laban sa background ng mga pagtatangka ng maraming studio na mag-shoot ng mga action film at thriller na may "childish" na rating, nang walang labis na kahubaran at kalupitan, ang antolohiyang "Love, Death and Robots" ay literal na umaapaw sa dugo, pagpatay at hubad na katawan. Ngunit kawili-wili, ang lahat ng ito ay hindi isang pagtatapos sa sarili nito, ngunit isang karagdagan lamang sa balangkas at isang paraan upang mas maunawaan ang mga karakter.

Kung ang isa sa mga bayani ay lilitaw na hubad, ito ay para lamang sa kaibahan. Isang batang babae na hubad na taliwas sa isang malupit na mang-uusig. Ang hina ng katawan ng tao kumpara sa isang malakas na mekanismo. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa iyo na mas malinaw na madama ang kahinaan ng mga bayani.

Ganun din sa dugo at pagpatay. Kahit na sa unang episode, ang mga daloy ng dugo sa panahon ng pakikipaglaban ng mga halimaw ay lumalabas na higit pa sa shock content. Lumilitaw ang digmaan dito kasama ang lahat ng mga kakila-kilabot nito, at ang pagnanasa ng tao para sa kalupitan at karahasan ay hindi sakop ng censorship, dahil ang lahat dito ay animasyon lamang. Totoo, kung minsan ay halos imposible na makilala ito mula sa katotohanan.

At ang mas hindi inaasahang pagkatapos ay makita sa screen ang pinakasimpleng hindi makatotohanang "cartoon" sa maliliwanag na kulay o isang kuwento tungkol sa mundo sa refrigerator. Bagaman, kahit sa ilalim ng gayong mga pintura at surrealismo, maaaring maitago ang mga seryosong tema. At ang hindi inaasahan at hindi mahuhulaan na ito ang dahilan kung bakit kaakit-akit ang animated na seryeng Love, Death and Robots.

Karamihan sa mga antolohiya ay pinagsama ng isang bagay na karaniwan: "Black Mirror" - ang tema ng teknolohiya, "Fargo" - itim na katatawanan, "Room 104" - isang simpleng visual na hilera at silid. At ang palabas na ito ay ganap na imposibleng mahulaan. Sa sandaling masanay ang manonood sa isang kapaligiran, binabago nila ito sa isang bagay na ganap na bago, kadalasan ay hindi gaanong kapana-panabik.

At sa animated na serye na ito ay hindi lamang pag-ibig, kamatayan at mga robot, kundi pati na rin ang mga pusa.