20 sensual na pelikula tungkol sa pag-ibig

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ang pelikulang ito ay nagpapatunay na ang lahat ay sunud-sunuran sa pag-ibig: lalaki, babae, mag-aaral, bampira at maging ang artificial intelligence.

1. Malaking ilaw ng lungsod

• USA, 1931.
• Melodrama ng tragicomedy.
• Tagal: 87 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Isang araw nakilala ng maliit na Tramp ang isang bulag na babaeng bulaklak, na nagkamali sa pagkuha sa kanya bilang isang mayamang tao. Ngunit ang bayani ay hindi nangahas na ibunyag sa kanya ang katotohanan. Sa halip, naghahanap siya ng pera para sa isang operasyon na magpapanumbalik ng paningin ng dalaga.

Dahil sa ang katunayan na ang produksyon ng "City Lights" ay ipinagpaliban ng ilang beses, ang pelikula ay inilabas sa isang kapus-palad na oras: ang sound film ay mabilis na nabuo at halos ganap na pinalitan ang mga silent tape. Ngunit tiyak na tumanggi si Charlie Chaplin na boses ang larawan. Kumpiyansa ang direktor na hindi tatanggapin ng madla ang nagsasalitang Tramp. Pagkatapos ng lahat, ang isang walang boses na bayani ay hindi basta-basta makakasagot at makapagsalita pagkatapos ng maraming taon. Totoo, nandoon pa rin ang boses ni Charlie sa simula ng pelikula: sa pambungad na eksena ng monumento, tininigan ng aktor ang isang kinatawan ng mga awtoridad ng lungsod at isang ginang.

Ang larawan ay binati ng may sigasig, bagaman sa oras ng paglabas nito ay hindi ito nakatanggap ng anumang mga parangal. Ngunit ngayon ay kasama na ito sa US National Film Register, at ang American Film Institute ay naglagay ng AFI's Top 10 Romantic Comedies tape sa unang lugar sa listahan ng mga pinakamahusay na romantikong pelikula sa lahat ng panahon. Ipinagtapat nina Andrei Tarkovsky, Orson Welles at Woody Allen ang kanilang pagmamahal sa "Big City Lights".

2. Atalanta

• France, 1934.
• Melodrama.
• Tagal: 89 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Ang rural beauty na si Juliette ay ikinasal sa seaman na si Jean, may-ari ng Atalanta river barge. Sa ito, ang minamahal at pumunta sa isang paglalakbay hanimun. Ngunit ang buhay may-asawa ay naging ganap na naiiba sa kung ano ang naisip ng pangunahing tauhang babae. Pagod na sa pang-araw-araw na buhay, ang babae ay tumakas sa napakagandang Paris.

Ang talento ng direktor na si Jean Vigo ay hindi itinadhana na ihayag nang buo. Isang buwan lamang pagkatapos ng premiere ng kanyang unang pelikula, namatay ang direktor sa edad na 29. Gayunpaman, ang "Atalanta" ay nagkaroon pa rin ng malaking epekto sa pag-unlad ng French cinema. Ang larawang ito ay pinangalanan sa mga paboritong direktor na sina Emir Kusturica at Jim Jarmusch, pati na rin ang maalamat na Soviet animator na si Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• USA, 1942.
• Melodrama.
• Tagal: 102 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Ang aksyon ay naganap noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Moroccan city ng Casablanca. Ang mapang-uyam na Amerikanong si Rick Blaine ay nagpapatakbo ng isang establisyimento na sikat sa iba't ibang mga kahina-hinalang personalidad. Ngunit pagkatapos makilala ang kanyang dating magkasintahan na si Ilsa at ang kanyang asawa, ang pinuno ng paglaban sa anti-pasista, kailangang muling isaalang-alang ng bayani ang kanyang mga pananaw sa buhay.

Hindi agad naging kulto ang pelikula. Sa oras ng paglabas nito, ang tape ay hindi naiiba sa iba pang mga melodramas sa Hollywood. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng nangungunang aktor na si Humphrey Bogart, muli silang naging interesado sa larawan. Kasunod nito, maraming mga eksena mula sa "Casablanca" ang paulit-ulit na sinipi sa popular na kultura, at ang pariralang "Louis, sa tingin ko ito ang simula ng isang magandang pagkakaibigan" ay naging may pakpak.

4. Hiroshima, mahal ko

• France, Japan, 1959.
• Eksistensyal na melodrama.
• Tagal: 88 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang pelikula ay nagsasabi sa kuwento ng isang maikling nobela ng isang Pranses na artista sa pelikula at isang arkitekto ng Hapon. Ang bawat isa sa kanila ay pinipigilan ng pasanin ng nakaraan: ang lalaki ay nawalan ng kanyang pamilya sa Hiroshima, at ang babae ay malupit na binu-bully ng kanyang mga kababayan dahil sa kanyang pagmamahal sa sundalong Aleman.

Ang mga kritiko ay ambivalent tungkol sa ikalawang full-length na gawa ng French director na si Alain René. Inakusahan pa ang direktor na nilapastangan ang alaala ng mga biktima ng trahedya sa Japan.

Sa una, ang larawan ay hinirang para sa "Palme d'Or", ngunit ang gobyerno ng Amerika ay namagitan: ang mga bombang atomika noon ay isang ipinagbabawal na paksa. Bilang resulta, ang tape ay hindi kasama sa opisyal na pagpili. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi pumigil sa trabaho ni Rene na makapasok sa ginintuang pondo ng "bagong alon" ng Pranses.

5. West Side Story

• USA, 1961.
• Crime drama, musikal.
• Tagal: 153 minuto.
• IMDb: 7, 5.

Ang dalawang magkatunggaling gang sa kalye, ang Jets at ang Sharks, ay hindi maghihiwalay sa mga lansangan ng New York. Ngunit nagbago ang lahat nang mahulog sa isa't isa sina Tony at Maria - miyembro ni Jet at kapatid ng pinuno ng Sharks.

Orihinal na isang matagumpay na Broadway musical, ang West Side Story ay inangkop para sa mga screen ng pelikula noong 1961 ng mga direktor na sina Robert Wise at Jerome Robbins. Ang klasikong kuwento tungkol kay Romeo at Juliet ay naging may kaugnayan muli: tinuligsa niya ang kalupitan ng katotohanan ng Amerika at nanawagan na maging mas mabait.

Sa kabuuan, nanalo ang pelikula ng 10 Oscars, tatlong Golden Globes at isang Grammy para sa Best Soundtrack. Sa rating ng pinakamahusay na musikal sa lahat ng panahon, na pinagsama-sama ng American Film Institute, ang pelikula ay nakakuha ng AFI's Greatest Movie Musicals sa pangalawang lugar, sa likod lamang ng "Singing in the Rain".

6. Lalaki at babae

• France, 1966.
• Melodrama.
• Tagal: 102 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Ang pelikula ay nagsasabi sa kuwento ng pag-ibig ng isang kabataang babae, na ang asawang stunt ay namatay sa set, at isang propesyonal na race car driver. Ang huli naman pala ay balo din. Ang mutual attraction ay agad na lumitaw sa pagitan ng mga bayani. Ang tanong, kaya ba nilang sumuko sa isang bagong relasyon kung mayroon silang isang mahirap na nakaraan.

Ang pelikula ng French director na si Claude Lelouch ay matagumpay na dumagundong sa buong mundo, na nanalo ng higit sa 40 mga parangal sa pelikula, kabilang ang Palme d'Or sa Cannes, dalawang Oscar at apat na Golden Globes. Romantikong melodies Un Homme Et Une Femme | Ang Soundtrack Suite (Francis Lai), na isinulat ng kompositor na si Francis Lai, ay naging isang tanda ng French cinema.

Napansin ng mga kritiko ang mga makabagong solusyong pangkakanyahan ni Lelouch. Halimbawa, ang pinaka-emosyonal na mga yugto ay kinukunan ng kulay. Sa katunayan, dahil sa limitadong badyet, walang sapat na kulay na pelikula para sa buong pelikula. Ngunit sa huli, ang sapilitang ekonomiya ay nakinabang pa sa larawan, na naging isang orihinal na paraan ng pagpapahayag.

7. Huling tango sa Paris

• Italy, France, 1972.
• Erotikong melodrama.
• Tagal: 129 minuto.
• IMDb: 7, 0.

Ang American Paul, kasama ang kanyang asawang si Rosa, ay nagpapatakbo ng isang maliit na hotel sa Paris. Biglang nagpakamatay si Rose. At sa parehong araw, nakilala ng bayani ang isang bagong kaibigan - si Zhanna. Regular silang nagkikita, pinahihintulutan ang kanilang sarili kung ano ang hindi nila magagawa sa ordinaryong buhay, at nang hindi pinangalanan ang isa't isa. Sa una, gusto ng dalaga ang relasyong ito, ngunit unti-unti siyang nagsasawa sa mga nangyayari. Bukod dito, mayroon siyang kasintahan sa loob ng mahabang panahon - isang aspiring director.

Tulad ng marami sa mga gawa ni Bertolucci, ang tape na ito ay naging isang kulto, bagama't medyo nabigla ang mga manonood sa mga lantad na eksena. Ngunit sa nakalipas na dekada, ang pelikula ay sinisiraan. Ito ay lumabas na ang pangunahing yugto ng karahasan ay kinunan bilang isang improvisasyon, at ang nangungunang papel, si Maria Schneider, ay hindi alam ang lahat ng mga detalye. Ilang sandali bago siya namatay noong 2011, inamin ng aktres na naramdaman kong ginahasa ako ni Brando na hindi pa siya nakaka-recover sa kanyang emosyonal na trauma.

8. Sa kapangyarihan ng buwan

• USA, 1987.
• Komedya melodrama.
• Tagal: 104 minuto.
• IMDb: 7, 1.

Ang magandang balo na si Loretta Castorini ay nangangarap na magpakasal muli, kaya tinanggap niya ang isang proposal ng kasal mula sa mafioso na si Johnny Cammareri, kung saan siya ay walang malasakit. Ngunit pagkatapos ay umibig siya sa kanyang sira-sirang nakababatang kapatid, ang panadero na si Ronnie.

Isang mabait na melodrama na idinirek ni Norman Jewison ang nagsasabi kung paano gumising ang pagnanais na magmahal sa mga tao sa isang kabilugan ng buwan. Nakapagtataka, ang simple, pang-araw-araw na kwentong ito ay nakakolekta ng maraming parangal. Sa pelikula, dalawang pambihirang celebrity ang mahusay na nilalaro - ang aktor na si Nicolas Cage at ang pop star na si Cher, na nakatanggap ng Oscar para sa papel na ito.

9. Dirty Dancing

• USA, 1987.
• Melodrama.
• Tagal: 97 minuto.
• IMDb: 7, 0.

Ang labing pitong taong gulang na si Francis, na may palayaw na Baby, ay pumunta sa isang malayong boarding house kasama ang kanyang pamilya. Ang mayayamang bisita ay inaaliw ng mga propesyonal na mananayaw, kabilang ang bata at guwapong Johnny Castle. Dahil nabighani sa magic ng temperamental dancing, nagpasya si Baby na matutunan ang sining na ito. Unti-unting nagkakaroon ng magiliw na damdamin sa pagitan nila ni Johnny.

Ang Dirty Dancing ay orihinal na naisip bilang isang mababang badyet na pelikula, ngunit sa huli ang pelikula ay nakatanggap ng napakalaking tagumpay hindi lamang sa Estados Unidos, kundi sa buong mundo.

Nabatid na inilipat ng scriptwriter na si Elinor Bergstein ang mga detalye ng kanyang sariling talambuhay sa balangkas. Siya mismo ang naging prototype para kay Baby, at si Johnny ay kinopya mula sa dance teacher na si Michael Terrace, na nakilala ni Eleanor, tulad ng kanyang pangunahing tauhang babae, habang nasa bakasyon sa isang boarding house.

10. Multo

• USA, 1990.
• Crime mystical drama.
• Tagal: 127 minuto.
• IMDb: 7, 0.

Isang batang mag-asawang nagmamahalan - sina Sam Whit at Molly Jensen - ay umuwi pagkatapos ng isang gabi sa teatro. Si Sam pala ay pinatay ng magnanakaw. Ngunit ang kamalayan ng bayani ay hindi namamatay: ngayon siya ay isang multo, natigil sa pagitan ng langit at lupa. Nalaman ng binata na ang kanyang kamatayan ay naitakda na, at isang mortal na panganib ang bumabalot kay Molly.

Sa kabila ng malungkot na simula nito, ang pelikula ng direktor na si Jerry Zucker ay mukhang madali dahil sa nakakaakit na storyline nito. Ang isa pang matibay na punto ng pelikula ay ang cast, na nagpakita sa madla ng mga hindi malilimutang karakter: ang mahuhusay na Patrick Swayze, ang charismatic na si Whoopi Goldberg at ang sopistikadong si Demi Moore.

11. Ligaw sa puso

• USA, 1990.
• Melodrama ng krimen.
• Tagal: 125 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Ang hindi patas na hinatulan na Sailor ay maagang pinalaya mula sa bilangguan at agad na tumakas sa California kasama ang kanyang kasintahang si Lula. Ang baliw na ina ng batang babae, si Marietta, ay nagpadala kay Johnny, isang pribadong tiktik, sa pagtugis ng isang mag-asawa. Pagbalik niya na walang dala, pumalit ang gangster na si Santos, ang dating kasintahan ni Marietta.

Ang mga gawa ng maalamat na si David Lynch ay hindi madaling maunawaan kahit para sa mga tagahanga ng direktor. Pagkatapos ng lahat, ang isang natatanging tampok ng marami sa kanyang mga pelikula ay isang hindi halata at kumplikadong balangkas. Gayunpaman, ang "Wild at Heart" ay isang nakakagulat na simple at prangka na larawan, na hindi pumigil sa kanya na manalo sa Palme d'Or. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng isang napakatalino na Nicolas Cage at ang paborito ng direktor na si Laura Durne.

12. Mapait na buwan

• France, UK, USA, 1992.
• Melodramatic thriller.
• Tagal: 138 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Sa isang paglalakbay sa isang karagatan, nakilala ng mag-asawang Nigel at Fiona ang isang kakaibang mag-asawa: isang baldado na nasa katanghaliang-gulang na manunulat na si Oscar at ang kanyang magandang asawa, si Mimi. Nagpasya si Oscar na sabihin kay Nigel ang nakakagulat na kuwento ng kanilang relasyon sa pag-iibigan.

Ang "Bitter Moon", na ngayon ay tinatawag na pinaka-underrated na gawa ng Roman Polanski, ay hindi nakatanggap ng anumang mga parangal sa pelikula at hindi napansin sa takilya. Bukod dito, pinuna ng press press noon ang pelikula sa pagiging prangka sa limitasyon at inakusahan ang direktor ng masamang lasa. At 20 taon lamang pagkatapos ng premiere, sa wakas ay na-appreciate ang surreal na larawan ng dalawang magkasintahan na nasira ng carnal attraction.

13. Nawala sa pagsasalin

• USA, Japan, 2003.
• Melodrama.
• Tagal: 102 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Dalawang malungkot na Amerikano - isang mature na aktor na si Bob Harris at isang batang babae na si Charlotte, na nagdurusa sa kakulangan ng atensyon mula sa kanyang asawa-litratista - natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang misteryoso at magandang Tokyo. Ang mga bayani ay dumaan sa maraming pakikipagsapalaran at unti-unting napagtanto na mayroon sila ng higit pa sa magiliw na pakikiramay sa isa't isa.

Ang pelikula ni Sofia Coppola ay itinuturing na isa sa mga mainam na halimbawa ng independiyenteng American cinema. Mayroong maraming nakakatawa sa loob nito: ang mga biro tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng mga kultura ay patuloy na naririnig, at sinubukan ni Bill Murray ang isang pink na peluka. Ngunit sa parehong oras, kapag pinapanood ito, imposibleng hindi makaramdam ng isang pakiramdam ng mapanglaw at pagmamaliit.

Nagtatalo pa rin ang mga Cinephile tungkol sa ibinulong ni Bill Murray sa tainga ng pangunahing tauhang si Scarlett Johansson. Ang sagot sa tanong na ito ay nag-aalala sa mga mahilig sa pelikula nang hindi bababa sa kung ano ang nasa portfolio ni Marcelas Wallace mula sa "Pulp Fiction."Gayunpaman, ang direktor mismo ang nagbigay ng What Really Happened in Lost in Translation’s Final Scene, Ayon kay Sofia Coppola ng isang napaka-prosaic na paliwanag: Coppola planned to come up with some kind of phrase and insert it after filming. Sa huli, gayunpaman, ang entablado ay naiwang hindi nagalaw.

14. Walang hanggang sikat ng araw ng walang bahid na isip

• USA, 2004.
• Kamangha-manghang comedy melodrama.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Minsan si Joel Berish, pagod sa kanyang monotonous at boring na buhay, ay pumunta sa beach sa halip na magtrabaho. Sa daan, nakasalubong niya ang masayang dalagang si Clementine. Lumalabas na marami silang pagkakatulad, at ang bakas ay nakatago sa kamakailang nakaraan ng mga bayani.

Ang pakikipagtulungan sa pagitan ni Jim Carrey at direktor na si Michel Gondry ay itinuturing na pinakamatagumpay para sa kanilang dalawa. Sa partikular, si Kerry, na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa kakayahang gumawa ng mga nakakatawang grimaces, ay sa wakas ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang makapangyarihang dramatikong aktor.

Upang malinaw na ipakita kung paano nawasak ang mundo ng mga magkasintahan, gumamit si Michel Gondry sa halip na hindi karaniwang mga pamamaraan. Ang mga echo ng mga visual device na ito ay makikita rin sa film adaptation ng surreal novel na Foam of the Days ni Vian, na idinirehe ni Gondry makalipas ang siyam na taon.

15. Malungkot na tao

• USA, 2009.
• Drama.
• Tagal: 99 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Sa buhay ng isang matalinong propesor ng panitikang Ingles, si George Falconer, isang kakila-kilabot na trahedya ang naganap: namatay ang kanyang minamahal na si Jim. Ang insidente ay pinilit ang bayani na ihiwalay ang kanyang sarili sa buong mundo. Kaya lang niya ang sarili niya sa harap ng kaibigan niyang si Charlotte at mas lalo siyang nahuhulog sa hopeless depression. At sa parehong oras ang kanyang magandang estudyante na si Kenny ay nagsimulang maghanap ng mga dahilan upang magkita.

Ang "The Lonely Man" ay ang matagumpay na directorial debut ni Tom Ford, ang kinikilalang fashion designer. Ang huli ay nadarama sa bawat pagbaril: ang mga aesthetics ng 1960s ay perpektong muling ginawa sa bawat detalye. Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa malakas na gawain sa pag-arte ni Colin Firth, na nanalo ng Venice Film Festival Prize at ng British Film Academy Awards.

16. Kaharian ng Full Moon

• USA, 2012.
• Tragikomedya.
• Tagal: 90 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Isang scout na may mahirap na karakter na si Sam Shikaski at tahimik na Susie Bishop ay nagpasyang tumakas sa paghahanap ng lugar kung saan sila magiging masaya. Samantala, hinahanap ng lahat ang nawawalang mga teenager: ang mga magulang ni Susie, ang pulis at maging ang mga scout ay handang gamitin ang kanilang mga kakayahan at kakayahan.

Sinabi ng direktor na si Wes Anderson kay Wes Anderson, "Ang pangunahing pakiramdam na nag-udyok sa akin na gawin ang pelikula ay isang napakalaking crush ng pagkabata," batay sa kanyang sariling mga alaala ng isang napakalaking crush ng pagkabata. At kahit na ang pinaka-romantikong lokasyon mula sa pelikula ay umiiral sa katotohanan: ang isla, kung saan madalas na binisita ni Anderson, ay nagsilbing prototype.

17. Tanging magkasintahan ang nabubuhay

• Great Britain, Germany, 2013.
• Fantasy drama.
• Tagal: 123 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Ang mga bampira na sina Adan at Eba ay nagmamahalan sa isa't isa sa loob ng maraming daang taon, ngunit nakatira sila sa magkaibang kontinente. Isa siyang misanthrope na tumutugtog ng dark rock music. Mahilig siyang manamit nang sunod sa moda at kaibigan siya ng isang makata mula sa panahon ni Shakespeare. Kapag nanlumo si Adam, kailangang lumipad si Eve papunta sa kanya sa Detroit mula sa maaraw na Tangier. Ngunit ang sitwasyon ay biglang naging kumplikado ng nakababatang kapatid na babae ni Eva, ang uhaw sa dugo na bampirang Ava.

Pagkatapos ng mga screening, binatikos si Jim Jarmusch dahil sa kakulangan ng dynamics sa kanyang pelikula. Mahirap makipagtalo sa pahayag na ito. Ngunit ang kagandahan ng larawan ay nasa mga emosyonal na diyalogo na mahusay na ginampanan nina Tom Hiddleston at Tilda Swinton, at sa musika ni Joseph van Wissem.

18. Siya

• USA, 2013.
• Kamangha-manghang melodrama.
• Tagal: 125 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang malungkot na manunulat na si Theodore Twombly ay nakakuha ng matalinong operating system na pinangalanang Samantha. Ang huli ay biglang naging malalim at emosyonal na nilalang, at si Twombly ay umibig sa kanya. Ngunit si Samantha ay labis na nag-aalala na sila ni Theodore ay hindi maaaring maging tunay na malapit, dahil siya ay hindi talaga umiiral.

Sinasaliksik ng kritikal na kinikilalang directorial debut ni Spike Jonze kung paano lumalabo ang pag-unlad sa mga hangganan ng tradisyonal na pag-ibig. Pagkatapos ng lahat, ang mga mas sopistikadong teknolohiya ay nagiging, ang mas kakaibang mga relasyon kung minsan ay tumatagal.

Ang nangungunang aktor na si Joaquin Phoenix ay kadalasang gumaganap ng matatapang at maging mga brutal na karakter. Ngunit sa pelikula ni Jones, siya ay muling nagkatawang-tao bilang isang mahina at bahagyang katawa-tawa na tao. Ang talento ni Scarlett Johansson ay natagpuan ang hindi gaanong orihinal na aplikasyon. Ang aktres ay hindi kailanman lumilitaw sa frame at mahusay na gumaganap sa isang boses. Para dito, ang pelikula ay tiyak na sulit na panoorin sa orihinal.

19. Carol

Carol

• USA, UK, 2015.
• Romantikong drama.
• Tagal: 118 minuto.
• IMDb: 7, 2.

Sa gitna ng sensual na kuwentong ito ay dalawang magkaibang babae. Ang batang tindera na si Terez ay dumaan sa isang krisis ng relasyon, at ang may sapat na gulang na kagandahang si Carol ay naninirahan kasama ang kanyang hindi minamahal na asawa para lamang sa kanyang anak na babae. Ngunit sa Araw ng Pasko ang dalawang malungkot na kaluluwang ito ay nagkikita sa isang malaking supermarket sa New York at napagtanto na sila ay naghahanap sa bawat isa sa buong buhay nila.

Sa mahusay na paglalarawan ng direktor na si Todd Haynes ng sopistikadong kapaligiran noong 1950s sa New York, maraming beses na pinarangalan si Carol bilang isa sa pinakamagandang pelikula ng pag-ibig kailanman. Imposibleng balewalain ang larawan dahil sa mahuhusay na pagganap ni Cate Blanchett: ang aktres ay hinirang pa para sa papel na ito para sa isang Oscar.

20. Tawagin mo ako sa iyong pangalan

• Italy, USA, Brazil, France, 2017.
• Romantikong drama.
• Tagal: 132 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang labing pitong taong gulang na si Elio Perlman ay nakatira sa isang suburban Italian villa kasama ang kanyang mga magulang. Isang araw isang Amerikanong nagtapos na estudyante, isang guwapo at guwapong lalaki na nagngangalang Oliver, ay lumapit sa ama ng isang binatilyo, isang propesor ng arkeolohiya. Binago ng pulong na ito ang lahat sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ang direktor na si Luca Guadagnino ay nagkuwento ng isang napakatapat na kuwento ng paggising sa kahalayan. Salamat sa larawang ito, kinilala ng buong mundo ang pangalan ng batang aktor na si Timothy Chalamet, kung saan ang papel ni Elio ay nagdala ng nominasyon ng Oscar at ang karapat-dapat na katanyagan ng isang tumataas na bituin.

Ang Call Me By Your Name Sequel Will See Elio And Oliver Reunite ay binalak ding kunan ng sequel na magsasabi tungkol sa huling yugto ng buhay ng mga karakter. Posibleng balang araw ay gagawa si Guadagnino ng isang buong ikot ng mga pelikulang pinag-isa ng isang bayani. Katulad nito, ang iconic na French na direktor na si François Truffaut ay gumagawa ng mga pelikula sa loob ng maraming taon tungkol sa isang karakter na nagngangalang Antoine Doinel, na palaging ginagampanan ni Jean-Pierre Leo.