Bakit sulit na makita ang "The Irishman" na si Martin Scorsese

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Ayon sa kritiko na si Alexei Khromov, ang bagong gawain ng sikat na direktor ay talagang sulit na makita, kahit na ito ay aabutin ng maraming oras.

Isang bagong pelikula mula sa creator ng Goodfellas at The Departed ang inilabas sa streaming service na Netflix. Bumalik si Martin Scorsese sa kanyang paboritong tema at muling ikinuwento ang buhay ng Italian-American mafia.

Sa pagkakataong ito, nagpasya siyang alamin ang totoong kuwento ni Frank Sheeran, na binansagan na Irishman, na pumatay ng maraming kriminal mula sa mga karibal na angkan. Ngunit ang pinakamahalaga, bago siya mamatay, inamin mismo ng killer na siya ang nasa likod ng pagkawala ng sikat na lider ng unyon ng manggagawa na si Jimmy Hoffa.

Ang bagong obra ni Scorsese ay tiyak na mapapaibig sa mga tagahanga ng kanyang gawa at magiging kapantay ng nabanggit na "Nice Guys" at "Casino". Ngunit gayon pa man, may ilang mga punto na nagpapahirap sa larawan na maunawaan.

Malaki at mabagal na alamat

Ang balangkas ay literal na sumasaklaw sa buong karera ni Sheeran (Robert De Niro), mula sa sandaling siya ay isang batang driver ng trak nang hindi sinasadyang nakilala ang boss ng mafia na si Russell Bufalino (Joe Pesci) at nagsimulang makipagnegosyo sa kanya. Medyo mabilis, ang bayani ay naging katulong ng kriminal at unti-unting lumipat mula sa pagkolekta ng mga utang tungo sa mga pagpatay sa kontrata.

At pagkatapos ay pinaglaban sila ng buhay laban kay Jimmy Hoffa (Al Pacino) - ang pinuno ng unyon ng mga trak, na, gamit ang kanyang impluwensya, ay madalas na tumulong sa mga negosyante sa parehong pera at iba't ibang mga serbisyo. Ngunit unti-unting naghiwalay ang mga landas nina Bufalino at Hoffa, at kailangang piliin ng Irish kung aling panig siya.

Ang mahabang kasaysayan ay ipinakita sa isang hindi linear na paraan, na ginagawang mas kapana-panabik ang larawan. Nagsimula ang lahat sa kwento ng isang matandang Sheeran. Pagkatapos ang aksyon ay tumalon pabalik sa mga taon sa kanyang pinagsamang paglalakbay kasama si Bufalino, na, sa turn, ay naglulunsad ng isang serye ng mga flashback na nagpapakilala sa manonood sa simula ng kanilang pakikipagtulungan.

Kaya, ang aksyon ay mukhang multi-layered: ang manonood ay unti-unting nakalantad sa lahat ng mahahalagang punto at inilalagay ang mga ito sa isang pangkalahatang larawan. At ang Scorsese sa kasong ito, halos sa diwa ni David Fincher, ay sumusubok na magbigay ng maximum na dami ng impormasyon.

Halimbawa, kapag ang isang bagong menor de edad na kalahok sa mga kaganapan ay ipinakita, ang mga kredito ay agad na nagpapaliwanag kung paano at kailan siya namatay. At dito mo makikita kung gaano kaunti sa kanila ang namatay ng natural na kamatayan at sa kalayaan.

Isinasaalang-alang din nila ang mga sandata na ginamit sa mga krimen, ang organisasyon ng mga pagpatay at marami pang ibang kawili-wiling detalye. Buweno, kapag ang balangkas ay lumipat mula sa krimen patungo sa mga kaso sa korte at intriga sa politika, ginagamit ang mga makasaysayang talaan at detalyadong pagsusuri ng mga proseso.

Ang diskarte na ito, kasama ang perpektong nai-render na fashion at retro soundtrack, ay ginagawang isang encyclopedia ng buhay ng mafia ang "The Irishman", at sa katunayan ng America noong 50s at 70s. Gayunpaman, ang globalidad ang nagpapabigat sa larawan.

Ang "Irishman" ay tumatagal ng halos tatlo at kalahating oras - ito ay mas mahaba kaysa sa epikong "Casino" ng parehong Scorsese. At sa bagay na ito, nananatiling natutuwa lamang na ang pelikula ay inilabas sa Netflix, sa mga sinehan na ang ganoong tagal ay malamang na matakot sa marami. Dito, mas gugustuhin ng bahagi ng mga manonood na hatiin ang panonood sa dalawa o tatlong diskarte, na ginagawang isang uri ng mini-serye ang larawan.

Bukod dito, ang Scorsese ay hindi nakakatipid ng oras sa mga diyalogo. Siya ay karaniwang nag-shoot sa kanyang klasikong istilo, na parang hindi natapos ang 90s. Ang direktor ay nagpapakita ng mga pangmatagalang plano, maayos na pag-edit nang walang labis na pagkutitap at hindi nagmamadaling pag-uusap, na inilalantad hindi lamang ang mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang kanilang kapaligiran. Lumilikha ito ng pinakamakatotohanang mga sensasyon at ginagawang totoo ang on-screen na mundo, kung saan ang mga tao ay hindi nahahati sa mga bayani at kontrabida, at lahat ay hinahabol lang ang kanilang sariling mga layunin.

Ngunit kung tila sa isang tao ay muling niroromansa ng may-akda ang buhay ng mga kriminal, sapat na ang maghintay sa huling 30 minuto. At doon ay magiging malinaw na kahit na ang mga hindi namatay sa showdown ng mafia ay natapos ang kanilang buhay nang napakalungkot.

Mga aktor mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan

Siyempre, marami ang naaakit sa katotohanan na sa unang pagkakataon sa maraming taon ay nagtipon sa pelikula ang klasikong "matandang bantay" ng mga pelikulang krimen. Ilang beses nang nakipaglaro si Robert De Niro kay Joe Pesci sa Scorsese at paulit-ulit na ibinahagi ang set kay Al Pacino sa mga gawa ng ibang mga direktor.

Ngayon ay magkasama silang muli, at nagbibigay ito ng isang kamangha-manghang pagganap sa pag-arte. Bagama't medyo malabo ang pagkilos ng Scorsese, na nagpapakita ng mga bayani sa iba't ibang edad na ginampanan ng parehong mga artista.

Sa isang banda, imposibleng palitan ang alinman sa mga ito. Bilang karagdagan, ang mga teknolohiya ng computer ay nagpapakita ng higit at mas natural na "pagpakinis" ng mga mukha bawat taon. At sa unang tingin, medyo natural ang hitsura ng batang De Niro at Pesci. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti, lalo na sa isang magandang screen, mapapansin mo na pagkatapos ng lahat, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha at pagkilos ay nagdurusa sa mga epekto.

At higit sa lahat ang mga bayani ay nagbibigay ng mga galaw. Ang lahat ng mga sentral na aktor ay higit sa 70, at kahit na may masigasig na pagpapabata ng kanilang mga mukha, ang kanilang mga kilos at pag-uugali ay mukhang masyadong mabagal at makinis.

Iyon ang dahilan kung bakit ang ikalawang kalahati ng pelikula, kung saan ang mga artista ay lalong lumalabas sa kanilang karaniwang anyo, ay mukhang mas masigla: sila ay mas malaya sa paglalaro at ang mga emosyon ay nabaluktot na nang husto. Well, ang mga huling eksena nila ni Bufalino at lalo na kay Frank Sheeran ay siguradong magagalaw kahit sino.

Pinangarap ng Scorsese na kunan ng pelikula ang The Irishman sa loob ng maraming taon. At bilang isang resulta, ang larawan ay lumabas na napakalaki, mabigat at kumplikado. Tila, gustong makita siya ng naturang may-akda. Matatakot ang isang taong tulad ng globalidad. Gayunpaman, ang husay ng direktor at ang talento ng mga aktor ay ginagawa ang pelikulang ito na halos isang dapat makita, kung hindi sa isang gabi, pagkatapos ay hindi bababa sa ilang araw.