10 pambihirang pelikulang Sobyet

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Dapat makita ng lahat ang orihinal at matingkad na mga pelikulang ito.

Salamat sa paaralan ng pelikula ng Sobyet, maraming mga pelikula ang lumitaw na naging mga klasiko. Ito ay mga tunay na gawa ng sining, sila ay minamahal at nirebisa pa rin. Ang Lifehacker ay nangolekta ng mga pagpipinta na lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at manonood, na pinakamalinaw na nagpapakilala sa kanilang panahon.

1. Battleship "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Madulang epiko.
• Tagal: 75 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang balangkas ay batay sa isang tunay na makasaysayang kaganapan - ang pag-aalsa sa barkong pandigma na "Prince Potemkin" noong 1905. Nagsisimula ang pelikula sa mga mandaragat ng isa sa mga barkong pandigma ng Black Sea Fleet, na nagagalit sa pagiging arbitraryo ng mga opisyal, na tinatanggihan ang borscht na gawa sa bulok na karne. Nagsisimula ang isang pag-aalsa sa barko, kung saan pinamamahalaan ng mga mandaragat na sakupin ang utos. Sinusuportahan ng mga residente ng Odessa ang pag-aalsa, at ito ay humantong sa isang madugong patayan sa lungsod: ang tsarist na pulis ay bumaril sa mapayapang walang armas na mga tao.

Ang gawa ni Sergei Eisenstein ay paulit-ulit na pinangalanang pinakamahusay na pelikula sa lahat ng oras. At kahit ngayon ay madaling maunawaan kung bakit: gumamit ang direktor ng mga espesyal na epekto na hindi pa nagagawa noong panahong iyon. Sa isa sa mga yugto, ang mga leon ng bato ay nabuhay pa, na, mula sa kakila-kilabot ng lahat ng nangyayari, ay bumaba mula sa kanilang mga pedestal.

Ang isa pang makabagong pamamaraan ay ang emosyonal na paggamit ng kulay. Kapag nakuha ng koponan ang barkong pandigma, isang iskarlata na bandila ang itinaas sa itaas ng barko. Ipininta ni Eisenstein ng kamay ang nag-iisang kulay na frame ng pelikula.

Ang eksena sa pagbaril sa Potemkin Stairs, at lalo na ang kuha gamit ang rolling carriage, ay nagbigay inspirasyon sa maraming direktor at maraming beses na sinipi sa mga pelikula: mula sa The Untouchables ni Brian de Palma hanggang sa The Simpsons.

2. Isang lalaking may camera ng pelikula

• USSR, 1929.
• Dokumentaryo.
• Tagal: 66 minuto.
• IMDb: 8, 4.

Inilalarawan ng pelikula ang isang abstract na araw sa buhay ng isang 1920s na lungsod. Ipinakita sa manonood ang isang magulong urban symphony na binubuo ng mga maikling dokumentaryo na fragment.

Ang avant-garde artist na si Dziga Vertov - isa sa mga pioneer ng documentary filmmaking - ay isang kalaban ng mga tampok na pelikula at naniniwala na ang sinehan ay dapat maghatid ng katotohanan ng buhay. Ang mga prinsipyo ng direktor ay makikita sa monumental na gawain na "The Man with the Movie Camera". Ito ay isang tunay na encyclopedia ng cinematic tricks: double exposure (nagpapatong na mga larawan), Dutch angle ("horizon obstruction"), freeze frame, reflection shooting at iba pa.

Para sa kapakanan ng matagumpay na mga pag-shot, si Dziga Vertov at ang kanyang kapatid na si Mikhail Kaufman ay tila handa sa anumang bagay. Halimbawa, walang takot silang humiga sa riles para kunan ng video ang dumadaang tren mula sa ibaba, o umakyat sa napakatayog na mga gusali nang walang anumang insurance.

Hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang on-screen na manifesto ni Vertov. Ngunit noong 2014 pinangalanan ng British magazine na Sight & Sound ang 50 Pinakamahusay na Dokumentaryo ng Mga Kritiko sa Lahat ng Panahon na "The Man with a Movie Camera" bilang ang pinakamahusay na dokumentaryo sa lahat ng panahon.

3. Lumilipad ang mga crane

• USSR, 1957.
• War drama.
• Tagal: 97 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Sa gitna ng salaysay ay ang makabagbag-damdaming kwento ng dalawang magkasintahan - sina Veronica at Boris, na tuluyang napunit ng digmaan. Nang pumunta si Boris sa harapan, napilitan ang ulilang Veronica na pakasalan si Mark, ang pinsan ng bayani.

Ngayon ang tape sa direksyon ni Mikhail Kalatozov at cameraman na si Sergei Urusevsky ay kinikilala bilang isang obra maestra. Kasama ang mga pagpipinta nina Eisenstein at Tarkovsky, ang "The Cranes Are Flying" ay itinuturing na isa sa mga simbolo ng Russian cinema.

Ngunit ang kapalaran ng pelikula ay maaaring maging ganap na naiiba, kung hindi para kay Claude Lelouch. Habang nag-aaral pa, ang hinaharap na pinakamahalagang direktor ng French "new wave" ay nagkataong nasa set ng tape bilang assistant operator. Salamat sa mga koneksyon ni Lelouch, ang larawan ay nakarating sa Cannes Film Festival at nanalo ng pangunahing premyo - Palme d'Or.

4. Ang kapalaran ng isang tao

• USSR, 1959.
• War drama.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang katutubo ng Voronezh, Andrei Sokolov, ang lumaban sa harapan. Doon, nagulat ang isang lalaki at nahuli ng mga Nazi. Ipinadala si Andrey sa isang kampo ng konsentrasyon, kung saan patuloy na sinusubukan ng bayani na makatakas. Sa wakas ay nagtagumpay siya, ngunit sa pag-uwi niya, nalaman niya ang kakila-kilabot na balita.

Ang Fate of a Man, batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Mikhail Sholokhov, ay isa sa pinakamahalagang pelikulang digmaang Ruso. Bukod dito, kinunan ito ng debutant na direktor nito, si Sergei Bondarchuk, na kailangang kumbinsihin ang pamamahala ng Mosfilm at Sholokhov mismo sa loob ng mahabang panahon na maaari siyang ipagkatiwala sa gawaing ito.

Bilang isang resulta, ang pelikula ay natanggap na may sigasig kapwa sa USSR at sa Kanluran. Tinawag pa nga ng kilalang Italyano na direktor na si Roberto Rossellini ang "The Fate of a Man" na pinakamakapangyarihang pelikula tungkol sa digmaan.

Ang pagbabago ng larawan ay binubuo sa katotohanan na ang bilanggo ng isang kampong konsentrasyon ay unang ipinakita bilang isang positibong karakter. Kung tutuusin, tulad ng alam mo, ang isang sundalong nahuli ay awtomatikong idineklara na isang taksil sa anumang pagkakataon. At ang pelikula ay tahimik na nag-rehabilitate ng isang malaking kategorya ng mga tao na hindi makatarungang tratuhin.

5. Ilyich's outpost

• USSR, 1964.
• Drama.
• Tagal: 175 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa buhay ni Sergei Zhuravlev at ng kanyang mga kaibigan na sina Nikolai Fokin at Slava Kostikov. Bata pa sila, puno ng optimismo at gustong mamuhay nang walang kahihiyan.

Ang liriko na gawa ni Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" ay isa sa mga pinakamahalagang pelikulang Sobyet noong dekada 60, nangunguna sa panahon nito. Ang larawan ay inilabas sa bukang-liwayway ng pagtunaw at nakita ang mga tema na sa mga darating na dekada ay magpapasigla sa mga gumagawa ng pelikulang Sobyet: ang espirituwal na buhay ng isang tao at ang kanyang panloob na mundo.

Ang sikat na eksena ng party ng ginintuang kabataan sa Polytechnic Museum ay naging kapani-paniwala hangga't maaari. Pagkatapos ng lahat, ang direktor ay nagbaril dito hindi mga propesyonal na aktor, ngunit ang tunay na intelektwal na piling tao noong panahong iyon: mga makata na sina Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky at Bella Akhmadulina, mga direktor na sina Andrei Konchalovsky at Andrei Tarkovsky, mang-aawit na si Bulat Okudzhava.

Ngunit tulad ng madalas na nangyari sa USSR, ang pelikula ay dumaan sa isang impiyerno ng produksyon at labis na nagdusa dahil sa censorship. Ang kahirapan ay din sa katotohanan na ang perfectionist na si Khutsiev ay tumanggi na putulin ang larawan sa ilalim ng presyon ng pagpuna. Sa halip, muling kinunan niya ang buong mga eksena. Gayunpaman, ang tape ay lumabas sa mga screen, ngunit sa isang pangit na anyo at sa ilalim ng pamagat na "Ako ay dalawampung taong gulang." At nakita ng madla ang bersyon ng may-akda noong 1988 lamang.

6. Muli tungkol sa pag-ibig

• USSR, 1968.
• Romantikong drama.
• Tagal: 92 minuto.
• IMDb: 7, 3.

Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa isang maikling pag-iibigan sa pagitan ng dalawang napaka-malungkot na tao - physicist Electron Evdokimov at flight attendant Natasha. Ang batang babae ay hayag at tapat na umibig sa bayani, ngunit hindi agad siya nadama ng isang gantimpala na damdamin.

Ang pelikulang "Once Again About Love" ay ipinalabas noong mga taon ng pagtunaw at ikinagulat ng mga manonood sa katapangan at katapatan nito. Karamihan sa ipinakita sa pelikula ay bago: halimbawa, bago sa sinehan ng Sobyet ay walang mga pangunahing tauhang babae na maaaring makatagpo ng isang binata sa isang restawran at agad na magpalipas ng gabi sa kanya.

Ang kanta tungkol sa isang sinag ng araw, isang metapora ng mailap na kaligayahan, na tumunog sa pelikula, ay napunta sa mga tao. Madalas itong kinakanta sa paligid ng mga siga, sa mga kampo ng mga bata at kabataan.

7. Mabubuhay tayo hanggang Lunes

• USSR, 1968.
• Drama.
• Tagal: 106 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Si Ilya Semyonovich Melnikov ay nagtuturo ng kasaysayan sa isang ordinaryong mataas na paaralan. Bilang isang matalino at mapagmalasakit na tao, labis siyang nag-aalala tungkol sa kung gaano hindi perpekto ang sistema ng edukasyon ng Sobyet. Bilang karagdagan, ang bayani ay pagod na magtrabaho sa isang kapaligiran ng walang prinsipyo at pagkukunwari sa mga kawani ng pagtuturo. Ang sitwasyon ay kumplikado ng batang guro na si Natalya Sergeevna, na umiibig kay Melnikov.

Ang "We'll Live Until Monday," sa direksyon ni Stanislav Rostotsky, ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng Thaw at ng Soviet cinema sa pangkalahatan. Ang imahe ng isang guro na nakakaranas ng isang panloob na salungatan, na ginampanan ni Vyacheslav Tikhonov, nalulugod sa mga tagapagturo, kritiko at ordinaryong manonood. Pagkatapos ng unang screening, nagbigay ng standing ovation ang mga manonood sa direktor at sa mga aktor.

Ang paboritong Tikhonov ng mga tao, na sa oras na iyon ay may papel na ginagampanan ni Prinsipe Andrei sa epikong Digmaan at Kapayapaan ni Bondarchuk, sa una ay hindi nais na kumilos sa isang pelikula tungkol sa paaralan. Ngunit pagkatapos ay sumuko pa rin ang aktor sa mapilit na kahilingan ng direktor, ang kanyang mahusay na kaibigan. Ang screenwriter na si Georgy Polonsky ay hindi nasisiyahan sa pagpipiliang ito: nakita niya sa papel ni Melnikov ang isang mas matanda at hindi kaakit-akit na artista. At pagkatapos ay sumagip ang mga make-up artist, na tumulong sa pagtanda ng batang performer.

8. Salamin

• USSR, 1974.
• Autobiographical na drama.
• Tagal: 102 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang aksyon ng napaka-kilala at autobiographical na larawang ito ay nagaganap sa iba't ibang yugto ng panahon: bago, sa panahon at pagkatapos ng digmaan. Ang mga alaala at pangarap ng lyric hero ay kahalili ng pagbabasa ng mga tula ni Arseny Tarkovsky, ang ama ng direktor.

Sinabi ni Andrei Tarkovsky nang higit sa isang beses na ang lahat ng kanyang mga gawa ay, sa isang paraan o iba pa, ay binuo sa mga personal na karanasan. Inilatag ng master ang batayan para sa "Mirror" ng kanyang sariling drama sa pagkabata - ang pag-alis ng kanyang ama sa pamilya. Kasama rin sa pelikula ang marami pang authentic na detalye mula sa talambuhay ng mahusay na direktor. Halimbawa, isang episode na may sunog: noong limang taong gulang pa lang ang direktor, nakita niyang nasusunog ang bahay ng isang kapitbahay.

Ang mga tunay na connoisseurs ng sinehan ay tiyak na maaalala ang kaakit-akit na buckwheat field, na naging tanda ng pelikula. Sa panimula mahalaga para kay Tarkovsky na ang bakwit ay dapat lumago sa bukid, tulad ng nangyari noong pagkabata. Ngunit sa loob ng maraming taon ay inihasik lamang ito ng klouber at oats. Inupahan ng direktor ang larangang ito, at ang mga tauhan ng pelikula, sa kanilang sariling panganib at panganib, ay naghasik nito ng bakwit.

9. Pumunta at tingnan

• USSR, 1985.
• War drama.
• Tagal: 145 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Sa gitna ng kwento ay dalawang araw sa buhay ng isang ordinaryong Belarusian teenager na si Flera, na, sa kabila ng mga protesta ng kanyang ina, ay pumunta sa isang partisan detachment. Ang koponan ay nagpapatuloy sa isang mapanganib na misyon, na iniiwan si Fleur at ang batang babae na si Glasha sa kampo. Pagkaraan ng ilang oras, ang lugar ay binalot. Nang makaligtas sa pambobomba, ang mga nakaligtas na mga tinedyer ay mahimalang bumalik sa kanilang sariling nayon ng Fleur, ngunit nalaman na ang lahat ng mga bahay dito ay walang laman.

Halos magkakaisang tinawag ng mga kritiko ang huling akda ni Elem Klimov na isa sa mga pinakanakapangwasak, nakakatusok at tapat na mga pelikula tungkol sa digmaan. Malaki ang impluwensya ng "Come and See" sa genre ng war drama. Matatagpuan pa nga ito sa mga sikat na pelikula gaya ng Schindler's List at Saving Private Ryan.

Nais ng direktor na makamit ang sukdulang katapatan, kaya iginiit niya na ang pangunahing karakter ay gampanan hindi ng isang propesyonal na aktor, ngunit ng isang simpleng batang lalaki. Dahil dito, isinapelikula ang pelikula sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, kahit na ang pamamaraang ito ay gumagawa ng proseso ng paggawa ng pelikula na lubhang mahaba at mahal. Ngunit salamat sa diskarteng ito, mas madali para sa debutant na si Alexei Kravchenko at iba pang walang karanasan na mga performer na maglaro.

10. Courier

• USSR, 1986.
• Komedya na drama.
• Tagal: 88 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang batang si Ivan ay nagtatrabaho bilang isang courier para sa isang magazine. Bago iyon, nabigo ang bayani sa kanyang mga pagsusulit sa institute, kung saan, sa pangkalahatan, hindi talaga siya nagsusumikap. Minsan, sa isang regular na atas, nakilala ni Ivan si Propesor Kuznetsov at ang kanyang anak na babae na si Katya. Nabubuo ang pakikiramay sa pagitan ng mga kabataan, ngunit si Kuznetsov, isang kinatawan ng papalabas na henerasyon, ay labis na inis ng magulo at walang pakundangan na si Vanya.

Ang pangunahing ideya ng pelikula ay ang salungatan sa pagitan ng mas matanda at nakababatang henerasyon: ang una ay nabuhay sa kanilang buhay nang walang kabuluhan, at ang huli, sa ilalim ng mga kondisyon ng perestroika, ay mga taong walang hinaharap.

Hindi kaagad nagkaroon ng pagkakataon si Karen Shakhnazarov na mag-film ng kanyang sariling kuwento. Sa panahon ng mahigpit na censorship, ang direktor ay ipinagbabawal na mag-isip tungkol sa pagtatanghal ng gayong hindi maliwanag na larawan. Samakatuwid, ang trabaho sa pelikula ay nagsimula lamang sa pagdating sa kapangyarihan ni Gorbachev.

Matagal na silang naghahanap ng leading male actor. Sa daan-daang mga aplikante, pinili ni Shakhnazarov ang hindi propesyonal na aktor na si Fyodor Dunaevsky. Bukod dito, ang binata ay may maraming pagkakatulad sa kanyang imahe sa screen: Si Dunaevsky ay madalas na nakikipag-away sa direktor at nakipagtalo sa lahat sa set.

Siyempre, imposibleng magkasya sa isang listahan ang lahat ng mga mahuhusay na pagpipinta na nilikha sa USSR. Maaari mong idagdag ito sa mga komento at payuhan ang mga mambabasa sa iyong mga paboritong pelikula.