15 pinakamahusay na mga pelikulang Italyano para sa mga tunay na aesthetes

2024 May -akda: Malcolm Clapton | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 04:13

Naghihintay sa iyo ang mga hindi pangkaraniwang eksperimento ng mga neorealist, matatapang na gawa ni Fellini at mga bagong classic mula sa Sorrentino.

1. Pagkahumaling

• Italya, 1943.
• Drama, melodrama, noir.
• Tagal: 143 minuto.
• IMDb: 7, 6.

Isang padyak na nagngangalang Gino ang pumasok sa isang tavern upang maghanap ng pagkain at agad na umibig sa asawa ng may-ari, si Giovanna. Inaanyayahan ng kanyang asawang si Bregano ang bayani na tumira sa kanyang bahay. Siya ay nananatiling tumulong sa may-ari bilang isang mekaniko, ngunit sa parehong oras ay may isang relasyon sa kanyang asawa. Gayunpaman, ang mabangis na pagsinta na ito ay nagpapabigat kay Gino, at hiniling niya kay Giovanna na tumakas kasama niya.

"Obsession" minarkahan ang simula ng parehong karera ng mahusay na direktor Luchino Visconti, at tulad ng isang direksyon sa sinehan bilang Italian neorealism. Ito rin ang unang film noir na kinukunan sa labas ng Estados Unidos. At isa rin sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang screen adaptation ng nobela ni James Kane "The Postman Rings Twice."

2. Roma, bukas na lungsod

• Italya, 1945.
• War drama.
• Tagal: 103 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Ang Roma sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay may ilang buwan na lamang na natitira sa ilalim ng pananakop ng mga Aleman. Hinahanap ng Gestapo ang inhinyero na si Giorgio Manfredi, isa sa mga pinuno ng paglaban sa anti-pasista. Ngunit ang bayani ay nakahanap ng tulong sa katauhan ng mga kaibigan - si Francesco, ang kanyang nobya na si Pina at ang pari na si Don Pietro.

Tulad ng isinulat namin sa itaas, inilatag ng Obsession ang mga pundasyon para sa neorealism. Gayunpaman, opisyal na ang countdown ng panahong ito ay nagsisimula sa pelikula ni Roberto Rossellini na "Rome, the open city". Kinunan ng direktor ang mga bituin kasama ang mga hindi propesyonal na aktor sa gitna ng mga totoong nasirang gusali. At sa gayon ay nagbigay inspirasyon sa mga kasamahan sa shop na ihatid ang buhay at mood ng mga tao sa post-war period bilang makatotohanan hangga't maaari, nang walang pagpapaganda.

3. Magnanakaw ng bisikleta

• Italya, 1948.
• Drama.
• Tagal: 89 minuto.
• IMDb: 8, 3.

Ang ama ng dalawang anak, si Antonio Richie, ay nakakuha ng trabaho bilang isang poster. Ikaw lang ang nangangailangan ng bisikleta para sa trabaho, at isang lalaki ang nagbigay nito kamakailan sa isang pawnshop para suportahan ang kanyang pamilya. Nang mailagay ang huli, binili ng bayani ang sasakyan pabalik, ngunit ang ari-arian ay ninakaw sa parehong araw. Pagkatapos, si Antonio, kasama ang kanyang maliit na anak na si Bruno, ay hinanap ang magnanakaw.

Tulad ni Roberto Rossellini, si Vittorio de Sica, isang kilalang kinatawan ng neorealism, ay kinunan sa natural na liwanag, madalas sa mga pinaka-ordinaryong apartment at sa mga lansangan, at madalas na nag-imbita ng mga hindi propesyonal na aktor sa kanyang mga pelikula. Samakatuwid, ang madla ay may kumpletong pakiramdam na sila ay tumitingin sa Roma sa pamamagitan ng mga mata ng isang ordinaryong tao.

Kasabay nito, ang may-akda ay namamahala upang mapanatili ang pag-igting. Kung minsan ay tila mahahanap na ni Antonio ang ninakaw, ngunit sa tuwing ang pag-asa ay mawalan ng pag-asa. At kitang-kita na ang kanilang pakikipagsapalaran ay hindi magtatapos sa anumang mabuti para sa mga bayani.

4. Roma sa alas-11

• Italy, France, 1952.
• Drama.
• Tagal: 107 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Sa panahon ng kabuuang kawalan ng trabaho sa Italya, lumalabas sa pahayagan ang isang patalastas para sa bakante ng isang typist. Isang empleyado lamang ang kailangan, ngunit isang buong pulutong ng mga batang babae ang dumarating sa panayam. Kapag nagsimula silang magtalo at magtulak, ang hagdan ay masira at gumuho. Dahil dito, maraming tao ang napilayan.

Itinaas din ng pelikulang idinirek ni Giuseppe De Santis ang paksa ng kawalan ng trabaho, na talamak para sa post-war Italy. Bukod dito, ang larawan ay batay sa isang tunay na kaso, at kahit na tatlong batang babae ay binaril dito - ang mga biktima ng trahedya na iyon.

5. Daan

• Italya, 1954.
• Drama.
• Tagal: 108 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Binili ng naglalakbay na malakas na sirko na si Zampano ang tulala sa nayon na si Jelsomina bilang isang katulong. Magkasama silang naglalakbay sa buong Italya hanggang sa makatagpo sila ng isang libot na sirko.

Ang obra maestra ni Federico Fellini na "The Road" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar hindi lamang sa Italian cinema, ngunit sa pangkalahatan sa world cinema ng 1950s. Ang tape ay nagdala kay Fellini ng kanyang unang "Oscar" at niluwalhati ang kanyang asawa at muse na si Juliet Mazina, na binansagang "Chaplin sa isang palda."

6. Gabi ng Cabiria

• Italy, France, 1957.
• Drama.
• Tagal: 118 minuto.
• IMDb: 8, 1.

Isang patutot na nagngangalang Cabiria ang nangangarap na makahanap ng isang mayamang patron na mag-aalis sa kanya sa isang mahirap na lugar. Ang batang babae ay nalinlang at ginagamit para sa mga personal na interes, ngunit, sa kabila nito, nananatili siyang mabait sa mga tao.

Tulad ng sa iba pa niyang mga pelikula, si Federico Fellini ay nagpapakita ng higit pa sa sinasabi. Sa tulong ng mga banayad na detalye, nagawa niyang ipakita ang kanyang pangunahing tauhang babae, na ginampanan ni Mazina, upang milyun-milyong manonood ang nakiramay sa kanya. Nakatanggap ang pelikula ng dalawang parangal sa Cannes Film Festival at isang Oscar.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang mahusay na direktor ng Italyano, ang provocateur na si Pier Paolo Pasolini, ay tumulong sa pagsulat ng script para kay Fellini. Ang huli, noong 1962, ay nag-shoot din ng isang kuwento tungkol sa mahirap na buhay ng isang patutot na tinatawag na "Mama Roma".

7. Matamis na buhay

• France, Italy, 1960.
• Satire, tragikomedya.
• Tagal: 179 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Sinusubukan ng mamamahayag na si Marcello Rubini na lumikha ng pangunahing obra maestra ng kanyang buhay. Ang mga panandaliang nobela ay hindi nakakasakit sa kanyang damdamin, at kahit na ang hitsura ng American film star na si Sylvia ay hindi maiaalis ang bayani sa kanyang pagkahilo.

Isa sa mga pangunahing pelikula na ginawa ni Fellini ang bituin ng hindi kilalang Marcello Mastroianni, at naimpluwensyahan din ang sikat na kultura. Kaya, ang terminong "paparazzi" ay nagmula sa pangalan ng isa sa mga character - ang photographer na si Paparazzo, at maging ang pangalan ng larawan mismo ay naging isang pangalan ng sambahayan.

Lumitaw sa mga screen, ang tape ay nagdulot ng isang marahas na iskandalo, at ang mga kinatawan ng simbahan ay karaniwang nanawagan na ipagbawal ito. Masyado silang napahiya sa eksena kung saan lumipad ang marmol na si Jesus, na nakakabit sa isang helicopter. Bagama't hindi hinangad ni Fellini na pasiglahin ang mga manonood: nais lamang niyang ipakita kung gaano kawalang-kabuluhan at walang kabuluhan ang buhay ng kanyang bayani.

8. Pakikipagsapalaran

• Italy, France, 1960.
• Drama.
• Tagal: 144 minuto.
• IMDb: 7, 9.

Ang anak na babae ng isang dating diplomat na si Anna ay naglalakbay sa bangka kasama ng mga kaibigan, ngunit nawala nang walang bakas sa isa sa mga isla. Ang paghahanap ay hindi humantong sa kung saan, pagkatapos ay ang kasintahang lalaki ng nawawalang batang babae ay mas malapit sa kanyang matalik na kaibigan.

Sa 1960 Cannes Film Festival, ang pelikula ni Michelangelo Antonioni ay kailangang makipagkumpitensya sa mga obra maestra gaya ng Ingmar Bergman's Maiden's Spring at Luis Buñuel's Maiden. Ngunit kahit na laban sa gayong background, ang larawan ay hindi nawala at simpleng nabigla sa mga kritiko, kapwa sa mabuti at sa masamang kahulugan.

Ang punto ay ang balangkas ay tila hindi humantong sa kung saan. Nagsisimula ang tape bilang isang kuwento ng tiktik, ngunit sa lalong madaling panahon nakalimutan ng lahat ang tungkol sa pagkawala ng pangunahing tauhang babae. Ang direktor ay mas interesado sa sikolohiya ng mga bayani kaysa sa balangkas. Ang pamamaraang ito ay tila kakaiba sa maraming mga manonood, ngunit kalaunan ang makabagong pamamaraan ni Antonioni ay pinahahalagahan.

9. Accatone

• Italya, 1961.
• Drama.
• Tagal: 117 minuto.
• IMDb: 7, 7.

Ang talunang bugaw sa kalye na si Vittorio Accattone ay dumulas sa kahirapan matapos makulong ang nag-iisang babaeng nagtatrabaho sa kanya. Ayaw niyang magtrabaho nang tapat, kaya nakahanap siya ng bagong biktima - si Stella. Nang maglaon, umibig ang bida sa kanya at sinubukan pa niyang maghanap ng trabaho, ngunit sa huli ay pinili pa rin niya ang landas na kriminal.

Ang debut film ni Pier Paolo Pasolini ay hango sa sarili niyang nobela at sumasalamin sa personal na karanasan ng may-akda, na hindi itinago ang kanyang mga koneksyon sa mga puta at madalas bumisita sa mga slum. Nais ng direktor na lumikha ng mas masiglang kapaligiran hangga't maaari, kaya kumuha siya ng mga hindi propesyonal na aktor at nag-film sa totoong mga kalye sa likod ng Romano.

10.8 at kalahati

• Italya, 1963.
• Tragikomedya.
• Tagal: 138 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Ang direktor na si Guido Anselmi ay naghahanda para sa paggawa ng pelikula ng isang bagong pelikula at sa parehong oras ay nakakaranas ng isang malikhaing krisis. Siya ay nakakatugon sa iba't ibang mga tao, ngunit ang higit pa, lalo siyang nagdududa na gagawa siya ng isang larawan.

Kasama ng La Dolce Vita, ang tape ay itinuturing na tuktok ng kasanayan ni Fellini, at sa parehong oras ang pinaka-autobiographical sa kanyang trabaho. Ang pelikulang "8 and a Half" ay tinatrato ng mga kritiko at nanalo ng maraming parangal, kabilang ang dalawang Oscars.

11. Leopard

• Italy, France, 1963.
• Pangkasaysayang drama.
• Tagal: 185 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang mga kaganapan ay naganap noong 1860 sa panahon ng Garibaldi. Mahal na mahal ni Prinsipe Salina, isang matandang paaralan, ang kanyang katutubong Sicily, ngunit nakikita niya ang mga paparating na pagbabago. Umaasa ang lalaki hanggang sa huli na palalakasin lamang nila ang itinatag na mundo.

Ang pagpipinta ni Luchino Visconti ay nagsasabi tungkol sa paghihiwalay sa edad ng aristokrasya, at ang imahe ng pangunahing karakter, na ginampanan ng sikat na Amerikanong aktor na si Bert Lancaster, ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang alter ego ng direktor. Pagkatapos ng lahat, ang Visconti ay nagmula lamang sa isang sinaunang aristokratikong pamilya ng Italya, kaya ang tema ng karangalan at dignidad ay malapit sa may-akda.

12. Conformist

• Italy, France, Germany, 1970.
• Drama.
• Tagal: 111 minuto.
• IMDb: 8, 0.

Ang batang aristokrata na si Marcello Clerici, na sumapi sa pasistang partido, ay inatasang magmaneho papuntang Paris at patayin doon si Propesor Quadri. Ang lalaki pala ay dating guro ng bayani sa pilosopiya.

Ang paggawa ng pelikula sa "The Conformist" ay kasabay ng hilig ni director Bernardo Bertolucci sa psychoanalysis. Kaya ang orihinal na interpretasyon ng Freudian ng diktadurya ni Mussolini at maraming tahasang eksena. Sa iba pang mga bagay, ang pelikula ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga iconic na New Hollywood na pelikula gaya ng The Godfather at Apocalypse Now.

13. Bagong sinehan na "Paradiso"

• Italy, France, 1988.
• Drama.
• Tagal: 124 minuto.
• IMDb: 8, 5.

Nakilala ng batang si Salvatore ang projectionist na si Alfredo. Dahil dito, pinalitan ng lalaki ang ama ng batang Toto, na hindi bumalik mula sa harapan, ay nagtanim sa ward ng pagmamahal sa sinehan at tumutulong pa sa paghahanap ng layunin sa buhay.

Ang pelikula ng direktor na si Giuseppe Tornatore ay nagpasabog sa Cannes Film Festival, nanalo ng Golden Globe at Oscar awards para sa pinakamahusay na dayuhang pelikula. Sa kabila ng katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa post-war Italy, ang tape ay napakagaan, masigla at magaan. Nang maglaon, ipinakita rin ni Tornatore sa madla ang "Malena", "The Legend of the Pianist" at "Best Offer".

14. Ang buhay ay maganda

• Italya, 1997.
• Drama, comedy.
• Tagal: 116 minuto.
• IMDb: 8, 6.

Dumating sa Italy ang masayahing Jew Guido para magbukas ng bookstore at umibig sa gurong si Dora. Ang mga bayani ay nagpakasal at naging mga magulang ng kanilang anak na si Josue, ngunit ang kanilang kamangha-manghang mundo ay nawasak ng mga Nazi na napunta sa kapangyarihan.

Kinuha ni Roberto Benigni, direktor at nangungunang aktor, ang madilim na tema ng Holocaust at idinagdag ang isang tawa na dating itinuturing na wala sa lugar sa mga pelikula sa kampong konsentrasyon. Ngunit ginawa niya ito nang napakahinhin na ang "Life is Beautiful" ay matatag na pumalit sa tabi ng "Schindler's List" at iba pang katulad na mga painting.

15. Mahusay na kagandahan

• Italy, France, 2013.
• Satire, tragikomedya.
• Tagal: 141 minuto.
• IMDb: 7, 8.

Ang tumatandang manunulat na si Jep Gambardella ay minsang lumikha ng isang sikat na nobela. Ngayon siya ay mula sa isang bohemian party patungo sa isa pa. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng kasiyahan, ngunit, sa kabaligtaran, nakakakuha ng mortal na mapanglaw.

Sa press, ang pelikula ay tinawag na libreng remake ng dramang La Dolce Vita, at ang direktor na si Paolo Sorrentino ay tinawag na kahalili ng gawa ni Federico Fellini. Para sa kanyang trabaho, ang direktor ay nanalo ng maraming prestihiyosong mga parangal, kabilang ang Oscar, Golden Globe at BAFTA, at natanggap ang katayuan ng pinaka matalino sa mga kontemporaryong Italian masters.